Perspectiva lineal en pintura Traductor traducir
PONER SIMPLEMENTE: El término "perspectiva" se refiere al intento de representar (en una superficie bidimensional como el papel) una imagen tal como la ve el ojo. Es lo que le da profundidad a una pintura o dibujo. Fue dominado por primera vez durante el Renacimiento italiano , por pintores como Piero della Francesca (1420-92).
Definición y significado de perspectiva
La perspectiva es un sistema lineal de alineación espacial que crea una ilusión de profundidad en una superficie plana bidimensional (o en una superficie tridimensional poco profunda, como una talla en relieve). Replica los efectos ópticos de la recesión, al organizar el espacio y la profundidad desde un punto de vista. A menudo llamado Perspectiva lineal (perspectiva geométrica, matemática u óptica), este sistema se basa en cómo el ojo humano ve el mundo: es decir, (1) los objetos que están más cerca parecen más grandes, mientras que los objetos más distantes parecen más pequeños; (2) el tamaño de las dimensiones de un objeto a lo largo de la línea de visión parece relativamente más corto (acortado) que las dimensiones de la línea de visión. Los artistas representacionales utilizan el dibujo en perspectiva para recrear una profundidad y solidez naturales. Es una herramienta muy útil para crear arte realista. Sin embargo, los surrealistas u otros pintores para quienes la replicación estricta del mundo natural no es importante o deseable, pueden distorsionar o ignorar por completo las reglas de la perspectiva.
Punto de fuga
Uno de los principales usos de la perspectiva en la pintura es establecer la posición desde la cual el artista o espectador ve la escena. Esto se hace colocando una línea horizontal a través de la superficie nocional de la imagen (la "línea del horizonte") y una línea vertical hacia abajo (el "centro de visión"). Ambas son líneas completamente imaginarias, y pueden extenderse más allá del borde de la imagen con el propósito de la construcción. Después de fijar la posición desde la cual el espectador ve la escena, el artista procede sobre la base de que las líneas paralelas convergen a medida que retroceden, y que finalmente se encuentran en lo que se denomina el "punto de fuga" en la "línea del horizonte". Luego, el artista dibuja líneas convergentes imaginarias para representar cómo los objetos disminuyen de tamaño cuanto más se alejan del espectador.
Tipos de perspectiva lineal
Existen varios tipos de perspectiva en la pintura, de los cuales los más comunes son la perspectiva de un punto, dos puntos y tres puntos, clasificados según el número de puntos de fuga en el dibujo. La perspectiva de un punto se usa normalmente cuando se representan vistas simples, como una vía de ferrocarril que desaparece en la distancia directamente en frente del espectador. La perspectiva de dos puntos se usa generalmente para representar dos vistas en retroceso, como las que puede ver una persona parada en la esquina a nivel de la calle de un edificio, donde una pared retrocede (por ejemplo) a la izquierda, una a la derecha. La perspectiva de tres puntos se usa típicamente para edificios vistos desde arriba o desde abajo. Además de los dos puntos de fuga de nuestro último ejemplo, uno para cada muro, ahora hay un tercer punto de fuga que refleja cómo esas paredes retroceden hacia el suelo o arriba hacia el cielo.
Debido a que, por definición, un punto o puntos de fuga solo pueden existir cuando hay líneas paralelas en la escena, la ausencia de tales líneas significa que la imagen no tiene puntos de fuga, es decir, una perspectiva de punto cero. Esta situación existe, por ejemplo, en una escena natural como una cordillera o una vista al mar, ninguna de las cuales generalmente contiene líneas paralelas. Sin embargo, la perspectiva de punto cero todavía puede tener una sensación de ’profundidad’: las montañas más distantes y los veleros más distantes tienen características de menor escala. El concepto de "perspectiva atmosférica", donde el polvo y el vapor de agua suspendidos en la atmósfera oscurecen en parte nuestra visión de objetos distantes, también se utiliza para representar la profundidad en estas escenas naturales.
Historia de la perspectiva lineal
Las técnicas de la perspectiva pictórica fueron discutidas durante la Antigüedad clásica, alrededor del siglo V a. C., por el pintor Agatharchus de Athensas y otros, como parte de un creciente interés en el ilusionismo (conocido como skenographia) en escenarios y escenarios teatrales. Más tarde se implementó con no poco éxito en las pinturas murales ilusionistas en Pompeya. Pero el valor de la perspectiva en el arte no era simplemente una cuestión de estética, sino también un reflejo de la política cultural. Por ejemplo, Arte egipcio y Arte bizantino – perspectiva completamente ignorada, a favor de la representación no naturalista. Así, los artistas egipcios y bizantinos se adhirieron a un esquema hierático de representación pictórica, en el que las figuras fueron dimensionadas y dibujadas de acuerdo con su estado relativo en la sociedad. En pintura china , la perspectiva fue una preocupación secundaria hasta la era de Arte de la dinastía Qing (1644-1911).
Desarrollo de la perspectiva durante el renacimiento
A principios del siglo XIV, el gran proto-renacimiento pintor de frescos Giotto di Bondone (1267-1337) introdujo la perspectiva lineal en su pintura de 1305: Jesús ante Caifás ; pero la implementación fue contradictoria e inadecuada.
De hecho, el uso de la perspectiva en la pintura no se investigó adecuadamente hasta la era de la Renacimiento temprano . El proceso comenzó alrededor de 1413 cuando Filippo Brunelleschi (1377-1446), el arquitecto, ingeniero y escultor, demostró el método geométrico de la perspectiva, al comparar su pintura del bautisterio florentino con una visión de la vida real. Sus ideas se desarrollaron aún más durante el Renacimiento Florentino por el pintor Masaccio en sus pinturas al fresco como El Santísima Trinidad (1425) y El Homenaje dinero (1426), y por Tommaso di Cristofano Masolino (1383-1440) en su obra La curación del lisiado y la resurrección de Tabitha (1425) – parte de la Frescos de la Capilla Brancacci . Los detalles científicos de la perspectiva lineal y el método correcto de mostrar la distancia en la pintura también fueron discutidos por el arquitecto y teórico del arte genovés. Leon Battista Alberti (1404-72) – en su tratado Della Pittura (1435/1436) – y por el escultor florentino Lorenzo Ghiberti (1378-1455) – en su manuscrito incompleto titulado Comentarios , una obra que se basó en gran medida en el Libro de Óptica del siglo XI por el matemático iraquí Alhazen. Otros pioneros de la perspectiva en el arte incluyeron al pintor umbro Piero della Francesca, quien desarrolló aún más los principios matemáticos contenidos en el Della Pittura de Alberti (completo con ilustraciones precisas), basado en Padua Francesco Squarcione (1395-1468) – maestro de Andrea Mantegna – y el florentino Paolo Uccello (1397-1475) cuya obsesión con la perspectiva óptica está bien ilustrada en su trabajo Batalla de San Romano (1455).
Los principios de la perspectiva lineal se exploraron más a fondo durante el Alto renacimiento , por artistas como Rafael (1483-1520), en obras maestras como La escuela de atenas (1518). Sin embargo, mientras Arte renacentista Hizo un gran avance en nuestra comprensión de cómo representar con precisión la profundidad en un plano de imagen bidimensional, permaneció firmemente unido al simple esquema de perspectiva de un punto, que se convirtió debidamente en parte del plan de estudios básico en las academias de bellas artes de Europa. Durante la época barroca, a los pintores les gusta Pietro da Cortona (1596-1669) y Andrea Pozzo (1642-1709) utilizaron su conocimiento de la perspectiva para construir sobre el trabajo pionero de Andrea Mantegna para perfeccionar la técnica de pintura ilusionista llamada quadratura . Esta trompe l’oeil El método de pintura de techo (fresco) parecía extender las características arquitectónicas de una habitación al espacio imaginario.
Otros dos maestros de la perspectiva lineal de un solo punto son los pintores holandeses. Pieter Saenredam (1597-1665) y Emanuel de Witte (1615-1692), famoso por sus pinturas arquitectónicas de interiores de iglesias.
Siglo XVIII en adelante
No fue sino hasta el siglo XVIII que la perspectiva de dos puntos en el arte comenzó a ser apreciada y explorada, en particular por artistas como el pintor de paisaje arquitectónico veneciano Canaletto (1697-1768) y Giovanni Battista Piranesi (1720-78), quienes probaron nuevas y audaces formas de mejorar la perspectiva de un punto con su vieja idea de un punto de fuga central. El siguiente gran desarrollo fue Cubismo , que apareció a finales de 1900 y revolucionó todas las ideas de profundidad tridimensional en la pintura, al promover el plano de imagen bidimensional. Sin embargo, los avances más espectaculares en perspectiva lineal se produjeron a finales del siglo XX con la llegada de las computadoras. Hoy, los programas modernos de software de gráficos pueden demostrar numerosos esquemas de profundidad espacial y alineación con solo presionar un botón.
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