Galería Nacional de Londres Traductor traducir

La National Gallery de Londres, una de las más importantes del mundo. mejores museos de arte, se basa en Trafalgar Square y contiene más de 2.300 pinturas de Europa occidental en su colección permanente. Estas pinturas pertenecen al público y la entrada a la galería es gratuita, aunque los visitantes tienen que pagar para ver ciertas exposiciones de arte temporales.

Historia de la galería nacional

A diferencia de otros museos de arte famosos como el Louvre de París o el Prado de Madrid, la Galería Nacional no comenzó nacionalizando una colección real. En cambio, se produjo a través de la Cámara de los Comunes (el Parlamento del Reino Unido) que en 1824 acordó pagar £ 57, 000 por la colección de pintura que poseía un banquero llamado John Julius Angerstein. Se compraron un total de 38 pinturas y se alojaron temporalmente en la casa de Angerstein en el centro comercial Pall hasta que se pudiera construir una galería adecuada. En 1823, el pintor paisajista y coleccionista de arte, Sir George Beaumont prometió su colección de pinturas al estado con la condición de que se proporcionara un alojamiento adecuado para su exhibición. Inicialmente, también estuvieron a la vista en Pall Mall, hasta que toda la colección se trasladó a Trafalgar Square en 1838.

La galería actual se ha ampliado significativamente desde su fundación, de hecho, solo la fachada de Trafalgar Square permanece como lo hizo en 1838. Se han realizado varias adiciones al edificio, incluido el ala Sainsbury, que fue construida en 1991 para albergar la colección de Pinturas renacentistas.

Fondo Nacional de Colecciones de Arte

A principios de siglo, la crisis agrícola obligó a muchas familias aristocráticas a vender sus pinturas. Muchas de estas pinturas terminaban en los Estados Unidos, lo que provocó la fundación del Fondo Nacional de Colecciones de Arte. La primera compra del fondo, en nombre de la Galería Nacional, fue Rokeby Venus de Velázquez en 1906.

Otros donantes ricos ayudaron a hacer crecer la colección de galerías, incluido el industrial Dr. Ludwig Mond, quien dio 42 pinturas renacentistas italianas y Sir Hugh Lane (quien murió en la Lusitania en 1915) que dejó 39 pinturas en su testamento. Hubo cierta controversia sobre la última donación, ya que hizo una enmienda involuntaria a su testamento antes de morir, de que las obras deberían ir a Irlanda. No fue sino hasta 1959 que se resolvió esta disputa y la colección Hugh Lane ahora está en préstamo permanente para la Galería Hugh Lane en Dublín. En los últimos años ha habido dos grandes campañas de recaudación de fondos. En 2004, se recaudaron £ 35 millones para comprar Madonna of the Pinks de Raphael y, en 2008, se recaudaron £ 50 millones para comprar Diana y Acteón de Titian. La National Gallery ahora está fuera del mercado para las principales obras de Old Masters y solo puede realizar adquisiciones con la ayuda de llamamientos públicos.

Colección permanente

La colección de la National Gallery de Londres se puede dividir en los siguientes estilos y períodos de arte.

Escuela holandesa

La escuela holandesa presenta principalmente Pintura de género realista holandés del siglo 17, incluyendo algunos de los mejores pinturas de género por Pieter de Hooch (1629-84), Rembrandt (1620-91), Aelbert Cuyp (1620-91), Aernout van der Neer (1603-77), Jan Steen (1626-79) y Johannes Vermeer (1632-75).

Escuela de ingles

La escuela de inglés es más reconocida por el pintor romántico. John Constable (1776-1837) – su pintura The Hay Wain (1821) es un tesoro nacional.

La galería tiene 11 pinturas de retratos y paisajistas. Thomas Gainsborough (1727-88) incluyendo a su famoso Sr. y Sra. Andrews (c. 1750).

Hay 8 pinturas de artista, grabador y dibujante William Hogarth (1697-1764) incluyendo su Marriage a la Mode: The Marriage Settlement (c.1743).

También hay una serie de bellas pinturas de otros artistas ingleses como John Hoppner, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Stubbs, Joseph Wright de Derby y Richard Wilson., así como los artistas / escultores decorativos Alfred Stevens y George Frederick Watts.

Vea también nuestro artículo: Cómo apreciar las pinturas.