Retratos de Pablo Picasso Traductor traducir

El genio español Pablo Picasso es el líder indiscutible del movimiento de arte moderno. Aunque su verdadero fuerte era posiblemente escultura, su pintura (especialmente su arte de retrato) fue innovador, dramático y muy influyente en otros artistas del siglo XX.

Retratos del período azul (c.1900-1904)

Las primeras pinturas de Picasso generalmente se clasifican como su Período Azul. Este período coincidió con su lucha por establecerse en París, y sus obras son uniformemente tenues, casi sombrías.

Ejecutados en una gama de azules y grises deprimentes, en contraste con los rostros blancos al estilo de El Greco, sus sujetos eran amigos y una variedad de gente de la calle parisina.

Entre sus obras maestras de su Período Azul, se encuentran retratos como: Femme aux Bras Croisés (1902), Retrato de Celestina (1903), El viejo guitarrista (1903) y Retrato de Suzanne Bloch (1904). Además, desde 1901 ejecutó varios retratos póstumos de su amigo Casagemas, en particular la sombría pintura alegórica. la vida (1903, Museo de Arte de Cleveland). También pintó numerosos autorretratos, incluido uno de sí mismo como un artista demacrado, de cara blanca y aspecto hambriento: Autorretrato (1901).

Nota: Para una explicación de los retratos del siglo XX de Picasso, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Retratos del período rosa (c.1904-1906)

Durante el Período Rose, que fue testigo de un creciente reconocimiento de su arte fino, Picasso aligeró su paleta con tonos naranjas y rosados ​​para crear obras un poco más optimistas como: Woman in a Chemise (1905), Garçon à la Pipe [Niño con pipa] (1905).

Primacía de forma y estructura

Los períodos azul y rosa de Picasso fueron su respuesta inicial al impresionismo y a los artistas postimpresionistas como los coloridos fauvistas. Su paleta era más restringida pero el color seguía siendo un elemento integral en su arte. A partir de entonces, le dio la espalda a este tipo de siglo XIX. arte representativo y pintura de figura y se absorbió cada vez más con el tema de la forma y la estructura. En particular, cómo representar la realidad de una manera más moderna. Así, en 1907, junto con Georges Braque, Inventó Picasso Cubismo y cambió el historia del Arte Siempre. Él mismo, sin embargo, continuó usando el idioma clásico: ver: Pinturas de figuras neoclásicas de Picasso (1906-30). Sus obras neoclásicas más famosas incluyen: Dos mujeres corriendo en la playa (1922); Dos desnudos (1906); Mujer sentada (Picasso) (1920); Bañista grande (1921).

Retratos cubistas de Picasso, Georges Braque y Juan Gris

En términos simples, el cubismo retrató la realidad cortándola en pedazos y luego volviéndola a montar al estilo de un rompecabezas, para presentar una visión completamente diferente. El retrato cubista de Picasso se ejemplifica en obras como Retrato de Ambroise Vollard (1909) y Le guitariste (1910). Retratos cubistas de otros pintores famosos incluyen: Mujer con guitarra (1913) de Braque, y Retrato de Picasso (1912) de Juan Gris. De Picasso dibujar figuras También fue influenciado por motivos africanos. En su seminal pintura de género conocido como Les Demoiselles d’Avignon , presentó un sorprendente grupo de figuras femeninas, cuyos rostros revelaron una sorprendente variedad de imágenes, que incluyen: formas tribales africanas, una imagen de semi-minotauro y otras formas anárquicas.

Retratos posteriores de Picasso

La forma humana era una preocupación constante para Picasso, y su retrato seguía siendo típicamente innovador. Experimentó con una sorprendente variedad de estilos: testigo, por ejemplo: su expresionista Retrato de Gertrude Stein (1906), su escaso Retrato de Igor Stravinsky (1920), su bañista al estilo de Fernando Botero en The Source (1921), su obra neoclásica Mujer de blanco (1923), su obra abstracta alegórica Girl Before a Mirror (1932), sus numerosos retratos de Dora Maar, que incluyen Mujer llorando (1937) y Dora Maar au Chat (1941) – y la escultura de bronce Hombre con cordero (1944).

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