Masolino: pintor internacional de frescos góticos, orfebre Traductor traducir

Como algunos de los grandes maestros antiguos, Masolino (Tommaso di Cristofano Masolino da Panicale) probablemente aprendió primero joyería - en cualquier caso, según Giorgio Vasari, era «el mejor trabajador en bronce». Por supuesto, a él se dirigió Lorenzo Ghiberti, que trabajaba en la puerta sur del baptisterio de Florencia . No fue admitido en el Gremio de Mediei e Speziale de Florencia hasta 1423, año en que añadió su nombre a la Madonna della Humildade (Museo de Bremen), obra que guarda escaso parecido con Ghiberti.

En realidad utilizó una línea más flexible y ancha, una construcción más libre, menos calculadora y menos académica que la de Ghiberti. Pero sus cualidades como pintor se manifiestan sobre todo en el uso de colores y texturas delicados pero intensos, que se hacen más densos en las sombras y luego se difuminan y suavizan en las luces para no acentuar demasiado la diferencia entre luces y sombras. Al mismo tiempo, supo transmitir las cualidades esenciales de las cosas, como había hecho antes Giovanni da Milano. Sigue siendo un importante autor del arte del Renacimiento y de principios del Quatrocento .

Pinturas de Masolino Da Panicale

Esta visión colorista y delicada tiene su origen en el estilo del Gótico internacional, practicado en Toscana por Lorenzo Monaco y en mayor medida por artistas como «La Madonna Maestra de Strauss» y «El Maestro Bambino Vispo». También incluía algunos elementos nuevos en Florencia, como las fantasías de Arcangelo di Cola (que llegó a Florencia en 1419) y Gentile da Fabriano (1422).

Primeras obras: el estilo gótico internacional

El 2 de noviembre de 1424 Masolino terminó la pintura al fresco de la capilla de la Hermandad de la Cruz (o Santa Elena) de la iglesia de San Agostino d’Empoli, de la que hoy sólo se conserva la sinopia (pigmento rojo-marrón), así como algunos fragmentos decorativos y los santos del intradós del arco de entrada.

En un luneto procedente de otra parte de la iglesia, importantes restos de Virgen con el Niño y dos ángeles y fragmentos de un grupo de Muchachas en oración, parecen ser anteriores a la decoración de la capilla e incluso a la Virgen de Bremen . Por su evidente parecido con Lorenzo Monaco y «el Maestro Bambino Vispo», la Madonna de la colección Contini-Bonacossi de Florencia (actualmente en el Palazzo Vecchio), con su gama excepcionalmente amplia de colores, brillantes y delicados, parece incluso anterior. Representa sin duda la cumbre de la pintura florentina en estilo gótico internacional.

Trabajar con Mazaccio

Cabezas, conservado en la Capilla de la Cruz de S. Agostino d’Empoli, por otra parte, son muy similares a la Virgen de Bremen, aunque algunas muestran un claroscuro más sintético y definido, que recuerda la anterior colaboración entre Masolino y Mazaccio sobre la Virgen con Santa Ana (Uffizi, Florencia).

En esta última obra, la monumentalidad de la Virgen y la masividad del Niño atestiguan la mano de un artista ansioso por poner en práctica sus nuevas ideas. Se ha establecido que Mazaccio pintó las figuras de la Virgen, el Niño y el ángel del ángulo superior derecho, mientras que Masolino pintó a Santa Ana y los demás ángeles.

Con esta identificación ha sido posible aclarar las respectivas contribuciones de cada artista a la posterior colaboración entre ambos, las pinturas religiosas de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine de Florencia, encargadas por Felice Brancacci a Masolino poco después del regreso del primero a Florencia en febrero de 1423. Desgraciadamente, en el siglo XVIII se repintó la bóveda y se instaló un enorme altar en la pared del fondo. A Masolino se le puede atribuir La Tentación de Adán y Eva en la pilastra a la derecha de la entrada. «La Resurrección de Tabita» (excepto la plaza y los edificios del fondo) y «El Sermón de San Pedro» en la pared del fondo.

«La Expulsión de Adán y Eva del Jardín del Edén» en la pilastra izquierda de la entrada y «El Dinero del Tributo» (excluida la cabeza de Cristo) en la pared izquierda, así como «El Bautismo de los Neófitos» son de Mazaccio. En comparación con su colega, Masolino (cuya relación con la iglesia de Santa Maria del Carmine está confirmada por documentos de 1425) parece haber dado a sus figuras una estatura más grande y monumental y haber acentuado su volumen mediante el uso deliberado del claroscuro. Pero no consiguió el efecto deseado, y las sombras de los rostros parecen más bien quemaduras de sol.

Sin duda logró sus mejores efectos en el fresco de la Piedad, aunque algo pesado (hoy en el museo de la colegiata de Empoli), y en el Tríptico de Carnesecca de la iglesia florentina de S. Maria Maggiore. Maria Maggiore, de la que sólo se conserva el panel derecho que representa a San Julián (Florencia, seminario), aunque existe un panel de la predela en el Museo Montobán. Aquí Masolino utiliza un claroscuro más filtrado y difuso (las vestiduras, la cabeza del Niño Jesús, las manos izquierdas de la Virgen y de San Julián), y el resultado sugiere un Mazaccio más suave y tranquilo. Es casi seguro que el tríptico estaba listo en 1426 y debió de terminarse antes del 1 de septiembre de 1425, fecha en la que Masolino partió para Hungría.

Masolino regresó a Italia en julio de 1427. Entre 1427 y 1431 realizó en Roma frescos en la capilla de San Clemente ) Escenas de la vida de santa Catalina y san Ambrosio, Anunciación, Crucifixión, Evangelistas, Doctores de la Iglesia) y un tríptico de doble cara para la iglesia de Santa Maria Maggiore.

Dificultades de atribución

La presencia de Mazaccio complica el análisis de la obra. Después de todo, fue el responsable de San Jerónimo y San Juan Bautista (Londres, N.G.) en el políptico y probablemente tuvo que ver en la ejecución de los soldados de la esquina inferior izquierda de la Crucifixión de S. Clemente . Algunas diferencias de estilo entre los paneles y, ejecutados por el propio Masolino, sugieren que éste y Masaccio ya habían visitado Roma en 1425. El conjunto «Crucifixión» es excepcionalmente sobrio y profundo en comparación con otras escenas, como la representación «Decapitación de Santa Catalina», que revela una marcada tendencia al anecdotario. El panel políptico con San Mateo y el Papa (San Liberio) (Londres, N.H.) está más próximo en estilo a los frescos de la capilla Brancacci que a las refinadas y elegantes escenas centrales del retablo de Santa Maria Maggiore (Nápoles, Capodimonte).

Esta hipótesis se ve apoyada por el hecho de que en abril de 1425 el cardenal Castiglione, que encargó obras a Masolino y era cardenal titular de la iglesia de San Clemente, estaba de paso por Florencia. En Roma también se relacionó con el cardenal Brancacci, hermano de Felice, que le encargó un mural para la capilla de Santa Maria del Carmine.

Después de haber ejecutado por esta época la «Virgen de la Humildad» (Múnich, Alte Pinakothek) y dos «Anunciación» (Washington, N.H.), en 1432 Masolino pintó para la iglesia de S. Fortunato de Todi, un fresco Virgen entre dos ángeles, cercano en estilo al admirable ciclo de frescos del baptisterio de Castiglione Olona ) Escenas de la vida de Juan Bautista, Evangelistas, Doctores de la Iglesia, Dios Padre). Sin duda fueron ejecutadas antes que la bóveda del coro de la colegiata ) Escenas de la vida de la Virgen), terminada por Paolo Schiavo y Vecchietta, probablemente después de la muerte del pintor.

Una versión revisada de la estética de Mazaccio

Aquí, elementos como la influencia del gótico internacional tardío, la experiencia del innovador del Renacimiento temprano Mazaccio, el conocimiento seguro de la perspectiva y la nueva perspectiva de Gentile da Fabriano, se funden en una visión alegre y colorista de personas y cosas, arquitectura y paisaje, representados en una gama de colores puros y brillantes. El legado artístico dejado por Masolino sirvió de base para una versión revisada de la estética de Mazaccio, que más tarde aplicaron Domenico Veneziano (1410-1461) y Piero della Francesca (1415-1492).

Otros artistas importantes asociados con el estilo gótico tardío fueron Ugolino di Nerio (activo 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c. 1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campen - maestro de Flemalle (1378-1444); Melchior Broderlam (fl.1381-1409), Jacquemart de Esden (c.1355-1414), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450) c.1395-1450), Antonio Pisanello (1394-1455), los hermanos Limburgi (m. 1416), Stephen Lochner (1400-1451), y Jean Fouquet (1425-1480).

Los cuadros de Masolino pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.