Perugino:
pintor renacentista italiano Traductor traducir

El más conocido de todos los maestros antiguos de Perusa, el prolífico y laborioso pintor renacentista Perugino fue lo suficientemente importante como para que el Papa Sixto IV le encargara pintar los frescos de la Capilla Sixtina, en Roma. Perugino es conocido sobre todo por ser el maestro de Rafael, en cuyas primeras obras se aprecia su influencia. Así pues, contribuyó tanto a la pintura del Renacimiento temprano (1400-1490) como, a través de Rafael, a la pintura del Renacimiento alto (1490-1530).

Se le conoce sobre todo como pintor de arte religioso, que suele representar figuras graciosas y sentimentales frente a paisajes. Estas obras incluyen tanto tablas pintadas al temple o al óleo, sobre todo en forma de retablos, como frescos . También realizó un gran número de retratos fuertes y directos . Entre sus obras más importantes se encuentran: Cristo entregando las llaves a San Pedro (1481-2, Vaticano, Capilla Sixtina), el tondo Virgen con santos y ángeles, Apolo y Marsias, y San Sebastián (todos en el Louvre); Crucifixión (1493-6, Capitale di Santa Maria Maddalena del Pazzi, Florencia); Piedad (1494-95, Uffizi); Lamentación de Cristo muerto (1495, Palacio Pitti, Florencia); La Resurrección (Vaticano); Los Desposorios de la Virgen María (Museo de Caen); frescos de la Sala de Audiencias de la Sala del Cambio, Perugia (1500); y varios retratos destacados, en particular los retratos Francesco delle Opere (1494), Don Biagio Milanesi y Don Baldassare di Antonio di Angelo (todos en la Galería de los Uffizi, Florencia).

Primeros años y formación

Pietro Vannucci Perugino nació en Umbría, en el centro de Italia. Durante su vida fue llamado «Perugino» o «Perugiano», aunque no era de Perugia sino de la cercana ciudad de Citta della Pieve. Sus primeras obras de la década de 1460 sugieren que estuvo influido por Piero della Francesca (1420-1492), un maestro umbro que fue pionero en la perspectiva lineal y el orden geométrico en sus composiciones, y se cree que incluso pudo haber sido alumno de Piero.

En 1472, según el biógrafo Giorgio Vasari (1511-1574), Perugino se trasladó a Florencia, entonces un imán para artistas ambiciosos, donde aprendió la nueva técnica de la pintura al óleo, probablemente con el pintor y escultor Andrea del Verrocchio (1435-1488), que dirigía un taller en el que se formaban joyeros, escultores y pintores, uno de los cuales fue el joven Leonardo da Vinci (1452-1519).

Sin duda, la influencia de Verrocchio es evidente en sus primeras obras, con su dibujo conciso y depurado y el uso del claroscuro, como en los cuadros de la Virgen del Museo Jacquemart-André de París, Berlín-Dalem y la National Gallery de Londres. El joven Perugino colaboró en la Crucifixión de Santa María. María y Angiolo en Argiano, estudiando con Verrocchio, y también participó en la creación de la predela «Nacimiento de Juan Bautista» (Walker Art Gallery, Liverpool), así como en elementos del retablo «Madonna di Piazza» de Verrocchio para la catedral de Pistoia. También se inscribió en el gremio de pintores de San Lucas de Florencia.

Su asociación con Verrocchio y sus seguidores florentinos inculcó en Perugino un gran interés por el uso del espacio y el efecto de la luz. También se interesó por la obra de Piero della Francesca (que acabaría siendo su maestro) y Domenico Veneziano (1410-1461), que trabajaron en Perusa, como lo demuestra «La vida de san Bernardino» (1473, Galleria Nazionale, Perusa). Fechadas en 1473, estas escenas se basaron probablemente en bocetos preliminares de Perugino, pero sólo El milagro de la curación del joven de Aquilea y La curación de la muchacha, parecen haber sido pintadas realmente por él.

Fresco de la Capilla Sixtina: Cristo entrega las llaves a San Pedro

En 1478, poco después de casarse, Perugino abandonó Florencia y se trasladó a Roma. En 1481 ya era lo bastante famoso como para recibir un prestigioso encargo de la corte papal en el Vaticano para decorar la recién construida Capilla Sixtina con una serie de frescos . Otros artistas notables trabajaron en los frescos de la Sixtina, entre ellos Cosimo Rosselli (1439-1507), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) y el pintor de los Medici Botticelli (1445-1510).

Perugino pintó escenas de la vida de Moisés y de la vida de Cristo. Su principal objetivo era lograr armonía y equilibrio, cualidad ya evidente en sus frescos «San Sebastián entre dos santos» (1478, Iglesia de S. Maria, Cercheto), pero no en sus frescos» (1478, Iglesia de S. Maria, Cercheto). Maria, Cerqueto), pero un ejemplo aún mejor es su pintura de la Capilla Sixtina - Cristo entregando las llaves a San Pedro (1481-2), en la que Perugino rompió con las doctrinas de Piero della Francesca (los frisos de Perugino, con figuras dispuestas a diferentes niveles sobre un fondo de perspectiva arquitectónica, son muy diferentes de los personajes geométricos de Piero rodeados de vastos espacios). Fue esta pintura, admirada también por su claridad, control y composición organizada, la que consolidó la reputación de Perugino.

Pinturas de Pietro Perugino

Pinturas de madurez (1483-1500)

Perugino recibió muchos otros encargos importantes en Roma, Florencia, Perusa y otros lugares, y entre 1490 y 1505 fue considerado el mejor pintor de Italia.

Además de crear sus propias obras en la Capilla Sixtina, Perugino colaboró con Pinturicchio (1454-1513) en los frescos que representan El viaje de Moisés a Egipto y El Bautismo de Cristo . Hay un indicio del estilo de Pinturicchio en el animado paisaje de fondo del cuadro de Perugino «San Jerónimo» (National Gallery of Art, Washington), pero fue sin duda la pintura flamenca la que inspiró el paisaje brumoso cuidadosamente representado del hermoso tríptico de Galitzin - «Crucifixión flanqueada por San Jerónimo y Santa María Magdalena» (National Gallery of Art, Washington). Conviene recordar que el influyente Retablo Portinari de Hugo van der Goos (1440-1482), actualmente en los Uffizi, probablemente llegó a Florencia hacia 1483.

En el políptico Torlonia de Albani ) La Natividad con los santos, 1491, Colección Torlonia, Roma) aparece una nueva relación rítmica entre dos partes distintas de la composición -las figuras y el entorno arquitectónico- dispuestas simétricamente en torno a un motivo central. Este esquema, que alcanzó popularidad universal durante los cinco años siguientes, en los que Perugino trabajó principalmente en Florencia, puede verse en obras como Nuestra Señora de pie entre Juan Bautista y San Sebastián (1493, Uffizi) y Nuestra Señora apareciéndose a San Bernardo (Alte Pinakothek, Múnich).

En 1494-95 pintó su «Piedad» (1494-95, Uffizi) para la iglesia de San Gisto, cerca de Florencia. (Nota: La Piedad es una obra en la que la Virgen María sostiene el cuerpo de su hijo Jesús muerto mientras llora su muerte; la escultura más famosa (c. 1500) de Miguel Ángel)) La versión de Perugino es un excelente ejemplo de su estilo maduro. Como en la mayoría de sus pinturas, la composición es equilibrada y simétrica, con todas las figuras en primer plano. El espacio está estrictamente delimitado por la arquitectura.

El fresco en tres partes «Crucifixión» de la iglesia de Santa Maria Maddelena dei Pazzi en Florencia (terminado hacia 1496) marca la siguiente etapa en el tratamiento del espacio por parte de Perugino: la aparición de un paisaje rítmico y cotidiano, con amplios campos no del todo continuos, completamente desprovisto de perspectiva arquitectónica.

La disposición de las figuras, a menudo en filas desordenadas en el primer plano del cuadro, se ha comparado con el estilo del escultor renacentista Andrea della Robbia (1435-1525) en sus retablos cerámicos. Otros ejemplos de esta técnica son La Virgen con los santos (P.N. Bolonia), La Ascensión en el centro de un políptico para la iglesia de S. Pietro en Perugia (Museo de Lyon; la predela se encuentra en el Museo de Rouen), frescos del Collegio del Cambio en Perugia (terminados en 1500), y La Asunción para la Abadía de Vallombrosa (1500, Accademia di Arte, Florencia).

Rafael

A finales del siglo XV, el adolescente Rafael (Raffaello Santi) (1483-1520) acudió al taller de Perugino y trabajó con él en la predela del retablo de Fano (Iglesia de Santa Maria Nuova, Fano). Fue bajo la influencia de Perugino que Rafael pintó Sposaranka, Los Desposorios de la Virgen y La Coronación de la Virgen . Pero si el arte de Perugino ejerció una gran influencia en el joven nacido en Urbino, éste también impresionó a su colega mayor.

Por ejemplo, fue por sugerencia de Rafael que Perugino comenzó a utilizar líneas más finas y brillantes que en años anteriores; véanse, por ejemplo, los dos Profetas del políptico de San Pietro (Museo de Nantes) y la Piedad del Clark Art Institute.

Durante los 20 años siguientes la pintura de Perugino mantuvo una lánguida y elegante armonía de líneas, pero su estilo se volvió cada vez más anémico y su inspiración se agotó. Los cambios son evidentes en obras como: Adoración de los Magos (1504, Citta della Pieve, Oratorio de S. Maria dei Bianchi). Maria dei Bianchi); «La lucha del amor y la castidad» para el studiolo Isabella d’Este (1505, Louvre); así como la finalización por Perugino de un políptico (1504-7) para la iglesia de la Annunciata de Florencia, iniciado por Fra Filippino Lippi, la bóveda de la cámara vaticana (1507), donde Rafael y sus discípulos pintaron más tarde El incendio del Borgo, y los frescos de la iglesia de S. Francesco en Montefalco y la iglesia de Santa Maria delle Lacrima de Trevi (1521).

Legado

Las obras más importantes de Perugino se completaron a finales del siglo XV. En 1506 se retiró a Perugia. Aunque se le consideraba una de las grandes figuras del Renacimiento italiano, para entonces su estilo se consideraba anticuado, al menos para los florentinos. No obstante, fue una de las figuras más importantes del Quatrocento tardío por su papel en la difusión del clasicismo en Umbría (a través de Rafael), Toscana (a través de Fra Bartolomeo) y el norte de Italia (a través de Francia y Costa).

En particular, la armonía y la organización espacial de sus pinturas, así como sus figuras idealizadas, ejercieron una fuerte influencia formativa en el joven Rafael y contribuyeron así a allanar el camino para el arte del Alto Renacimiento .

Además de arte religioso, pintó retratos y temas mitológicos. Muchos de sus cuadros tienen un estilo sentimental fácilmente reconocible, similar al adoptado por Rafael en sus primeras obras. Sin embargo, mientras Perugino continuó repitiendo este estilo, Rafael lo desarrolló en algo mucho más fuerte y emocionante.

Los cuadros de Pietro Perugino pueden verse en algunos de los mejores museos de arte de Europa, como la Galería Uffizi y el Palacio Pitti de Florencia, así como en varios museos del Vaticano .

Para una guía de la pintura italiana del siglo XV, véase: Arte del Renacimiento .