Carlo Maratta (Maratti):
pintor barroco italiano Traductor traducir

Biografía

Una figura importante durante la era de Arte barroco, Carlo Maratta fue el pintor líder en Roma desde la década de 1650 en adelante, y posiblemente tuvo éxito Bernini como el artista más destacado de la ciudad. El estilo de Maratta Pintura barroca destaca por su naturalismo idealista basado en modelos clásicos, un estilo asociado con Rafael (1483-1520) y Annibale Carracci (1560-1609). Como muchos Artistas barrocos italianos estaba mayormente ocupado con pinturas religiosas, y se convirtió en un importante contribuyente a Arte católico de contrarreforma. En particular, ganó una reputación internacional por sus numerosas versiones del tema "Madonna and Child", derivado en gran parte de Pintura del alto renacimiento del siglo 16 Entre los de Maratta mejores pinturas barrocas son "Adoración de los pastores" (1650, San Giuseppe dei Falegnami) y "Constantino ordenando la destrucción de ídolos paganos" (1648, Baptisterio de Letrán). Además fue uno de los mejores retratistas en Roma. Para más, ver: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII..

Vida temprana y entrenamiento artístico

Nacido Carlo Maratta en Camerano, en la región de Marche, luego parte de los Estados Pontificios, mostró habilidades excepcionales en dibujo y dibujar que, a la edad de 11 años, fue enviado por sus patrocinadores a Roma para estudiar en el taller del clasicista Andrea Sacchi (1599-1661), cuyo estilo clásico fue compartido por grandes como Nicolas Poussin (1594-1665) y Alessandro Algardi (1598-1654). Sacchi se convirtió en el mejor amigo y gran benefactor de Maratta, y este último continuó trabajando en el taller de Sacchi hasta la muerte del pintor en 1661. El estilo propio de Maratta pintura seguido de cerca el de Sacchi y el Escuela boloñesa (bajo la familia Carracci), así como la de Guercino (1591-1666), Guido Reni (1575-1642), y Giovanni Lanfranco (1582-1647). Fue, al menos hasta los 40 años, mucho más moderado y compuesto que (digamos) las exuberantes y dramáticas pinturas de Pietro da Cortona (1596-1669).

Establece su reputación

A principios de sus 20 años, alrededor de 1648, con el respaldo de sus dos grandes patrocinadores, Sacchi y el cardenal Albrizio, Maratta fue presentado al Secretario de Estado del Papa Inocencio X, el futuro Papa Alejandro VII (reinó entre 1655 y 1667), quien le dio una serie de comisiones. Estos incluyeron, a pedido de Sacchi, uno particularmente importante para pintura al fresco (basado en bocetos preliminares de Sacchi) titulado: "Constantino ordenando la destrucción de ídolos paganos" (1648) para el Baptisterio de Letrán. Una de las obras maestras de Maratta, este trabajo aumentó enormemente su popularidad en el Vaticano.

Sin embargo, su primera pintura independiente importante, con la que estableció su reputación, fue la "Adoración de los pastores" (1650) para la Iglesia de San Giuseppe dei Falegnami, en el Foro.

Carrera madura

Entre 1654 y 1666, Maratta comenzó a usar el lenguaje barroco de Lanfranco en sus frescos para la Iglesia de S. Isidoro Agricola en Roma, y ​​en otras obras. Las mismas tendencias aparecen, por ejemplo, en el retablo pintado para la familia Barberini en 1660: "Santa Rosalía entre las víctimas de la peste". No se abandonó por completo al Barroco, pero al mismo tiempo se sintió atraído, a través de Lanfranco, hacia la mayor sensibilidad y el lirismo expresado en un ambiente difuso. claroscuro , derivado de Correggio (1489-1534). Fue en este momento que produjo dos de sus mejores obras, "La Virgen y el Niño con Santa Francesca Romana" (1656, Ascoli Piceno, Iglesia de S. Angelo Magno) y "El misterio de la Trinidad revelado a San Agustín" (1655, Iglesia de Santa Maria dei Sette Dolori), y también comenzó a trabajar en la serie de los Apóstoles para el cardenal Barberini.

Después de la muerte de Sacchi en 1661, Maratta se volvió más abierto a dispositivos estilísticos barrocos como escorzo y diagonales, y, bajo la influencia de Pietro da Cortona, modificó el patetismo evidente en las composiciones de S. Isidoro para avanzar hacia un modo más colorido y decorativo. Esto, en cualquier caso, fue requerido por la naturaleza de sus comisiones, que incluyeron un número del Papa Alejandro VII para obras de gran formato, como la "Natividad" en el Quirinal (1657). En este momento, también, Maratta comenzó a pintar temas seculares, que serían cada vez más numerosos hacia el final de su vida. Ver, por ejemplo, "Alfeo y Aretusa" (Colección privada).

La síntesis de Maratta del pasado y el presente, su vinculación de Rafael, el Carracci, es decir, Annibale Carracci, su hermano. Agostino Carracci (1557-1602) y su primo Ludovico Carracci (1555-1619) – Lanfranco y Pietro da Cortona, lo convirtieron en uno de los principales Viejos maestros en Roma, haciendo imposible que cualquiera pueda seguir las tendencias barrocas de Giovanni Battista Gaulli (1639-1709) después de 1670.

Su gran producción dominó arte religioso en Roma a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Creó retablos como "Muerte de San Francisco Javier" en la Iglesia del Gesu; una "Madonna" gigantesca en el Vaticano: "La Virgen y el Niño entre San Carlos Borromeo y San Ignacio" (1685, Iglesia de Santa María en Vallicella) y "La Virgen y el Niño en Gloria" (c.1680, Colección Real Española, Museo Nacional, Madrid); decoraciones al fresco como "El triunfo de la clemencia" (1676, Palazzo Altieri, Roma); dibujos animados para Basílica de San Pedro (1677-89) y para la catedral de Urbino (después de 1707); decoraciones seculares como "Juno Beseeching Aeolus to Release the Winds Against the Trojan Fleet" (1654-56, Ackland Art Museum, Universidad de Carolina del Norte); "Nacimiento de Venus" (1680, Villa Falconieri, Frascati); Rómulo y Remo (1692, Palacio Sans-Souci, Potsdam). Fue un favorito particular del Vaticano, debido a su promoción de la Contrarreforma católica, con obras como: "La Inmaculada Concepción" (1664, Ancona, Iglesia de S. Agostino); "Los doctores de la Iglesia discuten la Asunción de la Virgen" (1686, Santa María del Popolo, Roma); "San Juan Bautista Explicando la Doctrina de la Inmaculada Concepción a los Santos Gregorio, Agustín y Juan Crisóstomo" (1686, Capilla Cybo, Santa María del Popolo, Roma).

Hubo una tendencia constante a lo largo del siglo XVII hacia una forma de arte más intelectual, de la cual todo el lirismo había sido desterrado. En otra parte de sus composiciones seculares, Maratta alternaba entre la gracia y la frialdad que prefiguraban a Giuseppe Chiari (1654-1727) y Anton Raphael Mengs (1728-79), y al mismo tiempo permitió un papel más importante para pintura de paisaje, a veces prestado de Gaspard Dughet (1615-75).

Retrato

Maratta fue también uno de los mejores retratistas de la Italia del siglo XVII. Después de comenzar en una veta naturalista, desarrolló un estilo refinado de arte de retrato, reminiscencia de Anthony Van Dyck, ejemplificado por el "Retrato de María Maddalena Rospigliosi" (c. 1664, Louvre, París). Otras obras maestras incluyen "Retrato del Papa Clemente IX" (1669, Museo del Hermitage, San Petersburgo) y "Retrato de Clemente IX Rospigliosi (1669, Galería Pinacoteca, Museos Vaticanos, Roma).

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