Giotto: pintor italiano de frescos 3 792 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Biografía

Uno de los primeros Viejos maestros , el artista italiano Giotto di Bondone estuvo activo durante el Proto-Renacimiento en Florencia. Mejor conocido por su naturalismo pintura al fresco , Giotto, junto con el pintor sienés Duccio di Buoninsegna (1255-1319) – fue una figura clave en el siglo XIV Pintura prerrenacentista . Influenciado por la escultura gótica francesa, su contribución única fue romper con el simbolismo "plano" del estilo bizantino. Arte cristiano e introducir en su lugar un nuevo realismo, nunca antes visto. Por primera vez, la gente en su pinturas religiosas Parecían personas reales con emociones reales y poseían una nueva tridimensionalidad. Aunque gran parte de su trabajo ha sido destruido, su mayor hazaña fueron los frescos en la Capilla Scrovegni / Arena, en Padua. Pintado durante el período 1303-10, estos Frescos de la capilla Scrovegni clasifica junto a los mejores ejemplos de arte religioso alguna vez creado Ver en particular el Traición de Cristo (Beso de Judas) (1305) y El Lamentación de cristo (1305). Otras obras importantes incluyen sus frescos sobre la vida de San Francisco en Asís y en la iglesia de Santa Croce en Florencia. Sin Giotto, es inconcebible que el Renacimiento Florentino – y tal vez incluso Arte renacentista en su conjunto, se habría desarrollado como lo hizo.

Juventud

Muchos de los detalles de la vida de Giotto son incompletos y están sujetos a controversia, incluida la fecha y el lugar de su nacimiento. Se cree que nació alrededor de 1267 en un pueblo llamado Vespignano, cerca de Florencia. Su padre era un pequeño terrateniente descrito como ’una persona de buena reputación’ en los registros públicos de la época.

La leyenda dice que el joven pintor italiano descubrió Giotto. Cimabue (1240-1302) mientras dibujaba las ovejas de su padre. Al parecer, Cimbaue estaba tan impresionado que le preguntó al padre del niño si podía llevarlo a Florencia como aprendiz. Sin embargo, es mucho más probable que la familia de Giotto estuviera lo suficientemente bien como para mudarse a Florencia y enviar a Giotto, de 12 años, al estudio de Cimbue como aprendiz. Alrededor de un año después, Giotto siguió a Cimabue a Roma, donde fue presentado a una escuela de pintores de frescos, incluido el famoso Pietro Cavallini y el conocido arquitecto y escultor florentino. Arnolfo di Cambio .

Frescos de Asís

Se cree que la primera de las obras conocidas de Giotto es una serie de frescos pintados en la Iglesia Superior de San Francisco en Asís, que representan escenas de la vida de San Francisco. En un momento en que el realismo en el arte aún no era popular, estos frescos eran refrescantemente realistas y las figuras parecían muy naturales. Sin embargo, existe cierta disputa sobre si fueron ejecutados por la mano de Giotto, y documentos recientes han salido a la luz sugiriendo que el fresco fue pintado por un grupo de personas sin nombre. artistas proto-renacentistas . Si esto es así, entonces el próximo trabajo de Giotto, el ciclo de frescos en la Capilla Scrovegni en Padua, debe mucho al naturalismo de estas pinturas de Asís.

Scrovegni Chapel Fresco Cycle (c.1303-10)

Durante el período 1303-10, Giotto pintó una serie de frescos murales en la Capilla Scrovegni en Padua. La Capilla Scrovegni o Cappella degli Scrovegni fue construida por Enrico degli Scrovegni como una capilla familiar en el sitio de una antigua arena romana, por lo que a veces se la llama Capilla Arena. Sus paredes interiores están decoradas por una serie de escenas de la Vida de la Virgen María y la Vida de Cristo. Cubriendo todo el muro oeste alrededor de la entrada de la capilla está la representación de Giotto del Juicio Final, que incluye un retrato del propio Enrico. Las otras paredes están decoradas con tres niveles de frescos: el superior está dedicado a escenas de la Vida de la Virgen María, el medio y las inferiores muestran escenas de la Vida de Jesús, un total de 39 escenas.

Los paneles famosos de la serie incluyen La adoración de los magos , en el que una estrella de Belén parecida a un cometa cruza el cielo y el Vuelo de Egipto . El influyente crítico inglés del siglo XIX. John Ruskin (1819-1900) dijo de los frescos de Giotto: "Pintó la Virgen y San José y el Cristo,… pero esencialmente se parecen a Mamma, Papa y Baby".

Estos frescos marcaron un importante punto de inflexión en el arte occidental. Por primera vez, vemos figuras que, en contraste con la iconografía tradicional, son emocionalmente expresivas y de aspecto bastante realista. Aunque Giotto se especializó en arte religioso, rompió con las tradiciones de Arte bizantino (que valoraba el enfoque simbólico sobre el realismo) infundiendo su dibujar figuras con personas de la vida real, poses y expresiones. También introdujo una forma temprana de perspectiva lineal en su pintura. Aunque otros artistas como Pietro Cavallini comenzaron a trabajar en este estilo, Giotto lo llevó mucho más lejos y estableció un nuevo estándar para pintura de figura . A mediados del siglo XVI, Giorgio Vasari , el famoso historiador del arte, escribió muchas historias sobre el dominio de Giotto de dibujo . Una historia contó cómo el Papa Bonifacio VIII envió un mensajero a Giotto para solicitar muestras de su trabajo. Como respuesta, Giotto sumergió su pincel en pintura roja y de un trazo continuo pintó un círculo perfecto. Le dijo al mensajero que llevara el círculo al Papa y que su valor sería reconocido. Cuando el papa recibió el círculo, según Vasari, "instantáneamente percibió que Giotto superó a todos los otros pintores de su tiempo".

En 1311 Giotto regresó a Florencia donde ejecutó un mosaico para la fachada de la antigua Basílica de San Pedro, el trabajo ahora está perdido a excepción de algunos fragmentos.

Reconocimiento y fama

La reputación de Giotto como pintor creció rápidamente, al igual que sus comisiones. En 1311, los documentos muestran que era dueño de varias propiedades grandes en Florencia y que su taller se había convertido en el estudio líder en Italia. Pero a pesar de la demanda de sus servicios, ningún trabajo firmado de sus sobrevivientes. Existe cierto acuerdo de que Giotto pintó frescos en cuatro capillas en la iglesia franciscana de Santa Croce en Florencia, que data de alrededor de 1320. (Las obras sobrevivientes se pueden ver en las capillas de Peruzzi y Bardi). Algunos de los frescos están en mal estado, ya que fueron encaladas en el siglo 18, pero a pesar de esto siguen siendo impresionantes hasta nuestros días. Varios pinturas de paneles en el retablo de Stefaneschi en el Vaticano lleva la firma de Giotto, pero se cree que esto es solo una marca registrada que confirma que vino de su taller, en lugar de una firma de su trabajo personal. Por otro lado, la Virgen Ognissanti (c.1315, Galería de los Uffizi) no está firmada, pero el trabajo es tan grandioso y espectacular que es universalmente aceptado como el de Giotto.

Venerado por este tiempo, incluso por los más conservadores Escuela de pintura de Siena y por su líder Duccio di Buoninsegna, creador de obras maestras como el Retablo Maesta y el Stroganoff Madonna – como uno de los grandes nuevos artistas innovadores, Giotto fue honrado con el título de Magnus Magister (Gran Maestro) en 1334 por la ciudad de Florencia y fue nombrado arquitecto de la ciudad y superintendente de obras públicas. Durante este tiempo diseñó el famoso campanario (campanario) en la Plaza de San Pedro, pero murió antes de que se completara el trabajo. Su último trabajo completo conocido es la decoración de la Capilla Podesta en el Bargello, Florencia.

Muerte y exhumación

Giotto murió en enero de 1337, pero existe cierta controversia sobre la ubicación exacta de su tumba. En 1970, se descubrieron huesos debajo del pavimento de la Iglesia de Santa Reparta (donde su biógrafo afirma que fue enterrado). El examen forense confirma que eran los huesos de un pintor (se descubrió en los huesos una gama de productos químicos que incluyen arsénico y plomo, ambos comúnmente encontrados en la pintura). Los dientes frontales se usaron de manera tal que fueran consistentes con sostener un cepillo entre los dientes. Una reconstrucción del esqueleto muestra a un hombre con una cabeza muy grande, nariz grande y torcida y un ojo más prominente que el otro. Los huesos eran de un hombre pequeño, de solo 4 pies de altura que sufría de una forma de enanismo. Esto sería consistente con una imagen en uno de los frescos en la iglesia de Santa Croce de una figura enana que se supone que es un autorretrato de Giotto. Su biógrafo, que era amigo de Giotto, dice que "no había hombre más feo en la ciudad de Florencia". El cuerpo fue enterrado con honor cerca de la tumba del arquitecto renacentista Filippo Brunelleschi.

Legado

Aunque Giotto carecía del conocimiento técnico de la anatomía y la perspectiva que los pintores en el año futuro debían aprender, había comprendido algo mucho más importante. Comprendió la emoción humana y fue capaz de retratar que esta es una forma poderosa y significativa. Se las arregló para transmitir, el estrés, la búsqueda del alma, el dolor y la alegría a través de su pincel, y fue este regalo que pasó a futuros maestros del arte renacentista como Masaccio (ver por ejemplo su Frescos de la Capilla Brancacci ) Mantegna, Botticelli, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo Da Vinci, Jacopo Avanzi, Tiziano y Altichiero. El pintor italiano Cennino Cennini escribió alrededor de 1400 que "Giotto tradujo el arte de la pintura del griego al latín".

Las obras de Giotto se pueden ver en el mejores museos de arte en Italia.