Domenichino:
pintor italiano, escuela boloñesa Traductor traducir

Importante representante de la escuela boloñesa de pintura, la tradición más influyente de la transición del manierismo del siglo XVI al arte barroco del siglo XVII , Domenichino (Domenico Zampieri) es conocido sobre todo por su pintura al fresco y su retablo a gran escala, especialmente entre 1610 y 1625. y, cuando era un artista muy influyente en Roma.

Pinturas de Domenichino (Domenico Zampieri)

Su dibujo fue también excepcional, así como su arte del retrato . Influido por Correggio (1489-1534), Rafael (1483-1520) y Caravaggio (1571-1610), se convirtió en uno de los más importantes sucesores de Annibale Carracci. (1560-1609) y de su escuela. Su arte decorativo incluyó obras maestras como los frescos de San Andrea della Valle, la Capilla de San Nilo y la Capilla de la Huida en Roma. Su mejor imagen de prohibición es probablemente – «La última comunión de San Jerónimo» (1614, Pinacoteca, Vaticano); su mejor retrato es El Papa Gregorio XV y el Cardenal Ludovico Ludovisi (1621, Museo de Bellas Artes, Beziers); su mejor pintura mitológica, es probablemente «La caza de Diana» (1617, Galleria Borghese, Roma), y los mejores ejemplos de su pintura de paisaje – son «El Borde» (1604, Galleria Doria Pamphili, Roma) y Las hazañas de Hércules. (1623, Louvre). Sigue siendo uno de los grandes maestros antiguos de la tradición boloñesa.

Biografía

Tras un breve aprendizaje con el pintor manierista Denis Calvert, Domenichino (Domenico Zampieri) ingresó en la escuela de Agostino Carracci (1557-1602) y Ludovico Carracci (1555-1619), donde pronto demostró ser un decorador extraordinariamente dotado. Junto con Carracci trabajó en la decoración del Oratorio de San Colombano (El Entierro). En 1602 marchó a Roma para estudiar en los círculos clásicos dominados por Annibale Carracci y colaboró con él y otros alumnos en la decoración del Palacio Farnesio ) La muchacha del unicornio, Narciso).

Aunque dominó rápidamente el estilo monumental de la pintura barroca sobre temas sublimes, Domenichino también pintó a lo largo de su vida paisajes, en su mayoría pequeños lienzos que revelan una frescura de observación y un profundo sentido de la belleza de la naturaleza. Estas obras, difíciles de datar, encuentran también eco a lo largo de su carrera en los fondos paisajísticos de numerosos retablos. Los mejores ejemplos de paisajes – San Jerónimo (Glasgow Art Gallery); Bautismo (Cambridge, Fitzwilliam Museum); las dos historias de Hércules, así como «Huida a Egipto» y «Hermione con los pastores» (todos en el Louvre).

El primer gran éxito de Domenichino, un fresco que representa La flagelación de San Andrés en el oratorio de San Andrea de la iglesia de San Gregorio al Ciclo, fue pintado en 1608 (en competencia con Guido Reni (1575-1642), que decoraba la pared opuesta). Siguieron dos de sus obras maestras: la decoración al fresco de la capilla de San Nilo en la abadía de Grottaferrata (Lacio) y la capilla de la Huida, dedicada a Santa Caecilia, en la iglesia de San Luigi dei Francesi de Roma.

Antes de escribir la Vida de santa Caecilia (1614), comenzó a pintar un retablo que representaba la Última Comunión de san Jerónimo (1614, Vaticano). Esta obra está llena de vivos colores, lo que no era habitual en Domenichino, quien, a excepción de los paisajes, se ceñía generalmente a las normas clásicas tomadas de la pintura del Alto Renacimiento. (c.1490-1530). El mismo vigor pictórico que caracterizó esta fase particular de su desarrollo es evidente de nuevo en los dos grandes frescos de San Luigi dei Francesi. Dentro de una disposición basada en los famosos modelos de Rafael, las pinturas contienen sutiles observaciones naturalistas, lo que indica que Domenichino estaba más cerca de la vida y la realidad que de las imágenes idealizadas basadas en las teorías de la belleza que él mismo desarrolló.

En sus últimos años, Domenichino se entregó a un clasicismo rígido que le llevó a una visión demasiado intelectual del pasado y suprimió su propia inspiración más original. Los frescos mitológicos de la Villa Aldobrandini en Frascati (1615-16, National Gallery, Londres), La caza de Diana (1617, Galería Borghese) y los frescos de la bóveda del coro de San Andrea della Valle ) Escenas de la vida de Andrés, 1622-7) le muestran en su mejor momento, imaginativo, inspirado por ideas poéticas de belleza ideal. Pero en el mismo periodo produjo muchas otras obras que no pueden situarse al mismo nivel, pero que reflejan una crisis incurable.

Permaneció un tiempo en Fano, luego un periodo más largo en Bolonia, y finalmente viajó a Roma, donde en 1621 el papa Gregorio XV le nombró arquitecto papal y le encargó la decoración de la iglesia de San Andrea della Valle. La temprana muerte de Gregorio XV y la aparición de artistas más modernos como Giovanni Lanfranco (1582-1647) y Pietro da Cortona (1596-1669) dejaron atrás a Domenichino, que sin embargo produjo algunas de las obras más importantes de su época, muy aisladas en Roma y poco apreciadas. Se marchó y viajó a Nápoles, donde se estableció en 1630, tras recibir el encargo de decorar la capilla de San Gennaro de la catedral local. Tras una época desgraciada, tanto personal como artísticamente, murió, incapaz de terminar la obra ni de establecerse como miembro influyente de la Escuela de Nápoles (1600-56). Véase también: Barroco napolitano .

Legado

Reconocido en vida como uno de los mejores artistas barrocos italianos de principios del siglo XVII, su reputación se disparó aún más en el siglo XVIII antes de desvanecerse en el siglo XIX como consecuencia de las críticas del célebre crítico de arte inglés John Ruskin (1819-1900). Posteriormente, se rehidrató considerablemente, ya en la segunda mitad del siglo XX.

Otros artistas famosos del Barroco temprano

Otros artistas del Barroco temprano que trabajaron en Italia:

- Giuseppe (José) de Ribera (1591-1652)
- Gwerchino (1591-1666)
- Artemisia Gentileschi (1593-1656)
- Nicolas Poussin (1594-1665).

Los cuadros de Domenichino pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo.

Recursos adicionales

- Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII .