Castiglione: pintor barroco italiano, grabador Traductor traducir
Giovanni Benedetto Castiglione, conocido como "Il Grechetto", fue uno de los más versátiles Viejos maestros del siglo 17, explorando ambos Manierismo y Arte barroco. Activo en su ciudad natal de Génova, así como en Roma, Nápoles y finalmente Mantua, donde trabajó en la corte de Gonzaga, su Pintura barroca abrazó bodegones e imágenes de animales a la manera de Barroco flamenco maestro Frans Snyders, así como el estilo naturalista arte religioso en la tradición de la Barroco holandés. Rubens, Van Dyck y Bernini fueron otras influencias. Castiglione también fue famoso por su dibujo, y desarrolló un animado dibujar técnica con pintura al óleo sobre papel. Fue un gran exponente de grabado, notablemente aguafuerte, en el que la influencia de Rembrandt es inconfundible. a diferencia de la mayoría Artistas barrocos italianos Castiglione fue notablemente abierto a los métodos y técnicas de artistas extranjeros, lo que solo contribuyó a su éxito comercial. Su propio trabajo siguió siendo influyente hasta bien entrado el siglo XVIII. Entre sus mejores pinturas barrocas es Noah Leading the Animals into the Ark (1655, National Gallery, Washington DC).
Biografía
Castiglione vivió en Génova hasta 1632. Sus maestros incluyeron a Paggi, de Ferrari y, durante su segunda estadía en Génova entre 1621 y 1627, Anthony Van Dyck (1599-1641). Luego recurrió a pintores de género de origen flamenco, particularmente a un alumno de Frans Snyders (1579-1657), Johann Roos (en Génova de 1614 a 1638). De él tomó un tipo de pintura mostrando animales muy cargados y que sugirieron Pieter Aertsen (1508-75) y Joachim Beuckelaer (1533-73). Jacopo Bassano (1515-1592), cuyo trabajo ciertamente no era muy conocido en Génova, también debe haber influido en él.
En este momento, era un pintor naturalista de la tradición del norte de Europa, produciendo lo que en realidad eran escenas de animales, aunque con el pretexto de un tema bíblico, como Abraham’s Journey (Museo de Arte de Dusseldorf), temas que debía seguir utilizando en todo momento. su carrera. También produjo grabados (incluidas algunas cabezas con turbante), lo que demuestra que había estudiado los de Rembrandt (1606-69); De hecho, fue el primer italiano en descubrir el virtuoso de Amsterdam. Caravagismo, por lo tanto, llegó a él a través de la pintura del norte de Europa, y durante toda su vida Rembrandt continuó siendo una fuente de inspiración, especialmente en su obra gráfica.
Roma: primer período (1632-35)
Castiglione dejó Génova para ir a Roma en 1632. Pasó dos períodos allí, el primero en 1632-5 y el segundo en 1647-51. Se cree que entre estas dos visitas pasó algún tiempo en Nápoles, donde se le menciona en 1635, así como en varias otras ciudades italianas, principalmente Génova (c. 1645). Durante su primera estancia en Roma llegó a conocer el círculo de Nicolas Poussin (1594-1665) y su patrón Cassiano dal Pozzo (1588-1657). Estilísticamente, estaba cerca de Pietro Testa (1612-50) y Mola, que también estaban en Roma.
Su estilo se hizo menos flamenco y, en los años 1630-5, desarrolló una instalación para el neo-veneciano de Poussin. Su repertorio se amplió, su estilo se ordenó mejor y su color más cálido; Al mismo tiempo, su composición se hizo más ligera y su dibujo más fluido. Elaboró una técnica de dibujo en óleo sobre papel, probablemente heredada de flamencos y Arte renacentista veneciano, eso le permitió emplear un color como el bermellón, que fue el único artista que utilizó en ese momento. También inventó la técnica del monotipo, que consistía en hacer una sola copia de una placa de metal con un dibujo en tinta. Estos dos procesos permitieron una mayor libertad, particularmente en el desarrollo claroscuro efectos
Génova
A su regreso a Génova, Castiglione pintó grandes composiciones religiosas en un estilo marcadamente barroco: La adoración de los pastores (1645, Iglesia de S. Luca); San Bernardo adorando a Cristo en la cruz (Iglesia de S. Martino en S. Pier d’Arena); Santiago expulsando a los moros de España (Oratorio de S. Giacomo della Marina). El primero de ellos es notable por su sentido del espacio, mientras que en San Bernardo aparece por primera vez la sensación de éxtasis que Castiglione iba a desarrollar más tarde en sus bocetos. Rubens (1577-1640) fue en este período la influencia más importante en Castiglione, como aparece en la pintura de Santiago expulsando a los moros, que se extrae directamente de las escenas de caza de Rubén.
Roma: segundo período (1647-51)
Durante su segunda estancia en Roma, Casstiglione se alejó de Nicolas Poussin (1594-1665), que para entonces se había vuelto demasiado clásico e intelectual para él. A través de las familias Raggi y Fiorenzi, se familiarizó con Bernini (1598-1680) y Pietro da Cortona (1596-1669). Bajo la influencia de este último empleó la ’gran manera’ (derivada de Pintura manierista) durante un tiempo (la Inmaculada Concepción para la Iglesia de los Cappuccini en Osimo, Minneapolis Institute of Arts). Pero la nota dominante en su pintura es lo fantástico y lo pintoresco, como aparece en Diógenes (Prado) o la Ofrenda al Pan (Colección Durazzo, Génova). Estas obras son similares a los extraños estudios de Testa y ejercieron una influencia considerable sobre el pintor napolitano. Salvator Rosa (1615-73).
Gonzaga Court: Mantua
El último período de su vida, de 1651 a 1665, lo pasó principalmente en Mantua, donde fue pintor en la corte de la familia Gonzaga. Su pincelada se hizo más libre después de un viaje a Venecia en 1648, bajo la influencia de los grandes venecianos y de un contemporáneo, Johann Liss (muerto en 1629), pero principalmente a través del contacto con el arte de Fetti, su predecesor en la corte de Mantua. Aunque continuó pintando temas filosóficos y pintorescos, la figura humana se convirtió en el principal centro de interés en sus pinturas ) The Discovery of Cyrus, National Gallery, Dublin). La influencia latente de Bernini y Rubens apareció en dibujos como Moses Receiving the Tablets of the Law (British Royal Collection), fortaleciendo la tendencia barroca que ya se había notado en Génova en 1645.
Entre 1659 y 1665 trabajó en Mantua, Génova, Parma y Venecia, pero permaneció permanentemente al servicio de los Gonzagas. Luego volvió a su estilo temprano de pintura al óleo, produciendo composiciones que a menudo se distinguen por un montón de juegos en primer plano y pequeñas figuras en la distancia. Pero el manierismo dio lugar al barroco, como es evidente en los cambistas expulsados del templo (Louvre) o el viaje de los hijos de Israel (Brera).
Al igual que Bernini y Bernardo Strozzi (1581-1644), Castiglione terminó su carrera con una nota mística con una serie de dibujos y bocetos de santos franciscanos en éxtasis o Cristo en la Cruz. Por lo tanto, al final de su vida, parece haber sido el líder de un movimiento de pintura mística genovesa que comenzó con Strozzi y también incluyó a Piola y de Ferrari.
Castiglione fue sobrevivido por su hermano Salvatore Castiglione (1620-76), un funcionario de la corte de Gonzaga, y un hijo Giovanni Francesco Castiglione (1641-1710), también artista, que se convirtió en un imitador talentoso de su estilo.
Legado
Históricamente, Castiglione fue una figura importante en esa fase del arte italiano cuando estaba siendo regenerado por la pintura flamenca y holandesa. Como pintor barroco, explotó el estilo en todos los niveles. Poseía una técnica virtuosa que podría convertirse en rústica pintura de género o la "gran manera" y también fue un dibujante y grabador extraordinariamente bueno. En el siglo XVIII tuvo una gran influencia sobre Sebastiano Ricci (1659-1734), Giambattista Tiepolo (1696-1770) y particularmente Jean-Honore Fragonard (1732-1806) ) Adoración de los pastores, Louvre). Las pinturas de Castiglione se pueden ver en varios de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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