Arte grafiti Traductor traducir

Uno de los movimientos artísticos modernos más radicales, «graffiti», también llamado « Street Art», « Spraycan Art» (spraycan es un bote de pintura en aerosol), « Subway Art» (Subway es el metro estadounidense) o « Aerosol Art», - generalmente se refiere a imágenes decorativas aplicadas con pintura u otros medios a edificios, transportes públicos u otras propiedades.

Aunque podría decirse que el término tiene su origen en la antigüedad clásica o incluso en la prehistoria, describe esencialmente la moda que surgió en Nueva York y Filadelfia a partir de los años sesenta «de decorar» entornos urbanos con pintura en aerosol y rotuladores, que desde entonces se ha asociado firmemente a la cultura underground del hip-hop . Se rumorea que los B-boys, los primeros exponentes del hip-hop, utilizaban el arte del graffiti como medio para expresar su insatisfacción vital. Utilizando rotuladores, botes de spray, pintura industrial, pintura acrílica y plantillas sobre todo tipo de superficies, pintaban en trenes subterráneos, paredes, descampados industriales, metros y vallas publicitarias. Aunque el arte del graffiti era (y sigue siendo) común en todo el mundo, desde Sudamérica hasta Europa y Japón, su centro histórico fue Nueva York. En la mayoría de los países, esta forma de arte público se considera vandalismo y se castiga como delito.

Para una forma más segura de expresión pública, véase Fotografía callejera .

Tipos de graffiti

Hay varias formas de clasificar este género:

Arte de bandas callejeras
En sus inicios, el graffiti fue utilizado por bandas de Los Ángeles, Filadelfia y Nueva York -como Savage Nomads, La Familia, Savage Skulls - para marcar su territorio.

Arte callejero anarquista
El arte personal del graffiti -la categoría más numerosa- suele describirse como obra de activistas políticos o sociales, con una compleja agenda cultural, mientras que los escépticos sostienen que no es más que autoexpresión anarquista. Incluye a artistas pioneros como Cornbread, Topcat 126, Cool Earl, TAKI 183, Tracy 168, y artistas de hip-hop como el famoso Jean Dubuffet artista neoyorquino Jean-Michel Basquiat, así como la obra del famoso grafitero británico conocido como Banksy .

Arte de protesta política
Ejemplos de esta categoría, que abarca la protesta política genuina, son los murales urbanos pintados, por ejemplo, en Belfast y Derry por protestantes y católicos durante los Problemas de Irlanda del Norte, y obras similares pintadas en el Muro de Berlín antes de la caída de la Alemania Oriental soviética.

Técnicas del arte del graffiti

Por «clasificación de» artistas callejeros estadounidenses.

« Tagging» se refiere al simple acto de aplicar una «marca» o firma a una superficie, aunque estas marcas pueden ser muy complejas en contenido y caligráficas en apariencia. Jean-Michel Basquiat utilizaba la marca SAMO (same old shit).

« Emisión» es mayor que la marca «», y suele dibujarse muy rápidamente en no más de dos o tres colores.

« La pieza» (obra maestra) es una obra mucho más compleja, con mayor complejidad y una amplia gama de colores. Aunque estas piezas «» suelen ser impresionantes como obras de arte, pueden ser destruidas en cuestión de minutos por un grafitero de la competencia.

« Blockbuster» o « rodillo» es una obra en forma de bloque de gran tamaño, realizada a menudo con un rodillo de pintura y hecha simplemente para cubrir una zona grande y evitar que otros grafiteros pinten en la misma pared.

« De arriba abajo» son obras de arte de graffiti que cubren todo un vagón de metro. Se hicieron populares entre los grafiteros underground de Nueva York en la década de 1970.

« El grafiti con plantilla», que utiliza una plantilla para crear rápidamente formas complejas, apareció por primera vez a principios de los años 80 gracias al grafitero parisino Blaque le Rath y, más tarde, a Banksy.

« El Wildstyle» es una forma más compleja de arte del graffiti, que suele consistir en letras entrelazadas y puntos de conexión que crean una etiqueta «o imagen más compleja, a veces ilegible».

Historia del arte del graffiti

El movimiento surgió en medio de una oleada de protestas callejeras urbanas a ambos lados del Atlántico en torno a 1968. En Europa surgió durante las protestas estudiantiles de París y Berlín, en América en Filadelfia y luego en Nueva York, donde floreció como una forma importante de arte contemporáneo urbano .

Arte callejero en Nueva York: la década de 1970

Este fue un periodo importante en la evolución del graffiti creativo. La competencia por la visibilidad era intensa, y los grafiteros competían por colocar el mayor número posible de etiquetas. Esto llevó a una oleada de graffiti en los vagones de metro de Nueva York, que llevaban la etiqueta del artista por toda la ciudad. Las etiquetas se volvieron cada vez más elaboradas y coloridas: las obras de estilo burbuja dieron paso a los lunares y las rayas cruzadas. Aparecieron «Pieces» y «Top to Bottom». En 1972, Hugo Martínez funda Razor Gallery y la organización United Graffiti Artists (UGA) para ayudar a sus miembros a conseguir representación en las principales galerías de arte.

Mientras tanto, en 1973-74, los artistas callejeros empezaron a incorporar a sus obras elementos adicionales, como personajes de dibujos animados. Entre los grafiteros neoyorquinos más destacados de este periodo se encuentran TAKI 183 (Demetrius Taki), Julio 204, PHASE 2, Cay 161, Stitch 1, Stay High 149, Super Kool 223, Joe 182, Junior 161, TF5 (The Fabulous Five), Jean-Michel Basquiat, Barbara 62 y Eva 62.

A mediados y finales de la década de 1970, cuando los presupuestos municipales de Nueva York carecían de fondos suficientes para combatir la moda del graffiti, el movimiento se generalizó. Los subterráneos «de arriba abajo» empezaron a ocupar vagones enteros; por primera vez hubo «throwbacks», «un estilo salvaje» de pintura y «artistas de toda la ciudad» cuyas obras podían verse en todos los barrios de la ciudad.

Fue en la década de 1970 cuando el arte del graffiti se asoció firmemente con la cultura hip-hop, convirtiéndose con el tiempo en uno de sus tres elementos clave, junto con la música (rap, DJ) y el baile (breakdance). A principios de la década, los principales marchantes de arte (aparte de Hugo Martínez) habían empezado a reaccionar: el coleccionista y marchante italiano Claudio Bruni organizó una exposición en Roma de obras de los grafiteros estadounidenses Lee Quinones y Fab 5 Freddy .

Arte callejero en Nueva York: los años 80

Esta década fue testigo de varios acontecimientos. En primer lugar, fue testigo de la primera aparición del género del graffiti con plantillas. Además, la Autoridad Metropolitana de Transporte de Nueva York (MTA) decidió dar prioridad a la erradicación de los graffiti en el metro, lo que obligó a muchos artistas a dejar de pintar, a lo que contribuyeron las nuevas restricciones a la venta de pintura en aerosol y la violencia callejera adicional provocada por la epidemia de crack.

A finales de la década de 1980, sólo quedaban en Nueva York los artistas más fervientes, y en 1989 las autoridades neoyorquinas iniciaron el movimiento «Tren limpio» para retirar de la circulación todos los vagones de metro mutilados. Aunque este movimiento tuvo mucho éxito a la hora de eliminar los rastros de graffiti del sistema de metro, dio lugar a un importante crecimiento del arte del espray en las calles de Estados Unidos. Entre los grafiteros más destacados de la época se encuentran Mike Bidlo, Blade, Blitz, Claw Money, Cope2, Crash, Daze, Dondi, Keith Haring, Jayone, Lee, Min 1, No 167, Quik, Rammellzee, Sane, Kenny Scharf, Seen, Skeme, Smith, T Kid, Toxic, Zephyr y Rhonda Zwillinger.

Al mismo tiempo, fue en la década de 1980 cuando varios artistas del graffiti se trasladaron a los espacios artísticos tradicionales, logrando en el proceso un reconocimiento internacional. Los artistas posmodernos más famosos que lo consiguieron fueron Jean-Michel Basquiat (1960-88) y Keith Haring (1958-1990), que experimentaron un ascenso meteórico antes de autodestruirse repentinamente, por sobredosis de heroína y SIDA, respectivamente.

Véanse también los collages y el arte callejero del neoyorquino David Wojnarowicz (1954-1992). Desde entonces, un número significativo de artistas del graffiti han alcanzado el éxito mainstream en el arte posmoderno, entre ellos: Blade, Daze, DZINE, Futura 2000, Mike Giant, Pursue, Rime, Noah, The Mac, y especialmente 123Klan, The Badbc y Force Alphabetique crew.

En 1989 se inauguró en Nueva York el Museo de Arte del Graffiti.

Programas contra el graffiti: 1990-2010

En 1995, el alcalde Rudolph Giuliani creó la Task Force Anti-Graffiti para combatir el vandalismo de los graffiti en la ciudad de Nueva York. También en 1995 se tipificó como delito la venta de botes de pintura en aerosol a menores de 18 años.

En el Reino Unido, la nueva ley Anti Social Behaviour Act (2003) introdujo una serie de medidas contra los grafitis, y en 2004 siguieron una serie de campañas en las que se recomendaba prohibir la venta de pintura en aerosol a menores de 16 años y la introducción de multas «in situ» para los grafiteros. Todo ello aumentó la presión sobre el terrorista británico del graffiti Banksy, que ahora se cree que es Robert Banks, o Robin Gunningham.

Exposiciones de arte callejero

El nombre educado para el arte del graffiti «es arte callejero», bajo este nombre ha recibido varias exposiciones en los mejores museos de arte del mundo, incluyendo: Tate Gallery de Londres (2008) y el Grand Palais de París (2009).