Salvator Rosa: pintor barroco italiano Traductor traducir
Biografía
Uno de los mas versátiles Viejos maestros de Arte barroco , Salvator Rosa tenía un talento excepcional en pintura al óleo y grabado (grabado, grabado), así como poesía y música. Un individuo extravagante y de mal genio, se especializó en pintura de paisaje y escenas de batalla, pero también produjeron una gran cantidad de arte de retrato , alegórico y pintura de historia , tanto como arte religioso y una serie de pinturas de brujería. Es especialmente conocido por sus paisajes salvajes y fantásticos, marcados por una sensación de melancolía de ensueño (en contraste con la serenidad clásica de Poussin y Claude); véase, por ejemplo, River Landscape with Apollo and the Cumaean Sibyl (1650-60, Wallace Collection, Londres), y Paisaje con Tobit y el ángel (1670, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg). Estos paisajes tuvieron un impacto significativo en la escuela del siglo XIX. Pintura de paisaje inglesa , como lo demuestran los trabajos de John Martin (1789-1854). Rosa comenzó su carrera como parte de la Escuela Napolitana de Pintura (1600-56), pero pasó la mayor parte de su vida en Florencia (1640-9) y Roma, donde finalmente se estableció en 1649. Uno de los pioneros Artistas románticos – supuestamente luchó de día y pintó de noche – su reputación disminuyó a fines del siglo XIX, luego de que sus fotos de paisajes fueran descartadas John Ruskin (1819-1900) como artificial. Irónicamente, una de sus imágenes más famosas es su Autorretrato (1641, National Gallery, Londres); ver también Autorretrato (1645, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg).
Entrenamiento y trabajos tempranos
El pintor de batalla Aniello Falcone (1607-56) fue una influencia temprana, como se puede ver en The Battle (1637, Londres), en el que la escena está pintada de la vida sin intentos de idealización o glorificación. En Roma, Rosa se conectó con los Bamboccianti que se especializaron en pequeñas pinturas de campesinos y de baja vida. Estudió principalmente con Van Laer, concentrándose en pintura de género y escenas comunes, como la Bambocciata . Obras a gran escala, como Doubting St Thomas (Museo Viterbo), revelan la influencia de Jusepe Ribera (1591-1652) en su casi macabro tenebrismo (Rosa puede, de hecho, haber sido alumna de Ribera).
Clasicismo
Alrededor de 1639-40, Rosa se volvió decididamente hacia el clasicismo, ya familiar en Nápoles a través del Pintura barroca napolitana de Guido Reni (1575-1642), Domenichino (1581-1641) y las pinturas geométricas de Viviano Codazzi (1606-1670). Pero estaba en Pintura barroca en Roma, donde el clasicismo de inspiración griega de Nicolas Poussin (1594-1665) predominó, lo que le enseñó a Rosa más sobre la representación poética de la naturaleza. Su preferencia por cierto tipo de paisaje clásico se ve en dos pinturas de 1640: Seascape y Hermione Carving the Name of Tancredi (Pinacoteca, Modena). Ambas imágenes demuestran claramente el principio de que la verdad debe estar subordinada al ideal de belleza oa una representación idealizada de la naturaleza.
Sin embargo, Rosa nunca se comprometió totalmente con la idea de un paisaje clásico perfectamente organizado. Él incluyó en su pintura figuras de la gente común, mientras que su tendencia natural hacia lo pintoresco dio animación y, a veces, incluso disipó, el diseño "ideal". Sin embargo, en los años siguientes, en los círculos académicos y académicos que frecuentaba en Florencia, se acercó al estilo clásico, como se vio en 1645, en obras que tienen una nueva nobleza de contenido: El bosque de los filósofos (Palacio Pitti, Florencia) Junto con su clasicismo, experimentó con otro estilo basado en la fealdad, incluso en la repulsión, en el que los temas esotéricos eran dominantes ( Sorcery , Private Collection, Florence).
Estilo maduro de pintura y fama
Hacia 1650, Rosa abandonó su enfoque anterior y sereno y describió la naturaleza de una manera más viva y perturbada. La predicación y el bautismo de San Juan Bautista en el Jordán (Glasgow Art Gallery) son las obras más características de este período. El crecimiento de la reputación de Rosa (Magnasco y Marco Ricci siguieron su estilo) surgió de su desarrollo de un estilo de pintura de paisaje anticlásica, la contraparte romántica de Claude Lorrain (1600-82). Era un estilo que iba a ganar una popularidad cada vez mayor, que culminaba en el trabajo del siglo XIX. Romanticismo a través de Europa.
Rosa (que también fue grabadora y dibujante) fue una artista prolífica. Sus paisajes, pinturas marinas, escenas históricas, bíblicas y mitológicas se pueden ver en varios de los lugares del mundo. mejores museos de arte , en particular: Palacio Pitti, Florencia; Louvre, París; Instituto de Arte de Chicago; National Gallery, Londres; Walker Art Gallery, Liverpool; Galería Nacional, Melbourne; Instituto de Artes de Detroit; Musée Conde, Chantilly; Museo de Historia del Arte de Viena; y Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?