Anton-Raphael Mengs: pintor neoclásico alemán Traductor traducir

Introducción

Uno de los mas famosos Viejos maestros del siglo XVIII, Anton Raphael Mengs, conocido como "El alemán Raphael", pasó gran parte de su carrera artística viviendo en Roma, aunque también estuvo activo en Madrid y Sajonia. Mientras que sus primeros trabajos revelan un Rococó influencia, es visto principalmente como un fundador de Pintura neoclásica (aunque algunos críticos argumentan que sus obras representan el parpadeo moribundo de Pintura barroca ) Enormemente exitoso en su época, se convirtió en pintor de la corte del III de agosto de Sajonia y del rey Carlos III de Madrid, obtuvo numerosos honores artísticos y fue nombrado jefe de la Academia de Bellas Artes de San Lucas en Roma y de la Academia de San Fernando en Madrid. De hecho, en su día fue considerado como el mejor pintor vivo de Europa, aunque su reputación ha disminuido significativamente. Principalmente retratista, su principal influencia fue el maestro del Renacimiento. Rafael (1483-1520), pero también absorbió la gracia de Correggio (1489-1534) y color de Tiziano (c.1488-1576). También produjo una amplia gama de arte religioso , incluidos retablos, artículos devocionales y gran escala pinturas al fresco , el más famoso es el fresco del techo del salón de baile conocido como Parnassus en la Villa Albani en Roma (1761), y los del Palacio Real de Madrid.

Carrera temprana y entrenamiento artístico

Mengs nació en Bohemia, Alemania (ahora en la República Checa). Pasó su infancia en Dresde, donde su padre, el miniaturista de Dresde Ismael Mengs (1668-1764), fue pintor de la corte del rey de Polonia, Friedrich August II (1696-1763) de Sajonia. En 1741, Mengs viajó a Roma con su padre, donde permaneció la mayor parte de su vida. Recibió su primer entrenamiento en dibujo y pintura al óleo de su padre, y en Roma estudió italiano Pintura del alto renacimiento así como la escultura de la antigüedad. Pasó a trabajar en el estudio de Marco Benefial (1684-1764) quien, a pesar de la tendencia general hacia el barroco, conservó la tradición clásica de Annibale Carracci (1560–1609) y Rafael (1483–1520). Indudablemente, Benefial imbuyó a Mengs con la misma pasión, ya que muchas de sus primeras pinturas son copias de Rafael. Cuando Mengs regresó a Sajonia, rápidamente se corrió la voz sobre su talento y fue nombrado pintor de la corte del Rey de Polonia (Elector de Sajonia), aunque su carrera siguió siendo internacional. Regresó a Italia, pero pasó períodos de tiempo trabajando para el Papa en Roma, así como para Carlos III en Madrid. Su estilo comenzó a tomar elementos barrocos, en particular su arte de retrato que atraía a la creciente nueva clase media aspirante. Sus retratos son coloridos y atmosféricos, creados por el uso de las nuevas técnicas de luces y sombras. tenebrismo y claroscuro . Su pincelada es cremosa, casi pasta en partes. Comisiones para arte de retablo así como retratos de toda Europa. Sus composiciones íntimas de la familia real española se consideran suyas. mejores pinturas de retratos .

Neoclasicismo

A finales del siglo XVIII, un nuevo movimiento europeo se extendió por todo el continente. Conocido como Arte neoclásico , fue en parte una reacción a la ostentación del arte barroco y parte en respuesta a la frivolidad del estilo rococó. Fue inspirado por el espíritu de Arte romano y escultura de la antigua Grecia , y estimulado por el descubrimiento de las ruinas de Herculano y Pompeya (1738-50). Mientras todo esto sucedía, Mengs desarrolló una estrecha relación con Johann Joachim Winckelmann (1717-68), un historiador de arte alemán que publicó el libro altamente influyente Pensamientos sobre la imitación de obras de arte griegas (1755). Fue del patrón de Winckelmann, el cardenal Alessandro Albani, que Mengs recibió la comisión por su pintura mural Parnaso (1761) en Villa Albani (ahora Villa Torlonia). Siguió siendo amigo de Winckelmann hasta el brutal asesinato de este último en 1768. Aunque las pinturas religiosas de Mengs conservaron una fuerte influencia barroca, se podía ver el neoclasicismo arrastrándose en otras obras. Incorporó esculturas antiguas en sus obras a mayor escala con elementos estilísticos que recuerdan a Correggio (1489-1534), Tiziano (1488-1576) y Rafael.

Mengs pintó hacia el final de su vida en Madrid, trabajando en pinturas, frescos y retablos para el Rey de España. Mientras estuvo allí, también entrenó a sus propios alumnos, incluido Agustín Esteve (1753-1830), quien más tarde se convirtió en pintor de la Corona. En 1777, Mengs regresó a Roma, donde murió 2 años después. Le sobrevivieron 20 niños, varios de los cuales fueron pensionados por el rey de España. Aunque murió a la temprana edad de 50 años, sus pinturas influyeron en una generación de artistas neoclásicos de Italia, España y Francia.

Disminución de la reputación

Fue la moda del neoclasicismo lo que impulsó a Mengs a la cima de su profesión, y lo llevó a eclipsar incluso a artistas tan grandes como Tiepolo (1696-1770). (Para más información sobre su influencia neoclásica en otros, ver: Arte alemán del siglo XIX .) La opinión moderna ahora considera que gran parte de su trabajo, a excepción de sus retratos que conservan una cierta frescura e intensidad, es aburrido y bastante artificial, aunque técnicamente competente y lleno de alusiones al arte de la antigüedad clásica y el Alto renacimiento .

Pinturas importantes de Mengs

Los retratos y las obras religiosas de Mengs se pueden ver en el mejores museos de arte alrededor del mundo. Incluyen lo siguiente:

Asunción de la Virgen (1751-66) Iglesia de la Corte, Dresde.
La penitente María Magdalena (1752) Gemaldegalerie Alte Meister Dresden.
Retrato de María Luisa de Parma (1756) Prado.
Retrato de Clemente XIII Rezzonico (1758) Museo del Settecento, Venecia.
Retrato de Johann Winckelmann (1760) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Parnaso fresco (1761) Villa Albani, Roma.
Retrato de Carlos III (1761) Prado, Madrid.
La adoración de los pastores (1770) Prado.
Noli ne Tangere (1771) National Gallery, Londres.
Retrato de Johann Joahim Winkelmann (1775) Hermitage, San Petersburgo.
La Inmaculada Concepción (1770-79) Louvre, París.
Autorretrato (1779) Gemaldegalerie, SMPK, Berlín.