Luca Giordano: pintor barroco napolitano Traductor traducir
Biografía
Uno de los mas importantes Viejos maestros En Italia, durante la segunda mitad del siglo XVII, Luca Giordano desempeñó un papel particularmente importante en Pintura barroca napolitana , clasificando junto Jusepe Ribera (1591-1652), pero antes de Battistello Caracciolo (1578-1635) Giovanni Lanfranco (1582-1647) Mattia Preti (1613-99) y Francesco Solimena (1657-1747) en términos de impacto e influencia. Como muchos Artistas barrocos italianos de Nápoles, inicialmente se sintió atraído por Caravagismo debido a la influencia de Ribera. Pero su estilo se amplió con sus viajes, volviéndose más colorido bajo la influencia de los primeros Pietro da Cortona (1596-1669) y luego Pintura veneciana , en particular los trabajos de Paolo Veronese (1528-88). En su madurez llegó a especializarse en eclesiástica pintura al fresco – aunque también era un maestro de dibujo y completó una gran cantidad de trabajos más pequeños en aceites. Aunque mejor conocido por su trabajo en el Escuela napolitana de pintura , Giordano también estuvo activo en Venecia y Florencia, y pasó una década (c.1692-1702) en la corte española de los Habsburgo de Carlos II, realizando importantes obras de arte decorativa en Toledo, Madrid y el Palacio del Escorial. Su mejores pinturas barrocas incluyen: Phineas y sus compañeros convertidos en piedra por Perseo (c.1680, National Gallery, Londres); la cúpula de la Cappella Corsini en la iglesia florentina del Carmine; el enorme techo del salón de baile del Palacio Medici-Riccardi en Florencia (1682-85); Homenaje a Velázquez (1692-5, National Gallery, Londres); los techos en el Escorial; el colosal Cristo expulsando a los comerciantes del templo (1704) en la iglesia de Padri Girolamini, Nápoles; El triunfo de Judith (1704) en la cúpula de la Certosa di S. Martino, Nápoles.
Capacitación y comisiones de arte temprano
Nacido en Nápoles, hijo de Antonio Giordano, quien también era pintor, Luca Giordano se formó por primera vez en el taller de Ribera, donde aprendió el uso de tenebrismo (para un enfoque dramático) y claroscuro (para modelar). Alrededor de 1652, tal vez justo después de la muerte de Ribera, abandonó Nápoles por un corto período de estudio en Roma, Florencia y Venecia, prestando especial atención a la Arte barroco de Pietro da Cortona en Roma, así como los grandes maestros de la Venecia del siglo XVI, como Tiziano , Veronese y sus seguidores. (Ver también: Pintura en color tiziano y veneciano .) En Venecia ganó sus primeras comisiones: pintar retablos para las iglesias de S. Pietro en Castello, S. Maria del Pianto y S. Spirito. (Ver también: Retablos venecianos .)
Estilo de pintura
Regresó a Nápoles en 1653, donde comenzó a desarrollar un estilo de Pintura barroca basado en las técnicas romanas y venecianas que había aprendido en sus viajes, aunque nunca abandonó por completo sus vínculos con Ribera naturalismo , que se derivó del gran Caravaggio (1571-1610). (Ver también: Caravaggio en Nápoles Sin embargo, este proceso tomó tiempo: su oscilación entre las dos tradiciones continuó durante una década, tiempo durante el cual sobrevivió a la terrible plaga de 1656 y logró estudiar pinturas en colecciones privadas en Nápoles por Rubens (1577-1640) y Poussin (1594-1665). También se acercó al estilo de Mattia Preti, en cuyo trabajo influyó. En este período mostró su capacidad para sintetizar en un estilo personal lo que había aprendido de los maestros venecianos. También se convirtió en un pintor extremadamente rápido y prolífico, ganándose el apodo de Luca fa presto . (Luke trabaja rápido). En 1665 Giordano estaba de nuevo en Florencia (trabajando para los Medici, entre otros) y más tarde en Venecia. Su gran fresco pintando en Nápoles data de algunos años después de su regreso: el de la Abadía de Montecassino, destruido en la Segunda Guerra Mundial, data de 1677-1678, la cúpula de S. Brígida, Nápoles (la iglesia donde finalmente fue enterrado) es de 1678 y La vida de S. Gregorio Armeno, en la iglesia del mismo nombre en Nápoles, fue pintada alrededor de 1678-79. En este momento, la fama de Giordano era enorme tanto en Italia como en el extranjero.
Frescos en Florencia
Durante otra visita a Florencia en 1682 pintó la cúpula de la Cappella Corsini en la iglesia del Carmine, y comenzó el bozzetti para la Biblioteca ( Alegoría de la Sabiduría Divina ) y la galería del Palazzo Medici-Riccardi (figuras alegóricas – tales como las virtudes cardinales y los elementos de la naturaleza, y temas mitológicos, como la violación de Proserpina , la procesión triunfal de Baco , la muerte de Adonis, Ceres y Triptólemo ) que completó después de una breve visita de regreso a Nápoles en 1685. Estos murales son la obra maestra de la madurez de Giordano y marcan un tremendo desarrollo tanto en sus poderes de invención narrativa como en su estilo de pintura mitológica : este último combinaba la manera grandiosa de Pietro da Cortona con las habilidades decorativas de Veronese.
Pintor de la corte en España
Experimentando un cierto grado de rivalidad competitiva con su joven contemporáneo napolitano, Francesco Solimena, Giordano continuó trabajando en Nápoles hasta 1692, cuando fue convocado a España por el emperador de los Habsburgo Carlos II. Durante la próxima década, asistido por alumnos como Aniello Rossi y Matteo Pacelli, completó una serie de grandiosos esquemas decorativos en el Escorial, en el Palacio del Buen Retiro, Madrid y en la sacristía de la Catedral de Toledo. También pintó docenas de cuadros para la corte española, para mecenas privados, monasterios e iglesias (San Antonio de los Portugueses, Madrid; Monasterio de Nuestra Señora, Guadalupe). Su incansable contribución a Pintura barroca española fue considerado casi milagroso. Después de la muerte de Carlos II, Giordano decidió irse a casa; salió de España en febrero de 1702 y después de una breve pausa en Livorno regresó a Nápoles.
Años finales en Nápoles
Giordano se mantuvo extremadamente activo en sus últimos años. Trabajó en la iglesia de S. Maria Egiziaca en Forcella, pintó el martirio de S. Gennaro por S. Spirito dei Napoletani en Roma y decoró la Cappella del Tesoro en la Certosa di S. Martino, Nápoles, que se terminó en abril de 1704 La reunión de S. Carlo Borromeo y S. Filippo Neri en la iglesia de Girolamini, Nápoles, también es de 1704. En el momento de su muerte, Giordano estaba involucrado en varios otros proyectos, incluida la sacristía de S. Brigida, Nápoles, que fue completado por sus alumnos trabajando desde su bozzetti .
Herencia y reputación
A lo largo de las diversas fases de su carrera, Giordano ejerció una gran influencia en los pintores contemporáneos de Nápoles, Florencia y Venecia. Ganó una enorme riqueza y fama durante su larga carrera e incluso en sus últimos trabajos, que ya demuestran un cambio de la grandiosidad del barroco tardío a la ligereza iridiscente del Rococó , fueron admirados durante todo el siglo XVIII: sus admiradores, incluidos los grandes Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Sin embargo, es solo recientemente que su dibujar ha sido completamente apreciado Aunque eclipsado por la gran manera de Pietro da Cortona, por un lado, y el color deslumbrante de Tiepolo Sin embargo, por otro lado, Giordano mantiene el término medio y, por lo tanto, se gana su lugar como artista importante del barroco tardío.
Las pinturas de Luca Giordano se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en Europa y en iglesias de toda Italia.
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