Museo de Arte Americano del Smithsonian Traductor traducir

Recursos adicionales

Introducción

El Smithsonian American Art Museum alberga una de las mejores colecciones de Arte americano. Parte de la Institución Smithsonian, las obras de arte del museo reflejan la cultura estadounidense desde el período colonial hasta la era de arte Moderno. Más de 7, 000 artistas están representados en su colección, incluyendo obras de Winslow Homer (1836-1910), John Singer Sargent (1856-1925), Mary Cassatt (1844-1926), Georgia O’Keeffe (1887-1986), Edward Hopper (1882-1967), David Hockney (nacido en 1937) y Robert Rauschenberg (1925-2008). Otro tipos de arte, incluidos los artefactos populares contemporáneos, la pintura de paisajes del siglo XIX, el impresionismo estadounidense y las piezas de la Edad Dorada están bien representados, al igual que el arte, la fotografía, la escultura, los grabados, los dibujos afroamericanos, arte popular, siglo 20 arte abstracto y proyectos New Deal. En 1972, la Galería Renwick se abrió como una sucursal del museo principal para albergar la colección de artesanías estadounidenses. En los últimos años, el museo también ha estado fortaleciendo sus colecciones de arte contemporáneo a través de la adquisición y puesta en marcha de nuevas obras.

Servicios culturales adicionales

Entre 2000 y 2006, el edificio principal del museo se amplió para hacer más espacio para su creciente colección permanente, así como para crear un espacio de exposición temporal adicional. Otra adición a las instalaciones del museo es The Luce Foundation Center, que es un espacio de almacenamiento de arte visible donde los visitantes pueden explorar más de 3, 300 obras de arte que no se exhiben en el museo principal. Está junto al Centro de Conservación Lunder, una instalación de conservación de arte donde el público puede alcanzar el máximo nivel detrás de escena en cualquier trabajo de conservación que se lleve a cabo. Además de todo esto, el museo mantiene un programa de alcance nacional de gran prestigio que organiza obras de arte de la colección para exhibirlas en galerías de todo Estados Unidos.

Historia

Los orígenes del Smithsonian American Art Museum comenzaron humildemente en 1829 cuando John Varden, de 30 años, se encargó de darle a la capital de la nación un museo de arte. Comenzó la colección modestamente con legados de coleccionistas y organizaciones privadas. En 1841, un comité del recién creado Instituto Nacional aceptó la colección y la alojó en el edificio de la Oficina de Patentes de los Estados Unidos, que a pesar de que había muchas cosas más por venir, terminó siendo su hogar permanente un siglo después. En la década de 1860, cuando el Instituto Nacional se disolvió, se convirtió en parte de la colección de arte del Smithsonian. En 1906, el coleccionista de arte Harriet Lane Johnston (quien también era sobrina del presidente James Buchanan) obligó a la corte federal a reconocer la colección Smithsonian como una Galería Nacional de Arte. Pronto, la colección recién nombrada atrajo importantes obsequios, entre ellos diversas pinturas del coleccionista John Gellatly, así como Paisajes de Barbizon y obras de estadounidenses Impresionismo de William Evans. Sin embargo, los planes para construir una casa permanente para la colección iban y venían. No fue sino hasta 1957 cuando el Congreso entregó el antiguo edificio de Patentes al Smithsonian que este sueño se cumplió. Después de importantes renovaciones, la colección se abrió al público en 1968. En 2000 pasó a llamarse Smithsonian American Art Museum.

Colección permanente

Colonias americanas

Presenta muchas pinturas de la época colonial, incluidos retratos de John Singleton Copley (1738-1815), Gilbert Stuart (1755-1828) y Charles Willson Peale (1741-1827), paisajes de Thomas Cole (1801-48) y escultura de Horatio Greenough (1805-52).

Arte del siglo XIX: arte occidental e impresionismo

Pinturas de miembros de The Escuela del río Hudson, incluidas las representaciones del Salvaje Oeste de Estados Unidos por Asher Durand (1796-1886). La colección de George Catlin (1796-1875) de 400 pinturas y retratos de tribus indias de la década de 1830 es particularmente notable. También pinturas de paisajes de Thomas Moran (1837-1926), obras del pintor, grabador y escultor. Frederic Remington (1861-1909) y aceites de barrido del paisajista Albert Bierstadt (1830-1902); así como trabajos de miembros de la escuela Taos. El museo también tiene una extensa colección de Impresionismo americano y obras de la Edad Dorada; incluyendo pinturas de Mary Cassatt William Merritt Chase (1849-1916) Childe Hassam (1859-1935) y John Twachtman (1853-1902). La era anterior a la Primera Guerra Mundial fue llamada la "Edad Dorada" por el escritor Mark Twain en un momento en que artistas como Whistler (1834-1903) y Winslow Homer (1836-1910) ayudó a introducir una sofisticación en el arte y la sociedad estadounidenses.

Arte del siglo XX: realismo y abstracción

El museo ha impulsado su adquisición en el arte contemporáneo en los últimos años, y ahora posee importantes pinturas abstractas por Sean Scully (n. 1945), Walton Ford (n. 1960), la fotógrafa Barbara Bosworth (n. 1995), la artista conceptual Jenny Holzer (n. 1950), el escultor de objetos desechados Jean Shin (n. 1971) y Robert Longo (b.1953). Cabe destacar la pintura de Scully Maesta (1983). El museo también cuenta con numerosas instalaciones de video y obras de arte basadas en el tiempo de artistas contemporáneos como Nam June Paik (1932-2006), Marina Zurkow y el artista digital Cory Arcangel (n. 1978).

Escultura

La escultura americana está representada por el siglo XIX. Escultores americanos como Harriet Hosmer (1830-1908), Hiram Powers (1805-73) y Edmonia Lewis (1845-1907). También hay obras modernas de montaje pionero Louise Nevelson (1900-88), Deborah Butterfield (n. 1949), Isamu Noguchi (1904-88) y Martin Puryea (n. 1941).

Obras sobre papel: dibujos, grabados y fotografías

Una parte significativa de esta colección está compuesta por arte Grafico. Ahi esta dibujo por los gustos de John James Audubon (1785-1851), Edward Hopper, April Gornik (n. 1953) y Thomas Moran (1837-1926), por nombrar solo tres. Los espectadores pueden obtener una idea de cómo los artistas desarrollan sus obras en lienzo. También hay una colección de grabados del siglo XX que incorpora obras de Sean Scully, quien nominó al Smithsonian como el único repositorio estadounidense de sus grabados maestros desde 1982 en adelante. La historia estadounidense se puede rastrear con daguerrotipos y otros fotografía de bellas artes de los primeros fotógrafos como Timothy O’Sullivan y Carleton Watkins.

Arte popular, arte afroamericano y arte latino

Además de las obras que ejemplifican los movimientos de arte popular estadounidense como Regionalismo (floreció en la década de 1930) y Pintura de escena americana (c.1925-45), el Smithsonian posee más de 2.000 obras de artistas afroamericanos, incluidas obras clave de William H Johnson (1901-70), como ’Ir a la Iglesia’, que representa a una familia negra en un caballo y un carro su camino a la iglesia dominical. La historia afroamericana, de la Gran Era de la Migración y el Jazz, está representada por otros artistas como Romare Bearden (1911-88) y Robert Scott Duncanson (1821-72). Más recientes a la colección son alrededor de 500 piezas de arte latino, incluidos textiles y pinturas tejidas.

Artesanía contemporánea y artes decorativas

Arte decorativa cubre el período colonial a través de la llamada Edad Dorada y hasta nuestros días. Los puntos destacados incluyen un piano decorado por Thomas Wilmer Dewing, que originalmente fue donado por Steinway & Sons a la Casa Blanca. También, vidrieras del muralista y decorador John La Farge (1835-1910). Esta colección se divide entre la Galería Renwick y el Centro Luce. También abarca artesanía hecho de vidrio, metal, arcilla, fibra y madera, así como muebles y joyas. ’Game Fish’ de Larry Fuente es popular entre los visitantes de la Galería Renwick.

Los 10 aspectos más destacados de la Colección Smithsonian

La siguiente es una lista de artículos que el museo considera sus 10 mejores obras de arte:

1) Retrato de Elizabeth Winthrop Chanler (Sra. John Jay Chapman, 1893) por John Singer Sargent (1856-1925).

2) Pavos reales y peonías I y II (1882) de John La Farge (1835-1910). El principal rival de Louis Comfort Tiffany, La Farge creó estas 2 vidrieras con deliciosos tonos de joyas azules.

3) Manhattan (1932) por Georgia O’Keeffe (1887-1986). Paisaje urbano abstracto del centro de Nueva York: un ejemplo de lo urbano Precisión estilo.

4) Aqueloo y Hércules (1947) por Thomas Hart Benton (1889-1975). Benton se basa en la mitología griega para este temple y óleo sobre lienzo que montó en madera para crear un mural.

5) La Asamblea General del Milenio del Trono del Tercer Cielo de las Naciones (1950-64) por James Hampton (1909-64). UNA arte basura escultura de una corona hecha de objetos encontrados y la basura de otras personas. Descubierto en el garaje del artista después de su muerte.

6) Entre Sierra Nevada, California (1868) por Albert Bierstadt (1830-1902). Pintura al óleo del oeste de Estados Unidos. Un maestro de la autopromoción, Bierstadt solía presentar sus lienzos como eventos teatrales, vendiendo boletos y plantando noticias sobre su fabricación.

7) Autopista electrónica: EE. UU. Continental, Alaska, Hawái (1995) por Nam June Paik (1932-2006). Vídeo instalación de un viaje por carretera a través de América. El artista recuerda al espectador que cada estado aún conserva sus culturas individuales, incluso en la era moderna de la información y la tecnología.

8) Para SAAM (2007) por Jenny Holzer (n. 1950). Escultura compuesta por 6.200 luces LED que dan vida a las palabras, las palabras están programadas para girar alrededor del cuerpo de la pieza principal, variando en dirección.

9) Banquete (2003) de Beth Lipman (n. 1971). Escultura de vidrio que consta de una larga mesa de comedor de madera con 400 objetos de vidrio soplado y trabajado con lámparas, que recuerda a una pintura de bodegones holandeses del siglo XVII.

10) Game Fish (1988) de Larry Fuente (n. 1957). Técnica mixta, un pez se transforma en una escultura con una colorida variedad de cuentas, objetos encontrados, pelotas de ping pong y fichas de póker. El título de la pieza es un juego de palabras con el trofeo clásico de un pescador y las piezas del juego que incrustan la superficie.

Detalles de contacto

Dirección
Museo de Arte Americano del Smithsonian
750 9th Street, NW
Suite 3100
Washington, DC 20001

Teléfono
+1 202 633-7970

Email
AmericanArtInfo@si.edu

Sitio web
www.mfah.org

Los horarios de apertura

11.30am – 7pm diariamente
Cerrado 25 de diciembre