Paolo Veronese: pintor veneciano, La boda en Cana Traductor traducir

Paolo Veronese es, junto con Tiziano y Tintoretto, uno de los gigantes de la pintura veneciana y uno de los mejores pintores históricos de la época. Es especialmente conocido como uno de los grandes coloristas de la escuela del Manierismo . Maestro de la pintura de caballete y mural, es conocido
❶ sobre todo por sus monumentales escenas festivas - representadas en enormes pinturas religiosas, como Las bodas de Caná y El banquete en casa de Leví, realizadas para refectorios monásticos en el estilo típicamente dramático y colorista del manierismo y
❷ sus ilusionistas pinturas al fresco .

Al igual que su rival Jacopo Tintoretto, Veronés se inspiró en las obras de Tiziano (c. 1488-1576), el padre del arte renacentista en Venecia . Pero mientras que la reputación de Tintoretto se forjó desarrollando el uso de la luz dramática y la intensidad emocional de Tiziano, Veronese alcanzó su reputación desarrollando el dominio del color de Tiziano, lo que los artistas de Roma llamaban despectivamente colorito . Véase: Tiziano y la pintura veneciana del color c. 1500-76

La obra de Veronese , artista particularmente versátil, incluye frescos, retablos, narraciones mitológicas y retratos. Otras obras importantes son «Virgen con la familia Cuccina» (1571, Galería de Maestros Antiguos, Dresde), «Betsabé en su baño» (1575, Museo de Bellas Artes, Lyon) y «Cuatro alegorías de amor» (c. 1580, National Gallery, Londres). Veronese fue también un destacado dibujante: para más detalles véase: Dibujo veneciano (c. 1500-1600).

Pinturas de Veronese (Paolo Cagliari)

Formación

Nacido Paolo Cagliari -su apodo Veronese procede de Verona, su ciudad natal-, era hijo de un cantero del que, al parecer, aprendió a esculpir en barro. Según el biógrafo manierista Giorgio Vasari (1511-1574), se formó primero con el anodino maestro local Antonio Badile (c. 1518-60) y después con Giovanni Francesco Caroto. Su precoz talento para el dibujo le permitió abandonar el taller a los 16 años para seguir una carrera independiente.

Primeras obras

Los métodos lineales de la pintura manierista, introducidos por primera vez en el norte de Italia por Giulio Romano (1499-1546), discípulo de Rafael , y continuados por Parmigianino (1503-1540) en sus experimentos con los valores rítmicos, y por Tiziano en sus estudios sobre el papel constructivo del color, se presentaron a Veronés en el heterogéneo clima cultural de su patria como una multitud de variantes complementarias. Así, desde sus primeras obras, que quizá formaban parte de un estudio sistemático de diversos aspectos del Manierismo, lo depuró de toda complicación intelectual y lo enriqueció con sugerencias cromáticas que demostraban su creciente dominio de la teoría del color en la pintura : Véase, por ejemplo, «La Virgen con el Niño y Santos y Donantes» (1548, Castelvecchio, Verona), pintado para la familia Bevilacqua-Lasise; frescos alegóricos (1551) en la Villa Soranzo cerca de Castelfranco Veneto, realizados en colaboración con Zelotti; y «La Tentación de San Antonio» (1552-3, Museo de Caen).

El traslado a Venecia

En 1552 Veronese se trasladó a Venecia, donde su primer encargo fue «La Sagrada Conversación» para la iglesia de San Francesco della Vigna (c. 1552). En 1553 Veronese (junto con Poncino y Zelotti) recibió el encargo de varias decoraciones para techos en el Palacio Ducal, entre ellas la Sala de los Diez (Consejo de los Diez), y la Sala de las Tres Capias del Consiglio, situada al lado. Fue aquí donde descubrió el color como principal medio de expresión e hizo su mayor avance.

En particular, fueron sus tres frescos del techo -para la iglesia de San Sebastiano, el Palacio Ducal y la Biblioteca Marciana (por este último recibió un premio, (por este último recibió un premio, concedido personalmente por Tiziano) - establecieron su reputación como uno de los principales pintores manieristas de Venecia y provocaron comparaciones con la pintura de figuras de Correggio (1489-1534) y los rasgos heroicos de Miguel Ángel (1475-1564).

En contacto directo con los grandes maestros de la ciudad en la que estableció su taller en 1555 y que se convirtió en su hogar en 1557, Veronés produjo lo que con razón se considera su «respuesta» a la pintura tonal veneciana, haciendo gala de una fuerza innovadora que el propio Tiziano comprendió y admiró. Los cuadros para el Palacio Ducal son «Juno derramando dones sobre Venecia», «Juventud y edad», «Castigo de un falsificador» y «Virtud triunfante» (in situ); «Júpiter golpeando los vicios» y «San Marcos coronando la virtud» (Louvre) - confirmaron su gran talento para las artes decorativas, ya evidente en sus primeras obras de Villa Soranzo. Desnudos femeninos llenan el espacio pictórico con audaces sotto in su quadratura y atrevidas perspectivas, animadas por tonos puros y luminosos.

Hacia 1556 Veronese comenzó a pintar la primera de sus escenas de banquetes a gran escala, El banquete en casa de Simón, que no se terminó hasta 1570. Además, por la misma época, durante un descanso de su trabajo en San Sebastiano, colaboró con el arquitecto Andrea Palladio (1508-1580) en la decoración de Villa Barbaro en Mazera.

La pintura veronesa pretendía combinar la espiritualidad cristiana con la filosofía humanista -los frescos presentaban retratos de la familia Barbaro y los techos estaban llenos de figuras mitológicas sobre un cielo azul- y utilizaba una rica combinación de perspectiva compleja y trampantojos . El resultado fue descrito por los contemporáneos como «poesía visual».

Las bodas de Caná

Otra colaboración con Andrea Palladio dio lugar a la mayor obra de Veronese, Las bodas de Caná (1562-3, Galería Vieja, Dresde). Encargado por el abad benedictino del monasterio de San Giorgio Maggiore, cerca de San Marcos en Venecia, el cuadro debía ocupar una vasta superficie de 66 metros cuadrados, y la calidad de los colores y pigmentos debía ser la mejor disponible. El cuadro debía incluir el mayor número posible de figuras. Como resultado, Veronese colocó 300 retratos (incluidos retratos de Tiziano, Tintoretto e incluso del propio Veronese) en un lienzo de casi 10 metros de ancho. El tema del cuadro -una escena del Evangelio de Juan del Nuevo Testamento, capítulo II, versículos 1-11- representa el primer milagro realizado por Jesús: la conversión del agua en vino en una boda en Caná de Galilea.

El primer plano de la pintura es un friso de figuras representadas con los más intrincados y brillantes detalles (joyas personales, comida en platos, etc.), flanqueado por dos escalones que conducen a un fondo de terrazas, columnatas de estilo romano y un cielo brillante.

Obras como «Las bodas de Caná», y «La familia de Darío ante Alejandro» (1565-1570) carecen prácticamente de contenido emocional, sino que su principal atractivo es una pintura narrativa con figuras resplandecientes de luz y color.

La fiesta en casa de Leví

En 1573 Veronese decoró la pared del fondo del refectorio de la Basílica de Santi Giovanni e Paolo con el cuadro La fiesta en casa de Leví . El cuadro, destinado a sustituir un lienzo de Tiziano destruido por un incendio, medía más de 5 metros de alto y 12 de ancho y representaba la escena bíblica de la Última Cena, completada con soldados alemanes y numerosos exotismos, incluidos liliputienses y animales.

Desgraciadamente, estos detalles superfluos y no religiosos no gustaban a todo el mundo. Interrogado por la Inquisición en julio de 1573, Veronese señaló que los pintores solían tomarse las mismas libertades que los poetas y los locos. No obstante, en deferencia al sentir de la Iglesia, rebautizó el cuadro La fiesta en la casa de Leví .

Además de los frescos y los frescos de techo, Veronese fue también un maestro del arte del retablo véase, por ejemplo, La Consagración de San Nicolás (1561-2, National Gallery, Londres), así como de la pintura mitológica véase, por ejemplo, La Consagración de San Nicolás (1561-2, National Gallery, Londres). obras como: Venus y Marte (1578, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York) - y retrato véase: Retrato de una dama (1555, Louvre). Para más información sobre la colorida pintura de retablos de Veronese, véase: Retablos venecianos (c. 1500-1600). Como muchos otros maestros antiguos de la escuela veneciana, también produjo un gran número de dibujos a pluma y tinta, bocetos de figuras y dibujos a tiza . Para ayudarle a representar los efectos de la luz, creó también muchos modelos de claroscuro .

Durante gran parte de su carrera, Veronés compitió con Tintoretto (1518-1594), aunque generalmente trabajaban para mercados diferentes. Tintoretto se concentró en el arte religioso, mientras que Veronés también ejecutó numerosas obras profanas. Y mientras Tintoretto trabajaba sólo en Venecia y realizaba casi exclusivamente pintura al óleo, algunas de las mejores obras de Veronese fueron creadas fuera de Venecia y ejecutadas al fresco.

Estilísticamente tenían aún menos en común: mientras que las pinturas de Tintoretto se caracterizaban por una fuerte emotividad y solían estar ambientadas en una atmósfera sombría y melancólica, Veronese prefería la luz clara del día y los temas que impresionaban por su opulencia y espectacularidad, un testimonio del esplendor material de Venecia en su Edad de Oro. Véase también: Retrato veneciano (c. 1400-1600).

Reputación artística y legado

Según el crítico modernista Théophile Gautier, que escribía en 1860, Paolo Veronese fue el mejor colorista que jamás haya existido -más que Tiziano o Rubens- porque se adhirió a una gama de tonos naturales en lugar del método estándar oscuro y claro del estilo académico. El célebre pintor romántico francés del siglo XIX Eugène Delacroix lo expresó simplemente diciendo que Veronese hacía la luz sin contrastes bruscos y conservaba el poder del matiz en la sombra. En cualquier caso, disfrutaba detallando los atuendos de los principales ciudadanos de Venecia -sus obras están llenas de trajes de terciopelo y satén- y utilizaba una paleta delicada dominada por el azul pálido, el naranja, el blanco plateado y el amarillo limón.

Su prolífica producción fue posible gracias a un taller familiar muy organizado, con su hermano Benedetto Caliari (1538-1598) y sus hijos Carlo (c. 1567-96) y Gabriele (1568-1631). No tuvo discípulos importantes, pero su influencia, incluso en la pintura barroca veneciana, trascendió generaciones y las fronteras de su ciudad. Durante dos siglos, muchos artistas, incluidos los más grandes, desde Rubens (1577-1640) y Velázquez (1599-1660) hasta Giambattista Tiepolo (1696-1770), encontraron una fuente de inspiración en la riqueza e inagotable variedad de la obra de Veronés. Véase El legado de la pintura veneciana en el arte europeo.

Cuadros seleccionados

Las obras de Paolo Veronese pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo, como puede verse en esta pequeña lista de pinturas seleccionadas:

San Antonio tentado por el diablo (1553) Musée des Beaux-Arts, Caen
Zeus expulsando los vicios (c. 1553) Louvre, París
San Marcos coronando la virtud (c. 1554) Louvre, París
Coronación de la Virgen (1555) San Sebastiano, Venecia
Retrato de mujer (1555-1560) Louvre, París
Anunciación (c.1555) 1555) Galería de los Uffizi, Florencia
Jesús entre los doctores en el templo (1558) Museo del Prado, Madrid
Asunción de la Virgen (c. 1558) San Giovanni Paolo, Venecia
Retrato masculino (c. 1560) . 1560) Museo de Bellas Artes, Budapest
Baco dando vino a los hombres (1560-1561) - fresco, Villa Barbaro, Maser
Venus y Adonis (c. 1561) Staatliche Kunstsammlungen, Augsburg
Nuestra Señora en gloria con los santos (c. 1562) San Sebastiano, Venecia
San Juan Bautista predicando (c. 1562) Galleria Borghese, Roma
Madonna exaltada con los santos (c. 1562) . 1562) Galleria dell’Accademia di Venezia
Las Bodas de Caná (1563) Louvre, París
Altapique San Zaccaria (1564) Galleria dell’Accademia, Venecia
Martirio de San Sebastián (1565) Sebastián (1565) San Sebastiano, Venecia
La Familia de Darío ante Alejandro (1565-1570) National Gallery, Londres
Retrato de Daniele Barbaro (1565-1567) Rijksmuseum, Amsterdam
Alegoría del Amor: Infidelidad (1570) National Gallery, Londres
Resurrección de Cristo (c.1570). 1570) Galería de Maestros Antiguos, Dresde
El Descubrimiento de Moisés (c.1570-1575) . 1570-1575) Museo de Historia del Arte, Viena
Retrato de un escultor (c. 1750-1585) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Batalla de Lepanto (c. 1572) Galería de la Academia de Arte, Viena
Batalla de Lepanto (c. 1572). 1572) Galleria dell’Accademia, Venecia
Fiesta en la Casa de Leví (1573) Galleria dell’Accademia, Venecia
Martirio de Santa Justina (c. 1573) Uffizi, Florencia
Ceres rindiendo homenaje a Venecia (1575) Galleria dell’Accademia, Venecia
Las Bodas Místicas de Santa Catalina (c. 1575) . 1575) Galleria dell’Accademia, Venecia
Alegoría del Amor: Infidelidad (c. 1575) National Gallery, Londres
Piedad (1576-1582) Hermitage Museum, San Petersburgo
Resurrección de Cristo (c. 1578) Chelsea and Westminster Hospital, Londres
Marte y Venus unidos por el amor (c. 1578) Metropolitan Museum of Art, Londres
Marte y Venus unidos por el amor (c. 1578) 1578) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
El rapto de Europa (1580) Sala del Anticollegium, Palacio Ducal, Venecia
Cristo y el Centurión (c. 1580) Museo de Arte de Toledo, Venecia
Cristo y el Centurión (c. 1580) Toledo Museum of Art, Ohio
Lucrecia (c. 1580) Kunsthistorisches Museum, Viena
Cristo en el Huerto sostenido por un ángel (c. 1580) Pinacoteca di Brera, Milán
San Antonio predicando a los peces (c. 1580) Galleria Borgia, Viena
Cristo en el Huerto sostenido por un ángel (c. 1580) 1580) Galleria Borghese, Roma
Visión de Santa Elena (c. 1580) Pinacoteca Vaticana
Alegoría de la Sabiduría y del Poder (c. 1580) Frick Collection, Nueva York
Judith y Holofernes (c. 1580) Palazzo Roscoe Gallery, Nueva York
Judith y Holofernes (c. 1580). 1580) Galleria Palazzo Rosso, Génova
Habitantes de Myra saludando a San Nicolás (c. 1582) Galleria dell’Accademia, Venecia
Apoteosis de Venecia (1585) Palacio Ducal, Venecia .