Salvator Rosa: pintor barroco italiano Traductor traducir

Uno de los más versátiles maestros del arte barroco, Salvator Rosa tenía un talento excepcional para la pintura al óleo y el grabado (aguafuerte, aguafuerte), así como para la poesía y la música. Hombre rápido y extravagante, se especializó en pintura de paisaje y escenas de batallas, pero también produjo un gran número de retratos, pinturas alegóricas e históricas, así como arte religioso y una serie de pinturas de brujas.

Es especialmente conocido por sus paisajes salvajes y fantásticos, marcados por una melancolía de ensueño (en contraste con la serenidad clásica de Poussin y Claude); véanse, por ejemplo, Paisaje fluvial con Apolo y sibila cumana (1650-60, Wallace Collection, Londres) y Paisaje con Tobías y ángel (1670, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg). Estos paisajes influyeron notablemente en la escuela de paisajismo inglés del siglo XIX, ejemplificada por las obras de John Martin (1789-1854).

Pinturas de Salvator Rosa

Rosa comenzó su carrera en la escuela napolitana de pintura (1600-1656), pero pasó la mayor parte de su vida en Florencia (1640-9) y Roma, donde finalmente se estableció en 1649. Uno de los primeros pintores románticos -se rumorea que luchaba de día y pintaba de noche-, su reputación decayó a finales del siglo XIX después de que John Ruskin (1819-1900) rechazara sus pinturas de paisajes por considerarlas artificiales. Irónicamente, uno de sus cuadros más famosos es Autorretrato (1641, National Gallery, Londres); véase también Autorretrato (1645, Museo de Bellas Artes de Estrasburgo).

Una influencia temprana fue el pintor de batallas Aniello Falcone (1607-1656), como se ve en el cuadro «Batalla» (1637, Londres), en el que la escena está pintada del natural sin ningún intento de idealización o glorificación. En Roma, Rosa entró en contacto con los Bamboccianti, especializados en pequeños cuadros de campesinos y gente humilde. Estudió principalmente con Van Laere, centrándose en pintura de género y escenas ordinarias, como Bamboccianti . Obras de gran formato como La duda de Santo Tomás (Museo de Viterbo) revelan la influencia de Husepe Ribera (1591-1652) en su casi macabro sombrismo (Rosa pudo haber sido alumna de Ribera).

Clasicismo

En 1639-40 Rosa se orientó decididamente hacia el clasicismo, ya conocido en Nápoles por la pintura barroca napolitana de Guido Reni (1575-1642), de Domenichino (1581-1641) y las pinturas geométricas de Viviano Codazzi (1606-1670). Pero fue la pintura barroca de Roma, dominada por el clasicismo de inspiración griega de Nicola Poussin (1594-1665), la que más enseñó a Rosa sobre la representación poética de la naturaleza.

Su preferencia por un tipo particular de paisaje clásico es evidente en dos cuadros de 1640: Paisaje marino y Hermione tallando el nombre de Tancredi (Pinacoteca, Módena). Ambos cuadros demuestran claramente el principio según el cual la verdad debe subordinarse a un ideal de belleza o a una concepción idealizada de la naturaleza.

Sin embargo, Rosa nunca estuvo totalmente comprometido con la idea de un paisaje clásico perfectamente construido. Incluyó en sus cuadros figuras de gente corriente, y su tendencia natural al pintoresquismo animó y a veces desacreditó «la concepción ideal».

Sin embargo, en sus últimos años, en los círculos eruditos y académicos que frecuentaba en Florencia, se acercó más al estilo clásico, como se manifestó en 1645 en obras caracterizadas por una nueva nobleza de contenido: el «Bosque filosófico» (Palacio Pitti, Florencia). Junto al clasicismo experimentó otro estilo basado en la fealdad, incluso la repulsión, dominado por temas esotéricos ) Brujería, colección privada, Florencia).

Estilo pictórico maduro y fama

Hacia 1650 Rosa había abandonado su anterior enfoque sereno y comenzó a representar la naturaleza de una manera más viva y agitada. El sermón de Juan Bautista y Bautismo en el Jordán (Glasgow Art Gallery) son las obras más características de este periodo.

La creciente reputación de Rosa (su estilo fue seguido por Magnasco y Marco Ricci) se debió a su desarrollo de un estilo de pintura de paisaje anticlásico, un análogo romántico de Claude Lorrain (1600-1682). Este estilo fue ganando popularidad hasta culminar en la obra de los románticos del siglo XIX en toda Europa.

Rose (que también era grabador y dibujante) fue un pintor prolífico. Sus paisajes, pinturas marinas, escenas históricas, bíblicas y mitológicas pueden verse en varios de los mejores museos de arte del mundo, especialmente en el Palazzo Pitti, Florencia; el Louvre, París; el Art Institute de Chicago; la National Gallery, Londres; la Walker Art Gallery, Liverpool; la National Gallery, Melbourne; el Detroit Institute of Arts; el Musée de Condé, Chantilly; el Kunsthistorisches Museum, Viena; y el Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut.