Neoexpresionismo: definición, características, historia 1 623 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Definición y características

El término "neoexpresionismo" se refiere a uno de los últimos movimientos de arte contemporáneo , que surgió entre finales Pintores del siglo XX a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Los neoexpresionistas revitalizaron la pintura con colores fuertes, así como motivos extraídos del manierismo, el cubismo, el fauvismo, el expresionismo alemán, el surrealismo y el arte pop. Visto por los historiadores como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que dominó arte posmodernista Durante la década de 1970, el movimiento abrazó una amplia variedad de estilos nacionales de pintura que compartía ciertas características comunes. Estas características comunes incluían una expresividad extrema del color, un tema figurativo, así como una importante actividad superficial y texturalismo. Además, el movimiento marcó un regreso al formato más convencional de pintura de caballete. Expuesto en el mejores galerias de arte contemporaneo El neoexpresionismo era conocido por una variedad de nombres en ambos lados del Atlántico. En Alemania, se conocía como Neue Wilden (’Nuevos fauves’); en Italia, se llamaba Trans-avantgarde (Transavantguardia) (más allá de la vanguardia); mientras que en Francia se conocía como Figuración Libre (Figuración libre). En Estados Unidos, donde el estilo también se denominaba energismo, también abarcaba Bad Painting y New Image Painting . A pesar de las características comunes mencionadas anteriormente, la multiplicidad de estilos adoptada por el término neoexpresionismo significa que no hay un consenso claro sobre qué constituye exactamente el arte neoexpresionista, o quién es exactamente un pintor neoexpresionista. Ver también: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Evolución e historia

El neoexpresionismo fue puesto en el mapa por varias exhibiciones importantes de pinturas del siglo XX que tuvo lugar a principios de la década de 1980. Estos incluyeron " Un nuevo espíritu en la pintura " (1981) en la Royal Academy de Londres; el más sorprendente " Zeitgeist " (1982) en Martin Gropius Bau en Berlín; y Documenta 7 (1982), la muestra de arte contemporáneo en Kassel en Alemania. De hecho, el movimiento había existido durante casi dos décadas en Alemania, donde los artistas, especialmente Georg Baselitz y luego Anselm Kiefer, intentaron volver a conectarse con las tradiciones expresionistas anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Mientras tanto, en Estados Unidos, en 1970, Philip Guston (1913-80) cambió de expresionismo abstracto hacia un estilo más figurativo de realismo social – un precursor del neoexpresionismo estadounidense – que influye en muchos artistas de la posguerra en el proceso. Más tarde, en Nueva York, el movimiento desencadenó un nuevo tipo de caballete arte grafiti , por artistas como Jean-Michel Basquiat . En Italia, dirigida por Sandro Chia y Enzo Cucchi, el neoexpresionismo no apareció hasta principios de los años ochenta; Del mismo modo, en Francia, donde el grupo Figuration Libre fue fundado por Robert Combas en 1981. Para otros posmodernos importantes de finales del siglo XX, ver también: Los mejores artistas contemporáneos .

El estilo neoexpresionista

La pintura neoexpresionista es una forma de arte contemporáneo que tiene sus raíces a principios del siglo XX Expresionismo alemán . Su estilo general a menudo está marcado por colores vivos y contrastes, en la tradición de fauvismo ; cepillo rápido y violento; tema distorsionado; y una técnica generalmente espontánea, que a veces incorpora objetos "encontrados". A medida que el movimiento se desarrolló, los artistas buscaron inspiración para temas románticos e históricos, el mundo natural y el primitivismo.

Filosóficamente, los pintores neoexpresionistas generalmente buscaban ilustrar el aislamiento del hombre y la alienación engendrada por la sociedad moderna. Estos problemas a menudo se entendían mejor en el Viejo Mundo de Europa, en lugar del Nuevo Mundo de América. Esta tensión fue subrayada aún más por un elemento de competencia entre estos dos bloques geográficos que se veían a sí mismos como el centro del arte contemporáneo.

Neoexpresionismo en Alemania

En Alemania, donde el estilo se conocía como Neue Wilden o New Fauves , el estilo era intenso, especialmente en su elección de tema, y ​​hacía referencia a la ’Identidad alemana’, el postnazismo, la violencia urbana y numerosas alusiones a instintos primarios. Se utilizaron pinceladas espontáneas brutales, además de colores vívidos de estilo fauvista, a menudo directamente del tubo, para crear formas violentas, a veces sin terminar. Alemán líder artistas posmodernos asociados con el neoexpresionismo, incluyen: Georg Baselitz (nacido en 1938), Gerhard Richter (n. 1932), Jorg Immendorff (n. 1945), Anselm Kiefer (n. 1945), Bernd Zimmer (n. 1948), Rainer Fetting (n. 1949), Bernd Koberling (n. 1938), Markus Lupertz (b.1941), y ARPenck [Ralf Winkler] (nacido en 1939).

Neoexpresionismo en América

Bad Painting y New Image Painting fueron dos escuelas de pintura de los Estados Unidos que tradicionalmente se clasifican bajo el título de neoexpresionismo.

Bad Painting rechazó el "buen gusto" y el intelectualismo espurio del arte conceptual, y sus obras reflejaron la naturaleza perturbadora y violenta de la sociedad estadounidense contemporánea. La inspiración provino de escenas urbanas, pinturas paganas y animales, y también temas de estilo académico como retratos y paisajes religiosos. Las obras a menudo incorporaron diversos materiales "encontrados", como fragmentos de vajilla. La pincelada es típicamente rápida, aparentemente primitiva e inacabada, y marcada por trabajos pesados. pasta . Los artistas principales incluyeron a Philip Guston (1913-80), Robert Kushner (nacido en 1949), David Salle (nacido en 1952) y Julian Schnabel (nacido en 1951).

New Image Painting , un estilo de neoexpresionismo puesto en el mapa por una exposición del mismo nombre realizada en el Whitney Museum of American Art en 1978, estuvo marcado por el uso de imágenes reconocibles, aunque a menudo semi-abstractas, y un estridente estilo de dibujos animados Los artistas principales incluyeron a Jennifer Bartlett (n. 1941), Jonathan Borofsky (n. 1941), Pat Steir (n. 1940), Neil Jenney (n. 1945), Robert Moskowitz (n. 1935), Susan Rothenberg (n. 1945), Donald Sultan (nacido en 1951) y Joe Zucker (nacido en 1941).

Otros artistas estadounidenses poco vinculados con el movimiento neoexpresionista incluyen Cy Twombly , Louise Bourgeois y Leon Golub.

Neoexpresionismo en Italia

En Italia, donde se llamaba Trans-avantgarde , el neoexpresionismo abarcaba una amplia gama de imágenes figurativas poéticas, mitológicas y grotescas, incluidos retratos realistas e imaginarios. La inspiración vino del movimiento futurista de principios del siglo XX, el Pintura metafísica de Giogio de Chirico, así como Simbolismo , Surrealismo e iconografía clásica del renacimiento italiano. Se emplearon colores llamativos en la tradición fauvista. Los principales neoexpresionistas italianos incluyeron a Sandro Chia (n. 1946), Francesco Clemente (n. 1952), Enzo Cucchi (n. 1950), Nicola De Maria (n. 1954) y Mimmo Paladino (n. 1948).

Neoexpresionismo en Francia

Los neoexpresionistas franceses (grupo Figuration Libre ), en su mayoría habitantes de la ciudad, basaron su arte en la cultura urbana popular. Los temas provenían de la publicidad, los medios de comunicación y la música rock. La iconografía de historietas presentaba monstruos y paisajes apocalípticos, a menudo con matices sensuales. Las formas primitivas e ingenuas también eran populares, delineadas en negro y rellenas con colores llamativos y llamativos. El neoexpresionismo francés también tuvo sus raíces en las variantes más figurativas de Art Informel , como el estilo practicado por el pintor holandés Karel Appel (1921-2006) de la Grupo cobra . Los principales neoexpresionistas franceses incluyeron a Robert Combas (nacido en 1957), Remi Blanchard (1958-93), Francois Boisrond (nacido en 1995) y Herve di Rosa (nacido en 1963).

En Gran Bretaña, importantes neoexpresionistas incluyeron a Paula Rego (n. 1935) y Christopher Le Brun.

Pinturas neoexpresionistas

Las obras de pintores neoexpresionistas cuelgan en muchos de los mundos mejores museos de arte . Aquí hay una pequeña muestra seleccionada de tales trabajos.

Georg Baselitz
Elke VI (1976) Musée d’Art Moderne, St-Etienne
The Gleaner (1978) Museo Solomon R Guggenheim, Nueva York
The Abgar Head (1984) Museo de Louisiana, Humblebaek, Dinamarca
Rainer Fetting
Gran ducha (1980) Colección privada
Pelirroja (1984) Galerie Daniel Templon, París
Anselm Kiefer
Innenraum (1981) Museo Stedelijk Amsterdam
Nigredo (1984) Museo de Arte de Filadelfia
ARPenck
Standart-Bild (1971) Kunstmuseum, Basilea
Jorg Immendorff
Mundo del trabajo (1984) Kunsthalle, Hamburgo
Julian Schnabel
Pintura Cabalística (1983) Instituto de Artes de Detroit
Retrato de Eric (Francia libre) (1987) Galerie Yvon Lambert, París
Jacqueline (1987) Museo de Arte Moderno Rupertinum, Salzburgo
David Salle
Mi cabeza (1984) Colección Saatchi, Londres
Paseando al perro (1992) Tate Collection, Londres
David Combas
The Battle (1987) Colección privada, París
Pearl Harbor (1988) Galerie Beaubourg, París
Francesco Clemente
Fortune (1982) Galería Sperone Westwater, Nueva York
Sandro Chia
The Painter and His Bear Cubs (1984) Colección privada
Enzo Cucchi
Pintura feroz (1980) Instituto de Artes de Detroit