Enguerrand de Charenton (Quarton): pintor francés Traductor traducir
El arte de Quarton / Charonton
Uno de los mejores Viejos maestros en la Francia del siglo XV, la contribución de Enguerrand Quarton a Pintura francesa estaba en el área de religiosos pinturas de paneles cortésmente manuscritos iluminados y arte de retablo. Se documentan seis pinturas de Quarton, pero solo dos de ellas sobreviven. Ellos son La Virgen de la Misericordia (1452, Musée Conde, Chantilly), creada con la ayuda del artista desconocido Pierre Villatte; y La coronación de la Virgen por la Santísima Trinidad (1453-4, Musee Municipal, Villeneuve-les-Avignon). Estas impresionantes obras de Arte cristiano combinar elementos de Pintura flamenca (por Jan van Eyck y Roger van der Weyden) y Escultura gótica, así como motivos de la Escuela de pintura de Siena (en particular, Simone Martini, que también trabajó en la corte papal en Aviñón) por el otro. Además, los historiadores del arte en el Museo Louvre en París ahora atribuyen a Quarton la Pieta de Villeneuve-les-Avignon, comúnmente conocida como La Avignon Pieta (c.1454-6, Louvre), posiblemente el mejor francés pintura al temple de la epoca. Como resultado, él ahora está junto a Jean Fouquet (1420-81) como uno de los más grandes pintores de la Europa del siglo XV.
Biografía
Nacido en Picardía alrededor de 1415 o antes, Quarton (la versión latinizada de Charonton o quizás Charreton) probablemente recibió su formación entre 1430 y 1440. A juzgar por los numerosos elementos góticos en su trabajo, su estilo se formó en el norte de Francia. La calidad monumental de sus pinturas y de algunos de sus símbolos se deriva de la escultura de la catedral gótica, pero también hay una amplia evidencia de la influencia de Pintores flamencos, me gusta Jan van Eyck (1390-1441) Robert Campin (Maestro de Flemalle) (c.1378-1444) y Roger Van der Weyden (1400-1464). Durante la década de 1430, Picardía se encontraba en la esfera de influencia de Borgoña y tales contactos habrían estado fácilmente disponibles.
NOTA: Para un contemporáneo flamenco exacto de Enguerrand de Charenton, ver: Petrus Christus (c.1410-75).
El realismo que Quarton absorbió de estas fuentes lo convierte en un artista ’moderno’ a mediados del siglo XV, sensible a las formas externas, a los lineamientos de una cara o paisaje, así como a la fascinación recién descubierta de la vida de la ciudad. Quarton, sin embargo, siempre mantuvo esta riqueza de detalles dentro de los límites de una visión de la forma que derivaba tanto del pintura del norte de Francia a partir del Midi. De la tradición gótica secular había heredado su habilidad en el manejo de arabescos imponentes y expresivos. Provenza le dio su calidad especial de luz y paisaje, lo que resultó en esquemas incompletos acentuados por sombras cortas, con las masas simplificadas divididas en facetas.
Quarton nunca estuvo en Italia a pesar de los muchos paralelos con el trabajo de Domenico Veneziano (1410-1461), Paolo Uccello (1397-1475) y Andrea del Castagno (c.1420-57), con quien, de hecho, no tenía conexión directa. Fue afectado por el tipo de italiano Arte renacentista que había sido ’traducido’ en Provenza, el de la época de Simone Martini y Matteo Giovannetti, de quien tomó prestados varios motivos. La semejanza de algunos detalles en su trabajo con el Arte renacentista temprano de Florencia se explica por su contacto con las pinturas que vio en las casas de los numerosos banqueros y comerciantes florentinos que se habían establecido en Provenza. En Provenza, se encontró cara a cara con un pintor que, como él, vino del norte y había sido formado por el arte de Van Eyck y los pintores de Tournai, pero también había sido influenciado por el Midi hasta el punto de ser el fundador. del estilo provenzal ’cubista’. Este fue el Maestro del Retablo de la Anunciación, que fue ejecutado en Aix entre 1443 y 1445, la hora exacta en que Quarton se encontraba en la ciudad.
Toda esta receptividad tiende a demostrar que Quarton era relativamente joven cuando vino a Provenza. Se le conoce en 1444 en Aix, dos años después en Arles, y al año siguiente en Aviñón, donde permaneció hasta 1466, después de lo cual ya no se menciona más. Se desconoce la fecha de su muerte, pero existen detalles de siete contratos celebrados entre él y varios clientes: nobles, ricos comerciantes, clérigos y compañeros artistas. Todos se refieren a grandes retablos que incluyen predellas (1446-7, 1452, 1453-4, 1461, 1462-4 y 1466), así como una pancarta procesional (1457-8). Dos de las pinturas descritas han sobrevivido y permiten, en comparación, otras dos obras no documentadas que se atribuyen de manera segura al artista. Curiosamente, no hay evidencia de que Quarton haya recibido comisiones de René de Anjou, el principesco gobernante de Provenza, a pesar del hecho de que René era un gran mecenas de las artes y patrocinó a muchos otros artistas, y el hecho de que Quarton produjo varios tipos pintura en miniatura para figuras importantes en la corte de Rene, como el Canciller de Provenza para quien Quarton pintó el manuscrito iluminado conocido como El Misal de Jean des Martins (Biblioteca Nacional de Francia, París).
La virgen de la misericordia
El retablo La Vierge de Misericorde (La Virgen de la Misericordia) ) Musée Conde, Chantilly) fue comisionado en 1452 en Aviñón de Quarton y Pierre Villate por Pierre Cadart, Seigneur du Thor, en la diócesis de Limoges. Deseaba que sus padres fallecidos fueran retratados a los pies de la Virgen en compañía de sus santos patrones, los dos Santos Juan. El contrato también menciona una predela pero sin especificar un tema. Las dudas sobre si el panel de Chantilly fue el trabajo combinado de los dos artistas o solo de Quarton se han resuelto por las similitudes de la pintura con el Couronnement de la Vierge (Coronación de la Virgen) de Quarton. Por lo tanto, se presume que Villatte ejecutó la parte menos importante del retablo, la predela perdida. La pintura de Chantilly es impresionante en virtud de la grandeza de su composición y un ritmo dominante.
Coronación de la virgen
El contrato para Le Couronnement de la Vierge (Hospicio de Villeneuve-les-Avignon) es el más detallado para sobrevivir para una obra de arte medieval. Fue redactado en 1453 entre Quarton y Jean de Montagnac, canónigo de St-Agricol d’Avignon y capellán de la iglesia de la Cartuja de Villeneuve. La obra, destinada al altar de la Santísima Trinidad en la Cartuja, debe haberse terminado en septiembre de 1454. No podría haber incluido una predela, y el estrado especificado en el contrato se pierde. El plan fue extremadamente ambicioso. Evocaba el orden cristiano del universo en su totalidad: el paraíso con los santos y los elegidos, el Purgatorio, el mundo, mostrando las dos ciudades santas de Roma y Jerusalén y sus monumentos más grandiosos, y, finalmente, el infierno. El Espíritu Santo debía ser representado en forma de paloma, y no habría diferencia entre el Padre y el Hijo, según el dogma del Concilio de Florencia en 1439.
Se dejaron algunos cambios de detalles al pintor, de acuerdo con su sensibilidad artística y los requisitos de equilibrio y armonía tridimensional. De hecho, alrededor de la Trinidad, Quarton pintó un patrón de ángeles rojos y azules no muy diferentes a los de Fouquet Díptico Melun (1450-55, Museo de Bellas Artes Koninklijk, Amberes; Gemaldegalerie, SMPK, Berlín).
En 1449, durante una enfermedad, Montagnac hizo un testamento solicitando un trabajo que lo mostrara como donante con St Agricola, ante la Virgen, para ser colocado junto a su tumba en la iglesia de la Cartuja. Al recuperarse, canceló esta comisión y en su lugar fue en peregrinación a Roma y luego a Jerusalén. El Couronnement es, por lo tanto, una conmemoración de este viaje.
Para el retablo, Quarton se basó en sus recuerdos de la escultura de la catedral del norte de Francia: la parte inferior muestra una vista panorámica de la Tierra y el mundo subterráneo que representa el Purgatorio, mientras que el Infierno se muestra en la predela. Un dintel real sostiene el tímpano, dominado por la Santísima Trinidad. En el siglo XV, el estilo forjado por el Maestro de la Anunciación de Aix y por Quarton es uno de los grandes estilos de la Europa latina, al nivel del de Florencia y de España y Portugal.
La virgen y el niño
Ningún documento conocido se refiere al retablo La Vierge a l’Enfant entre Saint Jacques y Saint Agricol avec un couple de donateurs ) La Virgen y el Niño entre Santiago y Santa Agrícola con dos donantes) (Museo de Aviñón), que probablemente esté incompleto. Se desconoce su origen y los rodamientos blindados se han desgastado para que los donantes no puedan ser identificados. El color, el dibujo Sin embargo, la densidad, la tensión de los rostros y los ojos hundidos, la característica Virgen, las manos y la incubación direccional, todo apunta al pincel de Quarton. Si el obispo es St Agricola, particularmente venerado en Aviñón, la imagen bien podría ser de los primeros días de Quarton en la ciudad, alrededor de 1447-50.
La Pieta de Aviñón
El tema de El Aviñón Piedad (Louvre) (en particular la forma en que San Juan se quita la corona de espinas) y también su composición influyó en la Tarascon Pieta, pintada alrededor de 1456 (París, Musée de Cluny), lo que demuestra que es anterior a esa fecha. Es casi seguro que está destinado a la Cartuja de Villeneuve, y ciertas características de la obra, como la composición, la figura de Cristo y la delineación de los ojos, las manos y las rocas, apuntan a la autoría de Quarton. La suciedad que ahora cubre la pintura ha cambiado completamente el color, que de hecho es bastante claro y austero, y también ha alterado las formas al agregar un falso claroscuro . El donante de la obra, un canon que lleva un amito, tiene un parecido sorprendente con el retrato de Montagnac que aparece dos veces en la Coronación de la Virgen de Quarton. Por lo tanto, es razonable suponer que Montagnac, al regresar de su peregrinación, decidió volver a encargar la pintura votiva que se presentaba como donante, que debía haber sido colocada por su tumba en la Cartuja.
La coronación de la Virgen, pintada como un retablo, no ocupó el lugar de la pintura votiva (no se colocó junto a la tumba del donante, y lo representa muy discretamente como una pequeña figura rezando). En comparación, la Piedad, con la Jerusalén orientalizada y el canon donante en primer plano, puede afirmar que es una versión realmente nueva y ’actualizada’ del proyecto 1449, concebida después de la peregrinación. Siguiendo los ejemplos del Maestro de Flemalle, Van Eyck y Roger van der Weyden, el donante no se presenta como una figura arcaica, sino en la misma escala que los personajes sagrados.
Legado
A pesar del estado de Quarton como uno de los grandes artistas medievales y su influencia significativa en arte religioso En Provenza, así como en obras posteriores de Alemania e Italia, cayó en la oscuridad vitual hasta 1900, cuando se exhibió la Coronación de la Virgen en París. Desde entonces, la conciencia de su importancia y el número de pinturas atribuido a él, ha aumentado constantemente, culminando en la atribución a él de la Pieta de Aviñón a mediados de la década de 1960.
Recursos adicionales
Para detalles de otros pintores activos en la Francia del siglo XV, vea lo siguiente:
Melchior Broederlam (c.1350-1411)
Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414)
Hermanos Limbourg (fl.1390-1416)
Para obtener más información sobre iluminadores de manuscritos europeos y pintura en miniatura, consulte:
Iluminación de manuscritos medievales (c.1000-1500)
Manuscritos románicos iluminados (c.1000-1150)
Manuscritos Góticos Iluminados (c.1150-1350)
Las obras de Enguerrand Quarton se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa.
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