Giambattista Tiepolo:
pintor italiano de frescos, frescos del palacio de Wurzburg Traductor traducir

Tiepolo fue la mayor figura de la pintura veneciana del siglo XVIII. Virtuoso supremo de enormes frescos resplandecientes de luz y aire, y de grandes retablos, fue también un destacado dibujante y grabador. Fue el mejor pintor italiano del estilo rococó y el último gran maestro de la manera italiana producida durante el Alto Renacimiento. Apasionado por el estudio de la obra de artistas del Cinquecento, así como de sus contemporáneos, recibió influencias de Rafael (1483-1520), Miguel Ángel (1475-1564), Tiziano (1485-1576) y de varios maestros barrocos, entre ellos Rubens (1577-1640). En sus grabados hay ecos de Rembrandt (1606-1669), Castiglione (1609-1664) y Durero (1471-1528). Curiosamente, nunca trabajó en Roma, Francia o Inglaterra, los centros clave del clasicismo académico, pero estuvo activo en Venecia, Alemania y España.

Primeros años y formación

Nacido Giovanni Battista Tiepolo en Venecia, estudió con el mediocre pintor histórico Gregorio Lazzarini (1655-1730). Según el biógrafo de este último, Vincenzo da Canal, la manera estudiosa de Lazzarini no era rival para su enérgico alumno, que estaba más influido por contemporáneos mayores como Sebastiano Ricci (1659-1734) y, sobre todo, el estilo sombrío y dramático de Giovanni Battista Piazzetta (1683-1754), como en las primeras obras «Sacrificio de Isaac» (1716, Ospedaletto, Venecia), «Virgen del Monte Carmelo» (1721, Pinacoteca di Brera, Milán) y «La Gloria de Santa Teresa» (1725, Scalzi, Venecia). En 1717 abandona el taller de Lazzarini y se afilia a la Fraglia, el gremio de pintores. En 1719, a la edad de 23 años, se casó con Maria Cecilia Guardi, cuyos hermanos - Francesco Guardi y Giovanni Antonio Guardi - eran pintores venecianos. Tiepolo tuvo nueve hijos.

Pintura al fresco

Hasta mediados de la década de 1720 se especializó en la pintura al óleo , tras lo cual se volcó cada vez más en el fresco, aligeró su paleta y cayó bajo la influencia del gran colorista veneciano Paolo Veronese (1528-1588), con quien compartía el placer del espectáculo y la predilección por el color chispeante. Pero mientras Veronese solía conservar en su obra un sentido del clasicismo renacentista, Tiépolo, al igual que Correggio (1494-1534), Pietro da Cortona (1596-1669), Luca Giordano (1634-1705) y Francesco Solimena (1657-1747) antes que él, crearon una vigorizante atmósfera aérea, sobre todo en sus frescos del techo, cuya pieza central representa a menudo un cielo abierto. La creatividad plástica de Tiépolo se apoyaba en un virtuoso dominio del dibujo, que le permitía representar sus figuras elevadas con un realismo tan convincente.

Pinturas de Giovanni Battista Tiepolo

En 1726 Tiepolo se embarcó en su primer gran encargo fuera de Venecia. Se trataba de la pintura al fresco del palacio arzobispal de Udine. Tardó unos dos años en terminarlo, pero recibió otros encargos en el norte de Italia. Al mismo tiempo, continuó trabajando en Venecia, pintando un ciclo de enormes cuadros de antiguas escenas de batallas para decorar una gran sala de recepción con vistas al Gran Canal de Venecia (c. 1726-1729). La brillantez de estas pinturas en color realzó enormemente su creciente reputación, que se vio reforzada por los frescos del techo de los Palazzi Arcinto y Casati Dugnani de Milán (1731). En 1736, la fama de Tiepolo había alcanzado tal nivel que fue invitado a Estocolmo para decorar el palacio real, encargo que rechazó por la cuantía de los honorarios

Altares, arte religioso

Hasta ese momento, la mayor parte de su obra había sido profana, pero desde mediados de la década de 1730 hasta la de 1740 también realizó varios retablos y grandes pinturas religiosas para varias iglesias venecianas: en particular, un conjunto de tres lienzos macizos (más en el estilo emocional de Tintoretto que en el decorativo de Veronese) que representan escenas de la Pasión de Cristo (c. 1740) para la iglesia de Sant’Alvise.

En la década de 1740 continuó también su obra profana, uno de cuyos ejemplos más importantes es la decoración del palacio Labia (c. 1745) con los famosos frescos «El encuentro de Antonio y Cleopatra» y «El banquete de Antonio y Cleopatra», realizados con la ayuda de su colaborador habitual Gerolamo Mengozzi Colonna (1688-1766), especialista en arquitectura ilusionista.

Frescos de la residencia de Würzburg

En 1750 Tiepolo viajó por primera vez fuera de Italia, invitado por el príncipe obispo Carl Philipp von Greiffenklau, para cumplir un encargo muy lucrativo y prestigioso: decorar el palacio del príncipe obispo de Würzburg, en Alemania. El edificio, diseñado por Balthasar Neumann, el mejor arquitecto europeo de la época, era conocido como la Residencia de Würzburg. La decoración al fresco del comedor de estado (Kaiseral) y del techo de la Gran Escalera (Trepenhaus) de Tiepolo resultó ser la mayor y más fantástica obra maestra de su carrera.

En el centro del techo de la Trepenhaus se encuentra un magnífico cuadro «Apolo trayendo a la novia» (1750-1), dramático y elevado, en el que Tiepolo demuestra su consumado dominio del dibujo, del escorzo y de la perspectiva, así como una paleta de colores resplandeciente y de gran viveza. En colaboración con Gerolamo Mengozzi Colonna (c. 1688-1766) alcanzó una nueva cima en cuadratura técnica pictórica ilusionista . La obra concluye majestuosamente la tradición italiana de la pintura al fresco iniciada por Giotto (1270-1337) cuatrocientos años antes.

Frescos de la Villa Valmarana

Tras completar su encargo en 1753, Tiepolo regresó a Venecia, donde cuatro años más tarde creó otra obra maestra del arte decorativo al pintar una serie de habitaciones de la Villa Valmarana, cerca de Vicenza, con escenas de la historia y la mitología griegas. Sus innovadores diseños y su inigualable rapidez pictórica volvieron a quedar patentes en 1758-9, cuando decoró dos techos en Ca’ Rezzonico, en Venecia, y un fresco de la Asunción en Udine, que terminó en un mes. Su último gran encargo italiano fue el enorme techo del salón de baile de la Villa Pisani en Stra, cerca de Padua, que pintó en 1761.

La Apoteosis de España

Al año siguiente viajó a Madrid a petición del rey Carlos II de España para realizar una serie de frescos en el techo del palacio real. A pesar de sus 66 años, realizó tres techos en cuatro años, entre ellos el del gran salón del trono, en el que pintó la Apoteosis de España, que ilustra la posición dominante de España en América y en el mundo. También pintó siete retablos para la iglesia de San Pascual de Aranjuez.

Se cuenta que, durante su estancia en España, Tiepolo despertó tales celos y envidia en el pintor neoclásico Anton Raphael Mengs (1728-1779), a la sazón pintor de la corte de Carlos II, que Mengs llegó a contratar matones para que le dieran una paliza. Resultó que la moda del arte neoclásico era tal que a los pocos años de la muerte de Tiépolo sus hermosos retablos solemnes fueron retirados y sustituidos por sucedáneos de calidad muy inferior pintados por Mengs.

El propio Tiepolo murió en la capital española el 27 de marzo de 1770. Le sobrevivieron dos hijos artistas: el pintor y grabador Giovanni Domenico 1727-1804 y el no tan longevo retratista al pastel y grabador Lorenzo 1736-76)

Reputación y legado

Uno de los más grandes (si no el más grande) pintores de escenas al fresco de la historia del arte, Tiepolo fue la culminación de un arte que abarca más de cuatro siglos. Comenzó con Giotto en la Capilla de la Arena de Padua, y fue desarrollado posteriormente por maestros renacentistas como Andrea Mantegna (1431-1506) - en sus frescos «Camera degli Sposi» para el palacio ducal de la familia Gonzaga en Mantua, - y maestros barrocos, como Pietro da Cortona (1596-1669) -en su Alegoría de la Divina Providencia y la autoridad Barberini (1633-39, Palazzo Barberini)- y Andrea Pozzo (1642-1709) -en su Apoteosis de San Ignacio (1688-94, Sant’Ignazio, Roma). La contribución única de Tiepolo fue la creación de escenas de narrativa dramática impresionantemente reales y ricamente coloreadas que parecen flotar por encima del espectador, estableciendo un nuevo estándar en el arte arquitectónico ilusionista.

Nota: Tiepolo ejerció una gran influencia sobre el gran litógrafo y cartelista francés Jules Chéret (1836-1932).

Selección de cuadros de Giambattista Tiepolo

Además de las obras de bellas artes mencionadas anteriormente y de los frescos, la obra de Tiepolo incluye las siguientes obras conocidas:

Martirio de San Bartolomé (1722) San Stae, Venecia
El rapto de Europa (c. 1725) Galería de la Academia de Venecia .
Alegoría del poder de la elocuencia (c. 1725) The Courtauld Institute, Londres.
Perseo y Andrómeda (1730) Frick Collection, Nueva York.
Ángel salvando a Agar (1732) Scuola di San Rocco, Venecia.
El Sermón de Juan Bautista (1732-1733) Capella Colleoni, Bérgamo.
Decapitación de Juan Bautista (1732-1733) Cappella Colleoni, Bergamo.
La flagelación de las serpientes (1732-1735) Galleria dell’Accademia, Venecia.
José recibiendo un anillo del Faraón (1735) Dulwich Gallery, Londres.
Triunfo de Céfiro y Flora (1735) Museo delle Settegento, Venecia.
Júpiter y Danaë (1736) Instituto Universitario Constorical, Estocolmo.
El Papa San Clemente adorando a la Trinidad (1738) Alte Pinakothek, Munich.
Virgen María con seis santos (1737-1740) Museo de Bellas Artes, Budapest.
La Virgen apareciéndose a San Felipe Neri (1740) Museo Diocesano, Camerino.
La Recogida del Maná (1742) Parrocchiale, Verolanuova.
La virtud y la nobleza hacen huir a la ignorancia (1743) Dulwich Gallery, Londres.
El tiempo revela la verdad (c. 1743) Museo Civico Palazzo Chiericati, Vicenza.
El banquete de Cleopatra (1744) National Gallery of Victoria, Melbourne.
El Venerable (1745) Galleria dell’Accademia, Venecia.
Apolo y Dafne (1744-1745) Museo del Louvre, París.
Descubrimiento de la verdadera cruz (c. 1745) Galleria dell’Accademia, Venecia.
El tiempo descubriendo la verdad (c. 1745-1750) Museum of Fine Arts, Boston.
Glorificación de la familia Barbaro (1750) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Santiago el Mayor conquistando a los moros (1750) Museo de Budapest.
La Reunión de Mana (c. 1751) Museo Nacional de Serbia, Belgrado.
Alegoría de los planetas y continentes (1752) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Adoración de los Reyes Magos (1753) Alte Pinakothek, Múnich.
Coronación de la Virgen (1754) Kimbell Art Museum, Dallas.
Alegoría con Venus y el Tiempo (1754-58) National Gallery, Londres.
Hombre sentado y muchacha con jarra (c. 1755) National Gallery, Londres.
Virtudes Teologales (c. 1755) Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas.
Martirio de Santa Águeda (c. 1756) Museo Estatal, Berlín.
Visión de Santa Ana (1759) Gemäldegalerie, Dresde.
Virgen con Ricitos de Oro (c. 1760) National Gallery of Art, Washington.
Mujer con loro (1760-61) Ashmolean Museum, Oxford.
San Carlo Borromeo (1769) Museo de Arte de Cincinnati, Ohio.
Inmaculada Concepción (1767-1769) Museo del Prado, Madrid.

Las obras de Giambattista Tiepolo pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo.

Para los grandes movimientos/períodos artísticos, véase: Historia del Arte . Para fechas importantes y una lista cronológica de acontecimientos, véase: Cronología: Historia del Arte .