Domenico Ghirlandaio: pintor renacentista temprano, Florencia Traductor traducir

El pintor italiano de principios del Renacimiento Domenico Ghirlandaio nació en Florencia y dijo una vez: «Déjenme trabajar…. Ahora que me he puesto manos a la obra, lo único que lamento es no haber recibido el encargo de pintar cuadros narrativos en todos los muros de Florencia». Aunque Ghirlandaio no consiguió el encargo, recibió muchos otros encargos de retratos, retablos y frescos. También realizó algunos de los mejores dibujos del Renacimiento .

Aunque su estilo era prosaico y algo anticuado comparado con el de su contemporáneo Botticelli (1445-1510), fue el artista más popular y prolífico de Florencia entre 1480 y 1490 y realizó una importante contribución al arte renacentista .

Los frescos de Ghirlandaio son imágenes evocadoras de la vida florentina. Independientemente de su temática, contienen numerosos retratos de sus mecenas, familiares y amigos. Los gustos y valores de sus mecenas, por lo general banqueros adinerados, se reflejan en la impecable factura, la riqueza cromática y la sobria grandeza de sus pinturas. En respuesta a su entorno inmediato, también buscó inspiración en el pasado. En sus últimas y más significativas obras, creó un influyente renacimiento de la tradición monumental de la pintura toscana.

Pinturas de Domenico Ghirlandaio

Se sabe poco sobre la formación artística de Ghirlandaio. Según Giorgio Vasari (1511-1574) en su «Vidas de los artistas» (1550), Ghirlandaio comenzó su carrera en joyería, pero estudió pintura con Alesso Baldovinetti. En la obra de Ghirlandaio, sin embargo, hay pocas reminiscencias de Baldovinetti. Siempre pintó más bien a la manera de un orfebre. Sus pinturas, tanto tempranas como tardías, están ricamente decoradas y metalizadas.

El crítico de arte y escritor John Ruskin lo caracterizó de forma cruel pero perspicaz como «un orfebre que comerciaba con mercancías revestidas». Ghirlandaio no fue el único, ya que un estilo joyero similar de bellas artes prevaleció en Florencia a finales del Quatrocento (siglo XV). Dos artistas joyeros, Andrea del Verrocchio (1435-1488) y Antonio Pollaiuolo (1432-1498), ejercieron una profunda influencia no sólo en Ghirlandaio, sino en todos los artistas famosos que alcanzaron la madurez en la década de 1470, entre ellos Perugino, Botticelli y Leonardo da Vinci .

Al igual que estos artistas, en la década de 1470 y principios de 1480 Ghirlandaio abandonó el estilo estático de la pintura florentina de mediados de siglo para cultivar una vitalidad sorprendente, aunque constreñida. En obras tempranas -como los frescos de la Capilla Fina (1475; Collegiata, San Gimignano), La Última Cena en el refectorio de Ognissanti (1480; Florencia), y San Jerónimo en su estudio (1480; Ognissanti, Florencia) - Ghirlandaio adoptó un estilo lineal en el que las luces y sombras duras aplastan las formas sólidas y brillantes en bordes pequeños y nítidos. Estas formas angulosas y brillantes confieren una energía tensa a sus primeras pinturas.

Las pinturas religiosas más conocidas de Ghirlandaio fueron pintadas por él en la década de 1480. Entre ellas se encuentran los frescos al temple de la Sala dei Gigli (1482; Palazzo Vecchio, Florencia), los frescos y el retablo de la Capilla Sassetti (1482-85; San Trinita, Florencia), la Última Cena en San Marcos (1485; Florencia) y La Visitación (1491; Louvre, París). Durante esta década aumentó constantemente la monumentalidad de sus pinturas, aunque nunca adoptó plenamente la austera nobleza de sus primeros ejemplos renacentistas. Sus últimos cuadros son grandiosos, pero también multitudinarios. Siempre conservó algo de la vivacidad de su primer estilo, en parte porque animaba todos sus cuadros con abundancia de detalles naturalistas o clásicos.

El aislamiento simbólico de ciertos elementos naturalistas de la pintura flamenca atraía a Ghirlandaio. Por ejemplo, el haz de trigo de Adoración de los pastores (1485; Santísima Trinidad, Florencia) lo tomó prestado de la rica gama de símbolos naturalistas similares de Adoración de los pastores (1478; Uffizi, Florencia) Hugo van der Goos (1440-1482), una pintura que acababa de llegar a la ciudad.

Ghirlandaio también compartía la fascinación de sus contemporáneos por el arte antiguo. Reunió un influyente vocabulario de ornamentos y motivos pictóricos antiguos, que utilizó para enriquecer sus cuadros. Por ejemplo, en el cuadro «Adoración de los pastores» de 1485, colocó al Niño Jesús delante de un antiguo sarcófago de mármol con una inscripción en latín que anunciaba su nacimiento. En la Sala dei Gigli, Ghirlandaio representa a seis héroes romanos en un marco de arquitectura pintada que recuerda los arcos de triunfo romanos, pero sin imitar ningún modelo antiguo.

La mayor contribución de Ghirlandaio al Renacimiento florentino fue la decoración de la capilla Tornabuoni, la capilla presbiteral de la catedral de Santa Maria Novella de Florencia. El conjunto es extenso; contiene 19 escenas de las vidas de la Virgen María, Juan el Bautista y santos dominicos. Ghirlandaio también diseñó, aunque no ejecutó, las vidrieras de la capilla y el retablo de la Virgen de la Gloria (actualmente en la Antigua Pinacoteca de Múnich).

En estas pinturas, Ghirlandaio persiguió activamente la grandeza a gran escala que ayudó a dar forma a los objetivos artísticos de artistas más jóvenes como Rafael y Miguel Ángel . Desplegó vastos panoramas paisajísticos a través de horizontes bajos, labrando las escenas. Dotó a las figuras de una dignidad y monumentalidad impresionantes. Y, quizá con la ayuda del arquitecto florentino Giuliano di San Gallo, construyó enormes decorados de arquitectura clásica que ennoblecen las escenas narrativas.

Los frescos de Tornabuoni son a la vez narraciones religiosas y magníficas escenas de la vida renacentista. Los decorados arquitectónicos son idealizados y, al mismo tiempo, descaradamente modernos. Ghirlandaio, por ejemplo, representó «el Nacimiento de la Virgen» en una sala ornamentada de un suntuoso palacio florentino. Sus figuras también representan a personajes de su época. Ludovica Tornabuoni, una de las hijas de la familia patrocinadora de la capilla, encabeza un grupo de mujeres solemnes vestidas con trajes del siglo XV que visitan a la madre de la Virgen, Santa Ana.

Ghirlandaio siempre adoptó un enfoque un tanto anacrónico, colocando retratos de contemporáneos junto a figuras religiosas. Sus decoraciones son un pastiche de ficciones clasicistas y lugares reales. En la Capilla Sassetti, por ejemplo, representó «la Concesión de la Regla a San Francisco» en un elevado pórtico situado en la Piazza della Signoria de Florencia.

Además de ser testimonios inestimables de la cultura florentina, las pinturas de Ghirlandaio también representan importantes logros artísticos. Creó un estilo distintivo y ecléctico a partir de elementos dispares del arte florentino, flamenco y clásico. Su estilo, uno de los máximos exponentes de la pintura del Renacimiento temprano, llama especialmente la atención tanto por la variedad de sus préstamos como por sus esfuerzos por entrelazarlos. Su intento de síntesis refleja una conciencia sin precedentes de las implicaciones personales y culturales del estilo artístico. La gran variedad y rapidez de los cambios en la manera de pintar de Ghirlandaio y de sus grandes herederos Rafael y Miguel Ángel se debe en parte a este nuevo enfoque del estilo artístico.

Entre sus alumnos estuvo Fra Bartolommeo (1472-1517), que se convirtió en uno de los artistas florentinos más influyentes del Alto Renacimiento. Los cuadros de Domenico Ghirlandaio pueden verse en varios de los mejores museos de arte del mundo.