Domenichino: pintor italiano, escuela boloñesa Traductor traducir
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El arte de Domenichino
Un miembro importante de la Escuela de pintura boloñesa , la tradición más influyente en la transición del siglo XVI Manierismo hasta el siglo 17 Arte barroco , Domenichino (Domenico Zampieri) es mejor conocido por su pintura al fresco y a gran escala arte de retablo , especialmente durante el período 1610-25, cuando fue un pintor muy influyente en Roma. Su dibujo también fue excepcional, como también lo fue su arte de retrato . Influenciado por Correggio (1489-1534) Rafael (1483-1520) y Caravaggio (1571-1610), se convirtió en uno de los sucesores más importantes de Annibale Carracci (1560-1609) y su escuela. Su arte decorativa incluía obras maestras como los frescos en S. Andrea della Valle, la Capilla de San Nilo y la Capilla Polet en Roma. Su mejor retablo es probablemente La Última Comunión de San Jerónimo (1614, Pinacoteca, Vaticano); su mejor pintura de retratos , El papa Gregorio XV y el cardenal Ludovico Ludovisi (1621, Museo de Bellas Artes, Beziers); su mayor pintura mitológica , probablemente La caza de Diana (1617, Galería Borghese, Roma), mientras que los mejores ejemplos de su pintura de paisaje incluyen The Ford (1604, Galleria Doria Pamphilj, Rome) y The Labors of Hercules (1623, Louvre). Sigue siendo uno de los grandes Viejos maestros de la tradición boloñesa.
Biografía
Después de un breve aprendizaje con el pintor manierista Denis Calvaert, Domenichino (Domenico Zampieri) asistió a la escuela dirigida por Agostino Carracci (1557-1602) y Ludovico Carracci (1555-1619), donde pronto se distinguió como un decorador extraordinariamente dotado. Trabajó con los Carracci en la decoración del Oratorio de S. Colombano (El Entierro). En 1602 fue a Roma para estudiar en los círculos clasicistas dominados por Annibale Carracci, y colaboró con él y otros alumnos en la decoración del Palacio Farnese ( Niña con unicornio , Narciso ).
Aunque rápidamente se instaló en un estilo monumental de Pintura barroca , sobre temas nobles, Domenichino también, a lo largo de su vida, realizó pinturas de paisajes, principalmente lienzos pequeños que revelan una frescura de observación y un profundo sentimiento por la belleza de la naturaleza. Estas obras, que son difíciles de fechar, también se hacen eco, a lo largo de su carrera, por los fondos paisajísticos de muchos retablos. Los mejores ejemplos de paisajes son St Jerome (Glasgow Art Gallery); El bautismo (Cambridge, Museo Fitzwilliam); Las dos historias de Hércules, así como La huida a Egipto y Hermione con los pastores (todo en el Louvre).
El primer gran éxito de Domenichino, un fresco que representa la Flagelación de San Andrés , en el oratorio de S. Andrea en la Iglesia de S. Gregorio al Ciclo, fue pintado en 1608 (en competencia con Guido Reni (1575-1642), que estaba decorando la pared opuesta). Sus dos obras maestras siguieron: la decoración al fresco de la capilla de San Nilo en la Abadía de Grottaferrata (Lazio), y la de la capilla Polet, dedicada a Santa Cecilia, en la Iglesia de S. Luigi dei Francesi, Roma.
Antes de pintar la Vida de Santa Cecilia (1614), había comenzado un retablo que mostraba la Última Comunión de San Jerónimo (1614, Vaticano). Este trabajo está lleno de brillantes color , lo cual era inusual para Domenichino, quien, excepto en sus paisajes, generalmente se adhirió a las normas clásicas derivadas de Pintura del alto renacimiento (c.1490-1530). Esta misma fuerza pictórica, que es característica de esta fase particular en su desarrollo, reaparece en los dos grandes frescos de S. Luigi dei Francesi. En el marco de un arreglo basado en los famosos modelos de Rafael, las pinturas contienen una excelente observación naturalista que atestigua el hecho de que Domenichino estaba más cerca de la vida y de la realidad que de las imágenes ideales basadas en las teorías de belleza que él mismo había desarrollado..
En los años que siguieron, Domenichino se entregó a un clasicismo rígido que lo involucró en una visión demasiado intelectual del pasado y sofocó su propia inspiración más original. Los frescos mitológicos de la Villa Aldobrandini en Frascati (1615-16, National Gallery, Londres), La caza de Diana (1617, Galleria Borghese) y los frescos en la bóveda del coro de S. Andrea della Valle ( Escenas de la vida de San Andrés , 1622-7) lo muestran en su mejor momento, creativamente, inspirado por las ideas poéticas de la belleza ideal. Pero durante este mismo período produjo muchas otras obras que no se pueden establecer en el mismo nivel y que también reflejan una crisis incurable.
Permaneció en Fano por un tiempo, luego por un período más largo en Bolonia, y finalmente fue a Roma, donde el Papa Gregorio XV lo nombró arquitecto pontificio en 1621 y obtuvo para él la comisión para la decoración de S. Andrea della Valle. La muerte prematura de Gregorio XV y el surgimiento de pintores más modernos, como Giovanni Lanfranco (1582-1647) y Pietro da Cortona (1596-1669), abandonó Domenichino, quien sin embargo había producido algunas de las obras más importantes de su tiempo, muy aisladas en Roma y poco apreciadas. Se fue y se fue a Nápoles, donde se estableció en 1630 después de aceptar una comisión para decorar la capilla de S. Gennaro en la Catedral. Después de un tiempo infeliz, tanto personal como artísticamente, murió, no pudo completar el trabajo o establecerse como un miembro influyente de la Escuela napolitana (1600-56). Ver también: Barroco napolitano .
Legado
Reconocido durante su vida como uno de los mejores Artistas barrocos italianos A principios del siglo XVII, su reputación se disparó aún más durante el siglo XVIII, antes de desaparecer en el siglo XIX, como resultado de las críticas del famoso crítico de arte inglés. John Ruskin (1819-1900). Se recuperó significativamente en la segunda mitad del siglo XX.
Otros famosos pintores barrocos tempranos
Otros primeros artistas barrocos activos en Italia incluyen:
Jusepe (Jose) de Ribera (1591-1652)
Guercino (1591-1666)
Artemisia Gentileschi (1593–1656)
Nicolas Poussin (1594-1665)
Las pinturas de Domenichino se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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