Jacob Jordaens: pintor de género barroco flamenco Traductor traducir

Jacob Jordaens, uno de los Viejos Maestros más longevos de Flandes, fue una figura importante de la pintura flamenca, que a menudo ayudó a Pieter Paul Rubens (1577-1640) con sus cuadros de gran formato. Tras la muerte de Rubens, se convirtió en el principal pintor flamenco barroco de Amberes. Sus primeras obras muestran la influencia de Antonie van Dyck (1599-1641), así como el estilo clásico de Rubens, pero su técnica y sus temas eran mucho más realistas que los de Rubens.

Pintaba con gruesos empastes y hoy se le asocia principalmente con cuadros de género a gran escala que representan a ruidosos campesinos a la manera de Pieter Brueghel el Viejo (c. 1525-69). En estas obras, menos ambiciosas, Jordaens dio lo mejor de sí mismo. También fue un buen retratista y un hábil diseñador de tapices. En 1655 se convirtió al protestantismo (calvinismo) y sus cuadros se volvieron más fríos en cuanto al color y más moralistas en cuanto al tema. Uno de los pintores flamencos más populares de su época, sus mejores cuadros barrocos incluyen «El rey bebiendo» (c.1640, Royal Museum of Fine Arts. 1640, Museo Real de Bellas Artes, Bruselas), y otras obras de gran formato incluyen «Ferry a Amberes» (c. 1623, Museo de Arte de Copenhague) y «Triunfo del príncipe Fredrik Hendrik de Orange» (1651-2, Huys ten Bosch, La Haya).

Pinturas de Jacob Jordaens

Primeros años

Jordaens nació en 1593 en Amberes. Poco se sabe de sus primeros años, pero se sabe que procedía de una familia acomodada, por lo que podemos suponer que recibió cierta educación. Al igual que Rubens, fue alumno de Adam van Noort (c. 1561-1641), pintor, grabador y dibujante flamenco que más tarde se convertiría en su suegro.

Tras 8 años de aprendizaje con van Noort, Jordaens se convirtió en maestro del gremio de pintores de Amberes en 1615, especializándose en pinturas murales de vidrieras en acuarela. En el siglo XVII, la técnica se utilizaba a menudo para crear caricaturas coloreadas preparatorias para diseños de tapices . Dada la delicadeza de la técnica, sólo unas pocas han llegado hasta nuestros días. En 1621 Jordaens fue elegido decano del Gremio.

Influencia

Sus primeros encargos procedían de eclesiásticos y comerciantes locales, pero con el tiempo empezó a recibir encargos de nobles y gobernantes de toda Europa. A diferencia de sus contemporáneos, Jordaens no realizó la habitual peregrinación artística a Italia, sino que se contentó con estudiar el arte renacentista a partir de grabados que circulaban por el norte de Europa.

Conoció las obras de artistas manieristas italianos como Jacopo Bassano (1510-1592) y Paolo Veronese (1528-1588), así como el infame Caravaggio (1571-1610). Al mismo tiempo, estableció un gran taller, reclutó a un gran número de alumnos y, a partir de 1625, muchos de sus cuadros se completaron con la ayuda de éstos. Su estilo inicial se inspiró en gran medida en el de Rubens, incluidos los tonos cálidos de su paleta, el naturalismo y el dominio del tenebrismo y el claroscuro . De hecho, Rubens encargó a menudo a Jordaens la reproducción de sus pequeños bocetos en gran formato.

Estilo pictórico y escenas de género

Aunque Jordaens siguió tomando prestados motivos y temas de Rubens, el realismo se hizo cada vez más evidente en su pintura a partir de 1625. Además, incluso en su sublime arte religioso tendía a sobrecargar su obra de figuras, a veces hasta el punto de lo burlesco. Ejemplos de ello son su «Ferry a Amberes» (c. 1623, Museo de Arte, Copenhague), «Alegoría de la fertilidad» (c. 1622, Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas) y «Cuatro evangelistas» (c. 1625, Louvre, París).

En esta época también empezó a dominar la pintura de género, representando festivales, fiestas y proverbios flamencos, de manera similar a Bruegel, así como a Adrian Brouwer (1605-1638), Adrian van Ostade (1610-1685) y otros exponentes de la pintura de género realista holandesa . Un ejemplo de su estilo pictórico es el cuadro «El rey bebiendo» (c. 1640, Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas) - aunque existe más de una versión de este cuadro.

El apretado lienzo representa a un grupo de ciudadanos celebrando la Epifanía, el día en que tradicionalmente un hombre se convierte en rey y todos los demás deben servirle. Exuberante y empapado en alcohol, Jordaens utiliza el cuadro para predicar sobre los males de la embriaguez. Inserta una nota en el cuadro: "Nadie se parece tanto a un loco como un borracho".

Otro cuadro similar (también hay varias versiones) es su «Como cantaban los viejos, así trompetean los jóvenes» (c. 1638-40, Louvre), un cuadro igualmente concurrido en el que los adultos cantan, beben y comen, y los niños les acompañan tocando la trompeta. La moraleja de la historia, por supuesto, es que los padres deben ser conscientes de la señal que sus actos de embriaguez envían a sus hijos.

Estos temas didácticos se hicieron más frecuentes a medida que el artista maduraba y especialmente tras su conversión al calvinismo en 1655. Además, su paleta se volvió más fría, su uso de los colores se diluyó y su pincelada se hizo más sobria. Afortunadamente, estos cambios de estilo y temática encajaron bien con las nuevas tendencias artísticas que se importaban de Francia en aquella época. Aunque apenas salió de su Amberes natal, recibió importantes encargos de varias cortes reales del norte de Europa. Murió en 1678 a la edad de 84 años.

Selección de cuadros

La obra de Jacob Jordaens incluye óleos lienzos, así como retablos paneles - tapices de acuarela, tapices y muchos grabados, algunos de los cuales se exponen en museos e iglesias de Amberes, así como en los mejores museos de arte de Europa y Norteamérica . He aquí una breve selección de algunos de sus cuadros.

Retrato de la familia del artista en el jardín (c. 1621) Prado, Madrid.
Alegoría de la fertilidad (c. 1622) Museo Real de Bellas Artes, Bruselas.
Pedro encuentra una moneda en un pez (Ferry a Amberes) (c. 1623) Museo de Arte de Copenhague.
Sartén con Siringe (c. 1625) Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas.
Cuatro Evangelistas (c. 1625) Louvre, París.
Cazador con sus perros (1635) Musée des Beaux-Arts, Lille.
El rey de las judías (c. 1638) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Como cantaban los viejos, así trompeteaban los jóvenes (c. 1638-40) Louvre, París.
El rey bebe (c. 1640) Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas.
Neptuno creando un caballo (c. 1640-50) Palacio Pitti, Florencia.
Retrato de un anciano de 73 años (1641) Colección Thyssen-Bornemisza.
Jesús expulsando a los mercaderes del templo (1645-50) Louvre, París.
Cena en Emaús (c. 1645/65) National Gallery of Ireland, Dublín.
Lamentación (c. 1650) Kunsthalle, Hamburgo.
Cupido y las ninfas durmientes (c. 1650) Museo de Arte Occidental de Kiev.
Triunfo del príncipe Fredrik Hendrik de Orange (1651-2, Huys ten Bosch)
El rapto de Europa (1652) Museo de Bellas Artes de Lille.
Jesús de doce años entre los sacerdotes (1663) Landesmuseum, Maguncia.