Domenico Ghirlandaio: pintor renacentista temprano, Florencia Traductor traducir
El Italiano Renacimiento temprano el pintor Domenico Ghirlandaio nació en Florencia, y una vez dijo: "Déjame trabajar… ahora que he comenzado a saber cómo hacerlo, solo lamento no haber sido comisionado para pintar cuadros narrativos en todas las paredes de Florencia ". Aunque no ganó la comisión en cuestión, Ghirlandaio recibió muchos otros para retratos, retablos y frescos. Además, dibujó algunas de las mejores dibujos del renacimiento.
Aunque posee un estilo sólido, prosaico y algo anticuado en comparación con su estilo contemporáneo. Botticelli (1445-1510), fue, entre 1480 y 1490, el artista más popular y prolífico en Florencia e hizo una contribución significativa a Arte renacentista.
Las pinturas al fresco de Ghirlandaio son concursos evocadores de la vida florentina. Cualesquiera que sean los temas aparentes, contienen numerosos retratos de sus clientes, sus familias y amigos. Los gustos y valores de sus clientes, generalmente banqueros adinerados, se reflejan en la artesanía impecable, el rico color y la grandeza moderada de sus pinturas. Mientras respondía a su entorno inmediato, también miró al pasado en busca de inspiración. En sus últimas y más importantes obras, estableció un renacimiento influyente de la monumental tradición de la pintura toscana.
Poco se sabe sobre la formación artística temprana de Ghirlandaio. De acuerdo a Giorgio Vasari (1511-74) en su "Vidas de los artistas" (1550), Ghirlandaio comenzó su carrera en orfebrería pero aprendí a pintar de Alesso Baldovinetti. Pero hay poca evidencia de Baldovinetti en el trabajo de Ghirlandaio. Siempre pintaba más bien a la manera de un orfebre. Sus pinturas, tempranas y tardías, están ricamente ornamentadas y metálicas. El crítico de arte y escritor John Ruskin cruel pero perceptivamente lo resumió como "un orfebre que vende productos chapados". Ghirlandaio no era único, por un estilo de orfebre similar pintura de bellas artes dominado Florencia durante el final quattrocento (siglo 15). Dos pintores de orfebre, Andrea del Verrocchio (1435-88) y Antonio Pollaiuolo (1432-98), influyeron profundamente no solo en Ghirlandaio sino en todos los artistas importantes que llegaron a la madurez durante la década de 1470, incluidos Perugino, Botticelli y Leonardo da Vinci.
Al igual que estos artistas, durante la década de 1470 y principios de la década de 1480, Ghirlandaio se apartó del estilo estático de la pintura florentina de mediados de siglo para cultivar una vitalidad sorprendente aunque forzada. En las primeras obras, como los frescos de la Capilla S.Fina (1475; Collegiata, San Gimignano), La Última Cena en el refectorio de los Ognissanti (1480; Florencia) y San Jerónimo en su Estudio (1480; Ognissanti, Florencia) – Ghirlandaio adoptó un estilo lineal en el que los reflejos y las sombras nítidas fragmentan formas duras y brillantes en facetas pequeñas y claras. Tales formas angulosas y brillantes dan energía tensa a sus primeras pinturas.
El más famoso de Ghirlandaio pinturas religiosas son los que pintó durante la década de 1480. Incluyen el pintura al temple frescos de la Sala dei Gigli (1482; Palazzo Vecchio, Florencia), los frescos y el retablo de la Capilla Sassetti (1482-85; S.Trinita, Florencia), La Última Cena en S.Marco (1485; Florencia), y El Visitación (1491; Louvre, París). Durante esta década, aumentó constantemente la monumentalidad de sus pinturas, aunque nunca abrazó por completo la austera nobleza de sus primeros modelos del Renacimiento. Sus pinturas tardías son grandiosas, pero también son chillonas. Siempre retuvo algo de la vivacidad de su estilo temprano, en parte porque animó todas sus pinturas con una gran cantidad de detalles naturalistas o clásicos.
El aislamiento simbólico de ciertos elementos naturalistas en la pintura flamenca atrajo a Ghirlandaio. Por ejemplo, tomó prestado el paquete de trigo en La adoración de los pastores (1485; S.Trinita, Florencia) de la rica gama de símbolos naturalistas en Adoración de los pastores (1478; Uffizi, Florencia) por Hugo van der Goes (1440-82), una pintura que acababa de llegar a la ciudad.
Además, Ghirlandaio compartió el entusiasmo de sus contemporáneos por el arte antiguo. Amasó un vocabulario influyente de adornos antiguos y motivos pictóricos que utilizó para enriquecer sus pinturas. En la Adoración de los pastores de 1485, por ejemplo, colocó al Niño Jesús ante un sarcófago de mármol antiguo con una inscripción latina que profetiza su nacimiento. En la Sala dei Gigli, Ghirlandaio representó a seis héroes romanos dentro de una arquitectura pintada que recuerda a los arcos triunfales romanos, pero que imita a ningún modelo antiguo.
La mayor contribución de Ghirlandaio a la Renacimiento Florentino fue su decoración de la Capilla Tornabuoni, la capilla del presbiterio de S.Maria Novella en Florencia. El conjunto es vasto; Hay 19 escenas de la vida de la Virgen, Juan el Bautista y los santos dominicanos. Ghirlandaio también diseñó, aunque no ejecutó, las vidrieras de la Capilla y el retablo de la Madonnna in Glory (ahora en la Alte Pinakothek, Munich).
En estas pinturas, Ghirlandaio persiguió activamente una grandeza que ayudó a dar forma a los objetivos artísticos de artistas más jóvenes como Rafael y Miguel Ángel. Extendió amplios panoramas de paisajes a través de los horizontes bajos para abrir las escenas. Le dio a las figuras una impresionante dignidad y monumentalidad. Y, tal vez con la ayuda del arquitecto florentino Giuliano di San Gallo, construyó inmensos escenarios arquitectónicos clásicos que ennoblecen las escenas narrativas.
Los frescos de Tornabuoni son a la vez narraciones religiosas y magníficos desfiles de la vida renacentista. La configuración arquitectónica es idealizada pero también descaradamente contemporánea. Por ejemplo, Ghirlandaio representó El nacimiento de la Virgen en la habitación ricamente decorada de un opulento palacio florentino. Sus figuras también representan a los personajes de su propia época. Retrató a Ludovica Tornabuoni, una de las hijas de la familia que fueron donantes de la capilla; Se la ve a la cabeza de un grupo de mujeres solemnes con trajes del siglo XV que visitan a la madre de la Virgen, Santa Ana.
Ghirlandaio siempre había usado un enfoque ligeramente anacrónico, colocando retratos de contemporáneos junto a figuras religiosas. Sus escenarios son pastiches de clasificar ficciones y lugares reales. En la Capilla Sassetti, por ejemplo, le mostró La concesión de la regla a San Francisco en un pórtico elevado ubicado en el Piazza della Signoria en Florencia.
Además de ser registros invaluables de la cultura florentina, las pinturas de Ghirlandaio también son logros artísticos significativos. Forjó un estilo distintivo y ecléctico a partir de elementos muy dispares en el arte florentino, flamenco y clásico. Uno de los grandes contribuyentes a Pintura renacentista temprana, su estilo requiere atención especial tanto por el rango de sus préstamos como por su esfuerzo por tejer esos préstamos juntos. Su intento de lograr una síntesis refleja una autoconciencia sin precedentes sobre las implicaciones personales y culturales del estilo artístico. El marcado alcance y la rapidez del cambio en la forma de pintar de Ghirlandaio, y en la de sus grandes herederos Raphael y Michelangelo, surgieron en parte de este nuevo enfoque del estilo artístico. Entre sus alumnos estaba Fra Bartolommeo (1472-1517) que se convirtió en uno de los pintores más influyentes del Alto Renacimiento en Florencia.
Las pinturas de Domenico Ghirlandaio se pueden ver en varios de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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