Neoexpresionismo: definición, características, historia 
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El término «Neoexpresionismo» hace referencia a uno de los movimientos internacionales más recientes del arte moderno que surgió entre los artistas de finales del siglo XX a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Los neoexpresionistas resucitaron la pintura utilizando colores fuertes y motivos tomados del manierismo, el cubismo, el fauvismo, el expresionismo alemán, el surrealismo y el arte pop.
Considerado por los historiadores como una reacción al minimalismo y al arte conceptual que dominaron el arte posmoderno en la década de 1970, este movimiento englobó una amplia gama de estilos nacionales de pintura que tenían algunas características comunes. Estos rasgos comunes eran la extrema expresividad del color, la temática figurativa y una considerable actividad superficial y texturalismo.
El movimiento también supuso una vuelta al formato más tradicional de la pintura de caballete. Expuesto en las mejores galerías de arte moderno, el neoexpresionismo recibió diversos nombres a ambos lados del Atlántico. En Alemania se denominó Neue Wilden («Nuevos Fauves»), en Italia Trans-avantgarde («Transavantgarde») («Más allá de la vanguardia»), y en Francia Figuration Libre («Figuración Libre»).
En América, donde el estilo también recibió el nombre de Energism, también englobó Bad Painting y New Image Painting . A pesar de estas características generales, la multiplicidad de estilos que abarca el término neoexpresionismo hace que no exista un consenso claro sobre qué constituye exactamente el arte neoexpresionista y quién es exactamente un artista neoexpresionista. Véase también: Historia de la pintura expresionista (c. 1880-1930).
Evolución e historia
El neoexpresionismo salió a la luz gracias a varias grandes exposiciones de pintura del siglo XX a principios de la década de 1980. Entre ellas se incluyen «New Spirit in Painting» (1981) en la Royal Academy de Londres, la más epatante «Zeitgeist» (1982) en el Martin Gropius Bau de Berlín, y Documenta 7 (1982), una exposición de arte contemporáneo en Kassel, Alemania. De hecho, el movimiento ya existía desde hacía casi dos décadas en Alemania, donde los artistas -especialmente Georg Baselitz y, más tarde, Anselm Kiefer- intentaron volver a conectar con la tradición expresionista anterior a la Segunda Guerra Mundial.
Mientras tanto, en Estados Unidos, en 1970, Philip Guston (1913-1980) pasó del Expresionismo abstracto al estilo más figurativo del Realismo social, precursor del Neoexpresionismo estadounidense, influyendo así en muchos artistas de la posguerra. Más tarde, en Nueva York, este movimiento dio lugar a un nuevo tipo de arte de caballete, el graffiti, creado por artistas como Jean-Michel Basquiat . En Italia, bajo el liderazgo de Sandro Chia y Enzo Cucchi, el neoexpresionismo no apareció hasta principios de la década de 1980; lo mismo ocurrió en Francia, donde el grupo Figuration Libre fue fundado por Robert Combas ya en 1981. Sobre otros destacados posmodernistas de finales del siglo XX, véase también: Principales artistas contemporáneos .
Estilo
La pintura neoexpresionista es un tipo de arte moderno con raíces en el expresionismo alemán de principios del siglo XX. El estilo general de este movimiento suele caracterizarse por colores vivos y contrastes, en la tradición del fauvismo ; pinceladas rápidas y agresivas; temas distorsionados; y una técnica generalmente espontánea, que a veces utiliza «objetos» encontrados. A medida que se desarrollaba el movimiento, los artistas se inspiraron en temas románticos e históricos, el mundo natural y el primitivismo.
Desde el punto de vista filosófico, los artistas neoexpresionistas solían tratar de ilustrar el aislamiento del individuo y la alienación que engendra la sociedad moderna. A menudo, estos problemas se entendían mejor en la Europa del Viejo Mundo que en la América del Nuevo Mundo. Esta tensión se acentuaba aún más por el elemento de competencia entre estos dos bloques geográficos, cada uno de los cuales se consideraba el centro del arte moderno.
El neoexpresionismo en Alemania
En Alemania, donde el estilo era conocido como Neue Wilden o Nuevos Fauves, el estilo era intenso -sobre todo por la elección de los temas- y hacía referencia a «la identidad alemana», el posnazismo, la violencia urbana y numerosas alusiones a los instintos primitivos.
Se utilizaron trazos ásperos y espontáneos, colores brillantes de estilo fauvista, a menudo directamente del tubo, para crear formas violentas, a veces inacabadas. Entre los principales artistas posmodernistas alemanes asociados al neoexpresionismo figuran: Georg Baselitz (n. 1938), Gerhard Richter (n. 1932), Jörg Immendorf (n. 1945), Anselm Kiefer (n. 1945), Bernd Zimmer (n. 1948), Rainer Vetting (n. 1949), Bernd Koberling (n. 1938), Markus Luperz (n. 1941), A.R. Penk [Ральф Винклер](n. 1939).
Neoexpresionismo en América
Bad Painting y New Image Painting son dos escuelas de pintura americanas tradicionalmente clasificadas como Neo-Expresionismo.
Bad Painting rechazaba «el buen gusto» y el intelectualismo artificioso del arte conceptual, y su obra reflejaba la naturaleza inquietante y violenta de la sociedad estadounidense contemporánea. La inspiración procedía de escenas urbanas, dibujos paganos y de animales, y temas académicos como retratos religiosos y paisajes.
En las obras se utilizaban a menudo diversos «materiales encontrados», como fragmentos de cerámica. La pincelada suele ser rápida, aparentemente primitiva e inacabada, marcada por un fuerte impasto . Entre los artistas más destacados se encuentran Philip Guston (1913-1980), Robert Kushner (nacido en 1949), David Salle (nacido en 1952) y Julian Schnabel (nacido en 1951).
La Nueva Pintura de Imagen, un estilo de neoexpresionismo surgido a raíz de una exposición homónima en el Whitney Museum of American Art en 1978, se caracterizó por el uso de imágenes reconocibles, aunque a menudo semiabstractas, y un estilo claramente caricaturesco. Entre los artistas más destacados se encuentran Jennifer Bartlett (1941), Jonathan Borofsky (1941), Pat Steir (1940), Neil Jenny (1945), Robert Moskowitz (1935), Susan Rothenberg (1945), Donald Sultan (1951) y Joe Zucker (1941).
Otros artistas estadounidenses relacionados con el movimiento neoexpresionista son Cy Twombly, Louise Bourgeois y Leon Golub.
El Neoexpresionismo en Italia
En Italia, donde se denominó Transvanguardia, el Neoexpresionismo abarcó una amplia gama de representaciones figurativas poéticas, mitológicas y grotescas, incluidos los retratos realistas e imaginistas. Se inspiró en el movimiento futurista de principios del siglo XX, la pintura metafísica de Giojo de Chirico, así como el simbolismo, el surrealismo y la iconografía clásica del Renacimiento italiano.
Se utilizaron colores vivos en la tradición del fauvismo. Los principales neoexpresionistas italianos fueron Sandro Chia (nacido en 1946), Francesco Clemente (nacido en 1952), Enzo Cucchi (nacido en 1950), Nicola De Maria (nacido en 1954) y Mimmo Paladino (nacido en 1948).
El neoexpresionismo en Francia
Los neoexpresionistas franceses (grupo «Figuration Libre»), en su mayoría urbanitas, recurrieron a la cultura popular urbana en sus obras. Los objetos de sus obras eran la publicidad, los medios de comunicación de masas y la música rock. La iconografía de los cómics presentaba monstruos y paisajes apocalípticos, a menudo con matices sensuales. También eran populares las formas primitivas e ingenuas delineadas en negro y teñidas de colores chillones.
El neoexpresionismo francés también tuvo sus raíces en variantes más figurativas del Art-Informel, como el estilo del artista holandés Karel Appel (1921-2006) del grupo Cobra . Entre los principales neoexpresionistas franceses se encuentran Robert Combas (nacido en 1957), Rémi Blanchard (1958-1993), François Boirond (nacido en 1959) y Hervé di Rosa (nacido en 1963).
En Gran Bretaña, Paula Rego (n. 1935) y Christopher Le Brun destacaron entre los neoexpresionistas.
Pinturas neoexpresionistas
Hay obras de artistas neoexpresionistas en muchos museos de arte de todo el mundo. Aquí se presenta una pequeña selección de dichas obras.
Georg Baselitz
- Elke VI (1976) Museo de Arte Moderno, Saint-Etienne
- Gleaner (1978) Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
- Cabeza de Abgar (1984) Louisiana Museum, Humbleback, Dinamarca
Rainer Vetting
- Big Shower (1980) Colección privada
- Red Head (1984) Galerie Daniel Templon, París
Anselm Kiefer
- Innenraum (1981) Stedelijk Museum, Amsterdam
- Nigredo (1984) Philadelphia Museum of Art
A. R. Penck
- Standart-Bild (1971) Kunstmuseum, Basel
Jorg Immendorff
- World of Work (1984) Kunsthalle, Hamburgo
Julian Schnabel
- Pintura cabalística (1983) Detroit Institute of Arts
- Retrato de Eric (Francia Libre) (1987) Galerie Yvon Lambert, París
- Jacqueline (1987) Rupertinum Museum of Modern Art, Salzburgo
David Salle
- My Head (1984) Saatchi Collection, Londres
- Walking the Dog (1992) Tate Collection, Londres
David Combas
- Battle (1987) Private Collection, París
- Pearl Harbour (1988) Galerie Beaubourg, París
Francesco Clemente
- Fortune (1982) Sperone Westwater Gallery, Nueva York
Sandro Chia
- El artista y sus osos (1984) Colección privada
Enzo Cucchi
- Pintura feroz (1980) Detroit Institute of Arts
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