Luca Giordano: pintor barroco napolitano Traductor traducir

Uno de los maestros antiguos más importantes de Italia en la segunda mitad del siglo XVII, Luca Giordano desempeñó un papel especialmente importante en la pintura barroca napolitana, junto a Husepe Ribera (1591-1652), pero por delante de Battistello Caracciolo (1578-1635), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Mattia Preti (1613-1699) y Francesco Solimena (1657-1747) en cuanto a impacto e influencia.

Como muchos artistas barrocos italianos de Nápoles, al principio se inclinó por el caravaggismo debido a la influencia de Ribera. Pero su estilo se amplió a medida que viajaba, haciéndose más colorista bajo la influencia primero de Pietro da Cortona (1596-1669) y luego de la pintura veneciana, en particular la obra de Paolo Veronese (1528-1588).

En su madurez se especializó en la pintura al fresco de iglesias, aunque también fue un maestro del dibujo y realizó un gran número de pequeñas obras al óleo. Aunque Giordano es más conocido por su trabajo en la escuela napolitana de pintura, también trabajó en Venecia y Florencia y pasó una década (c. 1692-1702) en la corte de Carlos II de Habsburgo, realizando importantes obras de arte decorativo en Toledo, Madrid y el palacio del Escorial.

Pinturas de Luca Giordano

Sus mejores pinturas barrocas incluyen: «Phineas y sus compañeros convertidos en piedra por Perseo» (c. 1680, National Gallery, Londres); la cúpula de la capilla Corsini de la iglesia del Carmine en Florencia; el enorme techo del salón de baile del palacio Medici-Riccardi en Florencia (1682-85); «Memoria a Velázquez» (1692-5, National Gallery, Londres); techos del Escorial; el colosal Cristo expulsando a los mercaderes del templo (1704) en la iglesia de Padri Girolamini, Nápoles; Triunfo de Judit (1704) en la cúpula de la Certosa di S. Martino, Nápoles. Martino, Nápoles.

Formación artística temprana y encargos

Nacido en Nápoles, hijo de Antonio Giordano, que también era pintor, Luca Giordano se formó primero en el taller de Ribera, donde aprendió a utilizar el tenebrismo (para el énfasis dramático) y el claroscuro (para el modelado).

Hacia 1652, tal vez inmediatamente después de la muerte de Ribera, abandonó Nápoles por primera vez y fue a estudiar durante un breve periodo a Roma, Florencia y Venecia, prestando especial atención al arte barroco de Pietro da Cortona en Roma, y a los grandes maestros de la Venecia del siglo XVI, como Tiziano, Veronés y sus seguidores. (Véase también: Tiziano y la pintura en color veneciana) En Venecia recibió sus primeros encargos: pinturas de retablos para las iglesias de San Pietro in Castello, San Maria del Pianto y San Spirito. (Véase también: Retablos venecianos .)

Estilo pictórico

En 1653 regresó a Nápoles, donde comenzó a desarrollar un estilo barroco basado en las técnicas romanas y venecianas que había conocido durante sus viajes, aunque nunca abandonó del todo sus vínculos con el naturalismo de Ribera, que a su vez había tomado prestado del gran Caravaggio (1571-1610). (Véase también: Caravaggio en Nápoles) Sin embargo, este proceso le llevó tiempo: su oscilación entre las dos tradiciones continuó durante una década, tiempo durante el cual sobrevivió a la terrible peste de 1656 y tuvo tiempo de estudiar los cuadros de Rubens (1577-1640) y de Poussin (1594-1665) de las colecciones privadas de Nápoles.

También se acercó al estilo de Mattia Preti, en cuya obra influyó a su vez. Durante este periodo demostró su capacidad para sintetizar en su estilo personal lo que había aprendido de los maestros venecianos. También se convirtió en un artista extremadamente rápido y prolífico, lo que le valió el apodo de Luca fa presto . (Luca trabaja deprisa).

En 1665, Giordano estaba de nuevo en Florencia (trabajando sobre todo para los Médicis) y luego en Venecia. Su gran fresco en Nápoles data de unos años después de su regreso: el fresco de la abadía de Montecassino, destruido en la Segunda Guerra Mundial, data de 1677-78, la cúpula de San Brígida en Nápoles (iglesia donde fue enterrado) data de 1678, y la Vida de San Gregorio Armeno en la iglesia del mismo nombre en Nápoles fue pintada hacia 1678-79. En esta época, la fama de Giordano era inmensa tanto en Italia como en el extranjero.

Frescos en Florencia

En otra visita a Florencia en 1682, pintó la cúpula de la capilla Corsini en la iglesia del Carmine y comenzó bozzetti para la biblioteca ) Alegoría de la Divina Sabiduría) y la galería del Palazzo Medici Riccardi (figuras alegóricas - tales, como las Virtudes Cardinales, y elementos de la naturaleza - y temas mitológicos - como el Rapto de Proserpina, Procesión Triunfal de Baco, Muerte de Adonis, Ceres y Triptólemo), que terminó tras una breve visita de regreso a Nápoles en 1685. Estos frescos son la obra maestra de la madurez de Giordano, y marcan el gran desarrollo tanto de sus poderes de invención narrativa como de su estilo de pintura mitológica : este último combina la manera grandiosa de Pietro da Cortona con la habilidad decorativa de Veronese.

Pintor de corte en España

Tras experimentar cierta rivalidad con su joven contemporáneo napolitano Francesco Solimena, Giordano continuó trabajando en Nápoles hasta 1692, cuando fue llamado a España por el emperador Carlos II de Habsburgo. Durante la década siguiente, bajo la dirección de discípulos como Aniello Rossi y Matteo Pacelli, llevó a cabo una serie de grandiosos proyectos decorativos en el Escorial, el palacio del Buen Retiro de Madrid y la sacristía de la catedral de Toledo.

También pintó decenas de cuadros para la corte española, mecenas privados, conventos e iglesias (San Antonio de los Portugueses, Madrid; Convento de Nuestra Señora, Guadalupe). Su incansable contribución al desarrollo de la pintura barroca española se consideró casi milagrosa. Tras la muerte de Carlos II, Giordano decidió volver a su patria; abandonó España en febrero de 1702 y, tras un breve descanso en Livorno, regresó a Nápoles.

Los últimos años de su vida en Nápoles

Giordano permaneció muy activo en los últimos años de su vida. Trabajó en la iglesia de Santa Maria Egiziaca en Forcella, pintó El Martirio de San Genaro para San Spirito dei Napoletani en Roma, y decoró la Capilla del Tesoro en la Certosa di San Martino en Nápoles, terminada en abril de 1704.

También data de 1704 el conjunto de San Carlo Borromeo y San Filippo Neri en la iglesia de Girolamini de Nápoles. En el momento de su muerte, Giordano estaba ocupado en otros proyectos, entre ellos la sacristía de la iglesia de Santa Brígida de Nápoles, que fue terminada por sus aprendices que trabajaban en sus bozzetti .

Legado y reputación

A lo largo de varias etapas de su carrera, Giordano ejerció una enorme influencia sobre los artistas de sus contemporáneos en Nápoles, Florencia y Venecia. Durante su larga carrera adquirió gran riqueza y fama, e incluso sus últimas obras, que ya muestran un cambio de la grandiosidad del barroco tardío a la ligereza iridiscente del rococó, fueron admiradas durante todo el siglo XVIII: entre sus admiradores se encontraba el gran Jean-Honore Fragonard (1732-1806).

Sin embargo, sólo recientemente se han apreciado sus bocetos. Aunque Giordano se ve eclipsado, por un lado, por la majestuosidad de Pietro da Cortona y, por otro, por el deslumbrante colorido de Tiepolo, ocupa, no obstante, una posición intermedia y merece, por tanto, un lugar como pintor importante del Barroco tardío.

Los cuadros de Luca Giordano pueden verse en varios de los mejores museos de arte de Europa, así como en iglesias de toda Italia.