Giovanni Lanfranco:
pintor alto barroco Traductor traducir

Inspirado por Correggio y Annibale Carracci, Lanfranco es, junto con Pietro da Cortona (1596-1669) y Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666), uno de los principales maestros de la pintura del Alto Barroco en Roma. Se le conoce sobre todo por haber modificado el estilo dominante de la escuela boloñesa del clasicismo, combinándolo con el claroscuro del nuevo caravaggismo, y el lenguaje más pictórico de Correggio (1489-1534).

Maestro del engaño de la visión (trompe l’oeil), del escorzo y otras técnicas ilusionistas del arte arquitectónico, así como del trabajo de caballete, ejerció una gran influencia en la pintura de Nápoles, inspirando a pintores barrocos como Mattia Preti (1613-1699), Luca Giordano (1634-1705) y Francesco Solimena (1657-1747).

Pinturas de Giovanni Lanfranco

Entre las mejores pinturas barrocas de Lanfranco se encuentran obras maestras como «La Asunción de la Virgen» (1625-7) en el Duomo S. Andrea della Valle en Roma; el retablo Navicella (1627-28) en San Pedro, Roma; la cúpula del Gesu Nuovo (1634-36) en Nápoles; el fresco de la Cappella del Tesoro en la Catedral de Nápoles (1643); Santa María Magdalena transportada al cielo (c.1605, Museo del Capodi, Nápoles, Italia). 1605, Museo del Capodimonte, Nápoles) y Éxtasis de la beata Margarita de Cortona (1622, Palacio Pitti, Florencia).

Educación temprana

Nació en Parma, aunque no perteneció a la Escuela de pintura de Parma . Lanfranco se formó primero pintura con Agostino Carracci en Parma (antes de 1597 y 1600-02). Tras la muerte de Agostino en 1602, el duque de Parma envió a Lanfranco al taller de Annibale Carracci (1560-1609) en el Palazzo Farnese de Roma, y el primer trabajo independiente de Lanfranco fue la decoración del Camerino degli Eremiti en el Palazzo Farnese (1605).

Por recomendación de Annibale, entró al servicio de la marquesa del cardenal Sannesi y luego trabajó para el cardenal Montalto, un influyente sobrino del papa Sixto V. Hacia 1610, todavía bajo la influencia de Annibale, trabajó también para el sobrino del Papa Pablo V, el cardenal Borghese (San Gregorio, San Sebastiano) y para el propio Papa.

Tras la muerte de Annibale en 1609 regresó a Emilia y trabajó durante dos años en Piacenza, donde recibió numerosos encargos de retablos . Muestran un cambio estilístico radical, aunque temporal, bajo la influencia de Ludovico Carracci (1555-1619) y Shedoni.

Destacado pintor de frescos en Roma

Regresó a Roma en 1611, donde la escena artística estaba dominada por Guido Reni (1575-1642) (hasta 1614) y Domenichino (1581-1641), y Lanfranco tardó varios años en establecerse. Pero en 1616 se había convertido en uno de los principales pintores del palacio del Quirinal (Sala Regia), y en 1619 Pablo V le encargó, de no haber sido cancelado tras la repentina muerte del Papa, el mayor encargo público de la época: la decoración de la Loggia de la Bendición de la catedral de San Pedro .

El estilo característico del Barroco

Hacia 1615-17 Lanfranco había abandonado su estilo lodovícico; Trabajando en el círculo de nobles caravaggisti , como Sarceni, Orazio Gentileschi y Turchi, e influido por artistas como Borgianni, creó una manera muy refinada y elegante, trabajando con sutil claroscuro y tenebrismo, creando una nueva unidad del espacio a través de efectos atmosféricos.

Fue esta fase de su obra, durante la cual creó un estilo propio y único barroco, la que influyó no sólo en el maestro francés Simon Vouet (1590-1649), sino también en el caravaggista temprano Battistello Caracciolo (1578-1635), que había llegado a Roma en esta época. Lanfranco era entonces el pintor más avanzado de la ciudad, y podría haber conservado su posición si Pablo V no hubiera muerto en 1621. Pero el breve reinado de Gregorio XV trajo a Roma a Gwerchino, y Domenichino fue particularmente popular.

Hacia 1620 el estilo de Lanfranco empezó a cambiar, haciéndose más fuerte, las figuras empezaron a expandirse dinámicamente en el espacio con contrastes de claroscuro más fuertes . Las obras más importantes de esta fase, preludio de su estilo barroco plenamente maduro, son la Capilla Sacchetti de San Giovanni dei Fiorentini (1623-24) y una serie de retablos relacionados estilísticamente.

Asunción de la Virgen

La decoración de la Cappella del Sacramento en San Paolo fuori le Mura y el fresco de la bóveda de la logia del Casino Borghese (ambos de 1624-25) conducen a las obras de madurez más importantes de Lanfranco, en las que se desarrolla plenamente su estilo barroco dramático: Asunción de la Virgen (1625-7) para el fresco de la cúpula de S. Andrea della Valle, donde se pintaron los frescos de la cúpula del Casino Borghese. Andrea della Valle, donde el ilusionismo de Correggio -véase, por ejemplo, Asunción de la Virgen (catedral de Parma) (1526-30)- se traduce al lenguaje barroco, y el retablo pintura al fresco de Navicella (1627-28) en San Pedro. Fue su encargo papal más importante de Urbano VIII, junto con los frescos de la Capella del Crocefisso en la basílica de San Pedro (1629-32) y el altar mayor de Cappuccini.

Lenguaje barroco
Para más información sobre este estilo, véanse Arquitectura barroca (1600-1750) y Arquitectos barrocos .

La escuela napolitana de pintura

Pero para entonces Lanfranco había sido eclipsado por los principales pintores barrocos italianos de la corte de Barberini: Bernini, Sacchi y Cortona. Recibió muchos menos encargos públicos, por lo que aceptó de buen grado una invitación de los jesuitas de Nápoles para pintar la enorme cúpula del Gesù Nuovo (1634-36), siguiendo los pasos de su colega y rival boloñés Domenichino, que había ido a Nápoles en 1631.

Giosu Nuovo fue el primero de una serie de importantes encargos que le convirtieron, durante sus 15 años en Nápoles, en el pintor de frescos de mayor éxito; entre ellos se incluyen la bóveda de la nave, los lunetos de la fachada interior, los lunetos del presbiterio de San Martino (1637-39), los frescos de toda la iglesia de San Apostoli excepto la cúpula (1638-44), y los frescos de la cúpula de la capilla del Tesoro de la catedral (1643), que Domenichino no tuvo tiempo de pintar. También participó (con Domenichino, Camassei y Romanelli) en el cumplimiento de un encargo del virrey español para realizar pinturas de escenas de la antigua vida romana para el palacio del Buen Retiro de Madrid.

Entre su aportación de seis lienzos figura el cuadro «Gladiadores romanos luchando en un banquete» (1634-7, Prado). Por último, participó en la decoración de la catedral de Pozzuoli (c. 1635-50), pintando un gran lienzo «Desembarco de San Pablo en Pozzuoli» (1636-40). Todo ello le convirtió en uno de los artistas más influyentes de la escuela napolitana de pintura de la primera mitad del siglo XVII. Entre los artistas a los que influyó se encontraba Carlo Maratta (1625-1713), el gran pintor de la Contrarreforma católica en Roma.

Escuela de Nápoles
Para más información sobre la pintura napolitana, véanse Caravaggio (1571-1610); Caravaggio en Nápoles (1607-10) y Husepe Ribera (1591-1652).

En 1646 Lanfranco regresó a Roma, donde escribió su última gran obra, San Carlo ai Catinari. En sus obras napolitanas desarrolló su maduro estilo romano y se adelantó estilísticamente a su tiempo.

Su obra estuvo muy influida no tanto por sus contemporáneos inmediatos como por los líderes de la pintura barroca napolitana surgidos tras la peste de Nápoles de 1656: Giordano, Preti y, más tarde, Solimena. Sus seguidores directos fueron Giacinto Brandi en Roma y Giovanni Battista Beinaschi en Nápoles.

Los cuadros de Giovanni Lanfranco pueden verse en algunos de los mejores museos de arte de Europa, entre ellos el Museo Capodimonte de Nápoles . Véase también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII .