Wanderers: Paisajistas rusos: Peredvizhniki Traductor traducir

El movimiento artístico «Wanderers», formalmente conocido como Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerantes (y menos formalmente como «Peredvizhniki»), fue formado en 1863 por miembros de la Academia de Artes de San Petersburgo, entre ellos: Ivan Kramskoi (1837-1887) y (más tarde) Ilya Repin (1844-1930). Peredvizhniki, un importante grupo del arte ruso prerrevolucionario, una asociación de artistas rusos de mentalidad social y política progresista que precedió al Impresionismo en una década y cuya obra,, viajaban a lugares pintorescos del campo y trasladaban lo que veían a sus lienzos para dar a conocer la vida rural fuera de la ciudad. Su objetivo era retratar los puntos fuertes y débiles del campo de una manera afectuosa, nacional pero realista. Los miembros de este movimiento produjeron una amplia gama de paisajes, retratos y pinturas de género, que se presentaron en exposiciones por toda Rusia. Por su carácter poco convencional, los Peredvizhniki ejercieron una profunda y amplia influencia en la pintura rusa.

Colección Tretiakov

Los artistas recibieron diversos apoyos de otros artistas rusos, así como del historiador del arte Vladimir Stasov, que promovió su pintura y su programa artístico. El artista-coleccionista Pavel Tretyakov adquirió muchas de sus mejores obras, que más tarde constituyeron la base de la Galería Tretyakov, inaugurada en Moscú en 1892.

Además de Repin y Kramskoi, entre los conocidos artistas itinerantes se encontraban los retratistas Nikolai Ge (1831-1894), Vasili Petrov (1834-1882), Nikolai Yaroshenko (1846-1898) y el pintor histórico Vasili Surikov (1848-1916). Sin embargo, la pintura de paisaje y de género rural constituía una parte importante del programa creativo. Entre los paisajistas se encontraban Fiódor Vasíliev (1850-1873), Iván Shishkin (1832-98) apodado «Rey del Bosque» - véase su magnífico Robledal (1887, Museo de Arte Ruso, Kiev), los flamantes paisajistas Arkhip Kuindzhi (1842-1910) y Nikolái Dubóvskaya (1859-1918) y el experto en luz y color Isaac Levitán (1860-1900) - véase su Arboleda silenciosa (1887, Museo de Arte Ruso, Kiev). su Morada silenciosa (1890, Galería Tretiakov).

La cultura de este grupo artístico fue utilizada por Lenin y otros agitadores bolcheviques para fomentar el apoyo a sus ideas radicales. Sin embargo, tras llegar al poder, Lenin los sustituyó por la nueva Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AARR), que se hizo popular entre los artistas tradicionales que se rebelaron contra los movimientos abstractos europeos inspirados en el cubismo y el surrealismo a principios del siglo XX.

Más tarde, la asociación AARR constituyó la base de los movimientos artísticos socialista y realista rusos de la década de 1930, que dominaron el arte visual soviético durante décadas.

Ilya Repin

El miembro más conocido del movimiento de artistas Peredvizhniki fue Ilya Repin (1844-1930), cuyas obras incluían paisajes (por ejemplo, Ribera del río, Ramo de otoño), retratos (por ejemplo, Mahmud IV), cuadros históricos dramáticos (por ejemplo, Iván el Terrible y su hijo Iván) y escenas rurales de género (por ejemplo, Burlaki en el Volga). También dejó muchos de sus dibujos, e incluso sus paisajes están habitados por personas.

La historia del movimiento comenzó en 1863. Tuvo su origen en un escándalo ocurrido en la Academia Imperial de Arte. Los graduados, considerados los mejores, participaron en el motín: 14 personas en total. (Posteriormente formaron una asociación que predicaba el arte moderno. Sus ideas fueron retomadas por otros pintores. Así nació la legendaria Asociación de Artistas Ambulantes, que existió hasta 1923.

Cómo se formó la asociación

Un día señalado (el 9 de noviembre) se organizó en la Academia un concurso para conmemorar su centenario. Se esperaba que los concursantes de la pequeña medalla de oro presentaran cuadros sobre el tema de «La fiesta en el Valhalla». Pero los jóvenes consideraron inaceptable el tema germánico-escandinavo. Los artistas lo consideraban poco moderno, alejado de la realidad. Bajo la dirección de Ivan Kramskoi, los académicos se turnaron para abandonar la institución.

El acto del concurso jubilar fue interrumpido. Los partidarios del realismo y de la aguda orientación social en la pintura se unieron en una mancomunidad independiente, que se llamó «Artel de Artistas». No existió mucho tiempo, pero impulsó la aparición de una asociación que organizaba exposiciones itinerantes. Sus miembros se denominaban artistas itinerantes.

Qué hacía el Artel «»

Esta asociación creativa fue realmente única en la historia del arte ruso. Funcionaba independientemente de la academia. Los participantes abogaban por el realismo, favorecían la orientación social en sus obras y negaban la importancia de la mitología y la ingenuidad. Los artistas que protagonizaron un motín, que rechazaron una gran medalla de oro por el bien de la idea, tenían un hogar común. Estaba situado en una de las casas de la isla Vasileostrovsky. La esposa de Kramsky la administraba. Los propios artistas pintaban por encargo, daban clases a quienes lo deseaban y cada jueves organizaban reuniones en las que debatían problemas del arte contemporáneo.

Pronto la existencia «de la comuna» cesó debido a desacuerdos financieros. Algunos artistas deseaban reanudar la cooperación con la Academia. Esto enfureció a Kramskoi hasta tal punto que abandonó el Artel. Poco a poco, su economía dejó de ser rentable. Siete años después de la creación de esta última, apareció una nueva asociación. Pintores de Moscú y San Petersburgo se inspiraron en la idea del narodnikismo. La principal tarea «de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte» era la labor educativa. Los miembros de la asociación organizaban exposiciones que visitaban distintas ciudades. Contrastaban su propia creatividad con el academicismo rancio.

Quiénes son: lo mejor de lo mejor

Vasily Perov es un artista conocido como «el cantante de la tristeza». Los personajes de la mayoría de sus cuadros son campesinos corrientes, representados como hambrientos, torturados, congelados, afligidos por sus parientes muertos. También pintó retratos y temas históricos.

Alexei Savrasov era la esperanza del arte ruso. Así le llamaban en los círculos de la intelectualidad de San Petersburgo. Pintaba naturaleza auténtica, característica de la región central, combinando en sus lienzos dos estilos: romanticismo y realismo.

Ivan Shishkin era el rey del bosque, que cantaba la majestuosa belleza de la naturaleza y aprendió a trasladar la gama cromática muy sutilmente al lienzo.

Ilya Repin, conocido por sus pinturas de género e históricas. Algunas de sus obras se han convertido en clásicos del arte ruso. Hay retratos en la colección del maestro.

Nikolai Ge fue un matemático que se hizo pintor. Su mejor obra en estilo realista es «La Última Cena».

Vasily Polenov pintaba hermosos paisajes utilizando colores brillantes y ricos poco habituales, y soñaba con recrear por completo la vida terrenal de Cristo en el lienzo.

Los hermanos Vasnetsov eran artistas enamorados de su tierra natal. Viktor prefería la pintura doméstica e histórica, dibujaba ilustraciones para libros y bocetos de edificios arquitectónicos, pintó muchos templos. Apollinarius pintaba bocetos del cielo, paisajes de diferentes partes de Rusia.

Vasili Surikov fue un maestro de la pintura histórica. El pintor prestaba especial atención a los personajes de sus cuadros, elaborando no sólo los rasgos faciales, sino también los gestos y los atuendos.

Arkhip Kuindzhi fue un artista no reconocido. Tras ingresar en la Academia en su tercer intento, logró convertirse en uno de los mejores de su época. Sus obras fueron adquiridas por coleccionistas y por la familia imperial. El arsenal del pintor incluye varios lienzos sombríos que reflejan plenamente los principios básicos de los pintores itinerantes.

Isaac Levitan pintaba paisajes según su estado de ánimo. Creó muchos cuadros que representaban la naturaleza de Crimea, el Volga y París.

Los hermanos Makovsky. Vladimir escribió pinturas, dibujos y escenas de género. Konstantin fue uno de los retratistas más caros. En muchos de sus lienzos también se encuentran escenas de género doméstico.

Valentin Serov fue retratista e ilustrador. El artista pintó muchos paisajes, incluso mezclados con retratos o interiores.

Objetivos comunitarios

La principal actividad de la comunidad de artistas es organizar exposiciones de pinturas que muestren las realidades sin ambages de la vida moderna.

La asociación redactó sus propios estatutos, que fueron aprobados oficialmente en 1870. Según ésta, sus miembros podían organizar exposiciones en cualquier ciudad del Imperio con el fin de familiarizar a los habitantes de las poblaciones provinciales con su arte, promover el amor al arte entre los ciudadanos de a pie y facilitar la venta de obras. Los estatutos describían las reglas de gobierno, los requisitos para los recién llegados y otros detalles.

Exposiciones

La duración de la primera exposición fue de casi 60 días. Comenzó a finales de noviembre de 1871. Durante la exposición, los cuadros viajaron a San Petersburgo. Después viajaron a Moscú, Kiev y Járkov. Entre ellas había obras de Shishkin, Perov, Kramsky, Klodt, Savrasov, Myasoedov. El acontecimiento causó una verdadera resonancia en la sociedad.

Lo notable fue que los ingresos de la exposición se repartieron equitativamente entre todos sus participantes, algo que nunca había ocurrido en la Academia. Antes, los artistas no habían tenido ingresos elevados, ya que los fondos se transferían al tesoro imperial. Cada miembro de la asociación aportaba sólo el 5% al tesoro. El dinero recaudado por la entrada a las exposiciones también iba a parar aquí.

Al unirse al movimiento, los creadores tenían la oportunidad de ganar fama nacional. Después, sus cuadros no acumulaban polvo en museos y galerías. Entre la asociación y la Academia hubo un serio enfrentamiento. Tretiakov intentó detenerlo. Al mismo tiempo, proporcionó a los artistas itinerantes ayuda material y apoyo moral.

Durante los años de existencia de la asociación se organizaron al menos cincuenta exposiciones de arte, que fueron vistas por los habitantes de muchas ciudades, de Tula a Voronezh, de Yaroslavl a Kishinev. Se organizaron vernisages en Saratov, Kazán, Odessa y Riga. Los lienzos que no se vendían en las grandes ciudades se enviaban más lejos.

Era difícil hacerse miembro de la sociedad de artistas. Los jóvenes pintores sólo podían exponer sus obras como muestras, pero sus opiniones no se tenían en cuenta. No se les permitía organizar sus propias exposiciones ni participar en vernissages externos. Debido a la falta de nuevos miembros, la existencia de la organización se hizo imposible, lo que ocurrió en 1923.