Escuela Boloñesa de Pintura Barroca: Historia, Características Traductor traducir

En bellas artes el término «Escuela Boloñesa» suele describir un movimiento artístico antimagnaísta con sede en Bolonia (capital de Emilia-Romaña, Italia), que impulsó un retorno a la solidez y grandeza asociadas a la pintura del Alto Renacimiento, combinadas con el rico colorismo de la pintura veneciana (a partir de 1450). Esta tendencia clásica -esencialmente una reacción contra la artificiosidad artificiosa del manierismo ejerció una gran influencia en la transición del Cinquecento a la pintura barroca, y tuvo su origen en la Academia Carracci, fundada por Annibale Carracci (1560-1609), su hermano Agostino (1557-1602) y su primo Ludovico (1555-1619).

Como centro de la pintura y el dibujo a finales del siglo XVI y principios del XVII, la Escuela de Bolonia eclipsó a la Escuela de Pintura de Parma y se situó junto a Florencia, Roma e incluso Venecia, sobre todo por su contribución al arte católico de la Contrarreforma de la época. Sin embargo, la reputación de la escuela (y de la familia Carracci) decayó en el siglo XIX debido a las opiniones del crítico de arte John Ruskin (1819-1900), antes de volver a subir en el siglo XX. Véase: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII .

¿Quiénes fueron los miembros más famosos de este movimiento?

Además de la familia Carracci, los miembros más famosos de la escuela boloñesa fueron: Francesco Albani (1578-1660), Domenichino (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Gvercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) y Guido Reni (1575-1642), la mayoría de los cuales influyeron en el desarrollo del arte barroco en Roma, Venecia y Nápoles.

Origen, historia y rasgos característicos

La escuela boloñesa floreció a principios de la década de 1580 en la pintura clásica manierista practicada en Bolonia por la familia Carracci, como demuestra un ciclo de frescos sobre el tema «Historia de la fundación de Roma» (c. 1589, Palazzo Magnani, Bolonia), que también dirigió una pequeña academia de arte progresista llamada Accademia dei Desiderosi, más tarde rebautizada Accademia di Progressisti ) Accademia degli Incamminati). En consonancia con su promoción de la estética del Alto Renacimiento, el énfasis en el dibujo de figuras y, sobre todo, el naturalismo, fueron algunas de las principales características de la Escuela Boloñesa: rasgos que pronto atraerían a una serie de importantes mecenas en Roma.

Esto se debió a que, en respuesta a la Reforma protestante de 1519, la Iglesia católica de Roma lanzó la «Contrarreforma», una campaña de propaganda europea destinada a reafirmar los valores y el atractivo de la única Iglesia verdadera y recuperar así las comunidades que se habían perdido con Martín Lutero. Un elemento importante de esta campaña fue el uso del arte cristiano para ilustrar importantes dogmas católicos.

Al planificar el arte religioso, las autoridades eclesiásticas concedieron especial importancia a la necesidad de que las pinturas explicaran claramente lo que se quería decir. El estilo pictórico de la escuela boloñesa, con sus imágenes claras, sencillas y directas, era el vehículo ideal para la pintura religiosa católica y, como era de esperar, fue aprobado con entusiasmo en Roma. (Para las grandes obras individuales, véase: Las grandes pinturas barrocas : 1600-1700).

Galería Farnesio

La escuela atrajo por primera vez la atención del cardenal Odoardo Farnese (1573-1626), bisnieto del papa Pablo III (cardenal Alessandro Farnese) (1468-1549), quien en 1595 llamó a Roma a Annibale Carracci y le encargó la decoración de una parte del palacio familiar, el Palazzo Farnese.

Annibale comenzó decorando el techo del estudio del cardenal con una pintura mitológica que representaba a Hércules y otros, y luego se embarcó en el trabajo que se convirtió en su obra maestra, la decoración del techo y las paredes de la Galería Farnesio: una obra que debe su inspiración a los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y a los frescos de las habitaciones de Rafael en el Vaticano. Además de esta obra maestra del arte decorativo, a Annibale Carracci también se le atribuye el desarrollo de los estándares de la pintura heroica de paisaje ejemplificada por su «Huida a Egipto» (1604, Galleria Doria Pamphili, Roma), género en el que su ejemplo fue seguido por Domenichino (su ayudante y alumno favorito), Claude Lorrain (1600-1682) y Nicola Poussin (1594-1665).

La influencia de Annibale Carracci y la Escuela Boloñesa

Con el tiempo, a Annibale se unieron su hermano Agostino y varios alumnos de Carracci, como Domenichino, Guido Reni, Francesco Albani y Giovanni Lanfranco. Como resultado, la Escuela Boloñesa -hasta entonces una tendencia regional sin importancia- se convirtió rápidamente en el estilo más influyente del Barroco romano. Sus rasgos característicos pueden verse en el techo de la Galería Farnesio, y ejerció una enorme influencia en pintores posteriores.

Annibale encarnó todos los elementos clave de la Escuela Boloñesa. No sólo su «Galería Farnesio» fue considerada un ejemplo barroco de pintura heroica de figuras, sino que su técnica de esbozo ha sido reconocida como un modelo de procedimiento artístico. Realizó cientos de dibujos preliminares para el techo de la Galería, y hasta finales del siglo XVIII, cuando la espontaneidad del Romanticismo se puso de moda, su meticulosa preparación llegó a considerarse la norma para cualquier ambiciosa pintura histórica . Por esta razón, Annibale pudo haber sido incluso más influyente que su contemporáneo Caravaggio (1571-1610), ya que éste trabajaba exclusivamente al óleo y evitaba la pintura al fresco, que todavía se consideraba la prueba de fuego de la habilidad de un pintor y el medio más apropiado para pintar a lo grande.

Todo el esplendor del ilusionismo barroco estaba aún por llegar: véase, por ejemplo, la quadratura y otras formas de trompe l’oeil de Giovanni Lanfranco ) Asunción de Nuestra Señora, 1625-7, en la parte inferior de la cúpula de la iglesia de S. Andrea della Valle); Gverna, Asunción de Nuestra Señora, 1625-7, en la parte inferior de la cúpula de la iglesia de S. Andrea della Valle). Andrea della Valle); Gvercino ) Fresco Aurora, 1621-3, Villa Ludovisi, Roma); Pietro da Cortona ) Alegoría de la Divina Providencia, 1633-39, Roma); y Andrea Pozzo ) Apoteosis de San Ignacio, 1688-94, San Ignazio, Roma). Pero la decoración de Annibale Carracci del techo de la Galería Farnesio fue uno de los fundamentos de su estilo.

Otro gran artista barroco influido por la escuela boloñesa fue Carlo Maratta (1625-1713), quien, tras la muerte de Bernini, se convirtió en el máximo exponente del arte de la Contrarreforma católica.

Otros artistas de la Escuela Boloñesa

Muchos de los pintores de la Escuela Boloñesa se convirtieron en artistas influyentes por derecho propio. Domenichino se convirtió en uno de los mejores pintores de Roma entre 1610 y 1625, y Lanfranco fue una figura importante de la escuela napolitana entre 1632 y 1646. Guido Reni regresó a Bolonia, al igual que Francesco Albani, para convertirse en una figura destacada de la escuela boloñesa. Gvercino, conocido por su virtuoso dibujo, se hizo famoso por su uso del claroscuro y el dramático tenebrismo, enfoque al que más tarde añadió rasgos más clásicos, combinando el estilo florentino disegno y el veneciano colorito .

Fuertemente influido por los frescos de Ludovico Carracci (1555-1619) y los dramáticos óleos de Caravaggio (1571-1610), sus seguidores fueron Mattia Preti (1613-1699), pintor calabrés que desempeñó un papel clave en el desarrollo de la pintura barroca napolitana a mediados del siglo XVII. Además, muchos otros pintores barrocos de toda Italia adoptaron el estilo y la técnica de la escuela boloñesa. En otros países, los seguidores fueron Pedro Pablo Rubens (1577-1640).

Recursos adicionales

Pintores barrocos italianos (c. 1600-1700)
Tiziano y el color veneciano (1500-1576)
El legado de la pintura veneciana (1530 en adelante)
Caravaggio en Nápoles: retablos y pinturas (principios de 1600)

Obras que reflejan el estilo de la escuela boloñesa pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.