Perspectiva lineal en pintura Traductor traducir

El término «perspectiva» se refiere al intento de representar en una superficie bidimensional, como el papel, una imagen que transmita profundidad. El uso de la perspectiva se extendió al máximo durante el Renacimiento italiano de la mano de artistas como Piero della Francesca (1420-1492).

Definición y significado de la perspectiva

La perspectiva – es un sistema lineal de alineación espacial que crea la ilusión de profundidad en una superficie plana bidimensional (o en una superficie tridimensional poco profunda, como una talla en relieve). Reproduce los efectos ópticos del retroceso, organizando el espacio y la profundidad desde un único punto de vista. A menudo denominada perspectiva «lineal» (y también se utilizan los términos perspectiva geométrica, matemática u óptica), este sistema se basa en la forma en que el ojo humano ve el mundo: (1) los objetos más cercanos parecen más grandes y los más lejanos más pequeños; (2) el tamaño de un objeto en el rayo visual parece relativamente más corto (en perspectiva) que el tamaño en el rayo visual. El dibujo en perspectiva es utilizado por los artistas representativos para recrear la profundidad y la solidez naturales. Es una herramienta muy útil para crear arte realista. Sin embargo, los surrealistas u otros artistas para los que una reproducción estricta del mundo natural no es importante o deseable pueden distorsionar completamente o ignorar las reglas de la perspectiva.

Explicación de los problemas estéticos asociados a las artes visuales aquí: Definición de arte .

Límite extremo y punto de fuga

Uno de los principales usos de la perspectiva en la pintura – establecer la posición desde la que el artista o el espectador ven la escena. Para ello, se traza una línea horizontal sobre la superficie convencional del cuadro («línea del horizonte») y una línea vertical hacia abajo («centro de visión»). Ambas líneas son totalmente imaginarias y pueden extenderse más allá de la imagen a efectos de construcción. Una vez fijado el punto desde el que el espectador contempla la escena, el artista supone que las líneas paralelas convergen a medida que se alejan y que acaban por encontrarse en el denominado «punto de fuga» en la «línea del horizonte». A continuación, el artista dibuja líneas convergentes imaginarias para representar cómo los objetos disminuyen de tamaño a medida que se alejan del espectador.

Tipos de perspectiva lineal

Existen varios tipos de perspectiva en la pintura, los más comunes son la perspectiva de un punto, de dos puntos y de tres puntos, que se clasifican según el número de puntos convergentes en un dibujo. La perspectiva de un punto suele utilizarse para representar vistas sencillas, como cuando una vía de ferrocarril desaparece en la distancia justo delante del espectador. La perspectiva de dos puntos suele utilizarse para representar dos vistas distantes, como las que ve una persona de pie en la esquina de un edificio a pie de calle, donde una pared retrocede (por ejemplo) hacia la izquierda y la otra – hacia la derecha. La perspectiva de tres puntos se utiliza normalmente para edificios vistos desde arriba o desde abajo. Además de los dos puntos de fuga de nuestro último ejemplo, uno para cada pared, ahora hay un tercer punto de fuga que refleja cómo esas paredes retroceden hacia el suelo o hacia el cielo.

Dado que, por definición, un punto (o puntos) de fuga sólo puede existir cuando hay líneas paralelas en la escena, la ausencia de tales líneas significa que la imagen no tiene puntos de fuga, es decir, una perspectiva de punto cero. Esta situación se da, por ejemplo, en una escena natural como una cadena montañosa o una vista del mar – ninguna de las cuales suele contener líneas paralelas. Sin embargo, una perspectiva de punto cero puede seguir teniendo una sensación de «profundidad»: las montañas más lejanas y los veleros más distantes tienen una escala menor. El concepto de «perspectiva atmosférica» – donde el polvo y el vapor de agua suspendidos en la atmósfera oscurecen parcialmente nuestra visión de los objetos distantes – también se utiliza para representar la profundidad de estas escenas naturales.

Historia de la perspectiva lineal

Las técnicas de la perspectiva pictórica fueron discutidas durante la Antigüedad clásica, hacia el siglo V a.C., por el pintor Agatharchus de Atenas y otros como parte del creciente interés por el arte ilusionista (conocido como skenografía) en los decorados teatrales. Más tarde, los frescos ilusionistas de Pompeya se hicieron realidad con gran éxito. Pero el valor de la perspectiva en el arte no era sólo una cuestión estética, sino también un reflejo de la política cultural. Por ejemplo, el arte egipcio y el bizantino – ignoraban por completo la perspectiva en favor de una representación no naturalista. Así, los artistas egipcios y bizantinos se adhirieron a un esquema hierático de representación gráfica en el que el tamaño y el dibujo de las figuras se correspondían con su posición relativa en la sociedad. En la pintura china, la perspectiva fue una preocupación secundaria hasta la época del arte de la dinastía Qing (1644-1911).

El desarrollo de la perspectiva durante el Renacimiento

A principios del siglo XIV, el gran pintor de frescos proto-renacentistas Giotto di Bondone (1267-1337) introdujo la perspectiva lineal en su cuadro de 1305 – «Jesús ante Caifás», pero la realización fue contradictoria e inadecuada.

De hecho, el uso de la perspectiva en la pintura no se investigó adecuadamente hasta el Renacimiento temprano . El proceso comenzó hacia 1413, cuando Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquitecto, ingeniero y escultor, demostró el método geométrico de la perspectiva comparando su pintura del baptisterio florentino con la vista real. Sus ideas fueron desarrolladas durante el Renacimiento florentino por el pintor Mazaccio en sus frescos como «Santísima Trinidad» (1425.) y «Homenaje» (1426) y Tommaso di Cristofano Masolino (1383-1440) en sus obras Curación de los lisiados y Resurrección de Tabita (1425) – parte de frescos de la Capilla Brancacci .

Los detalles científicos de la perspectiva lineal y el método correcto de mostrar la distancia en la pintura también fueron tratados por el arquitecto y teórico del arte genovés Leon Battista Alberti (1404-1472) – en su tratado Della Pittura (1435/1436) – y el escultor florentino Lorenzo Ghiberti (1378-1455) – en su manuscrito incompleto titulado «Comentarios», obra que se basaba en gran medida en el Libro de óptica del matemático iraquí del siglo XI Alhazen. Otros pioneros de la perspectiva en el arte fueron el pintor umbro Piero della Francesca, que desarrolló los principios matemáticos contenidos en «Della Pittura» Alberti (con precisas ilustraciones), Francesco Squarcione de Padua (1395-1468) – maestro de Andrea Mantegna – y el florentino Paolo Uccello (1397-1475), cuya obsesión por la perspectiva óptica queda bien ilustrada en su obra «La batalla de San Romano» (1455).

Los principios de la perspectiva lineal fueron explorados más a fondo durante el Alto Renacimiento por artistas como Rafael (1483-1520), en obras maestras como La Escuela de Atenas (1518). Sin embargo, aunque el arte del Renacimiento hizo grandes avances en nuestra comprensión de cómo representar con precisión la profundidad en el plano pictórico bidimensional, permaneció firmemente ligado al simple esquema de perspectiva de un punto que se convirtió en parte del plan de estudios básico de las academias de bellas artes de toda Europa. Durante el Barroco, artistas como Pietro da Cortona (1596-1669) y Andrea Pozzo (1642-1709) utilizaron sus conocimientos de perspectiva para, partiendo de la obra pionera de Andrea Mantegna, perfeccionar una técnica de pintura ilusionista llamada quadratura . Este método de pintura (al fresco) del techo trompe l’œil (engaño) amplió las características arquitectónicas de la habitación a un espacio imaginario.

Otros dos maestros de la perspectiva lineal de un solo punto son los pintores holandeses Pieter Saenredam (1597-1665) y Emanuel de Witte (1615-1692), conocidos por sus pinturas arquitectónicas de interiores de iglesias.

A partir del siglo XVIII

No fue hasta el siglo XVIII cuando la perspectiva de dos puntos empezó a ser apreciada y explorada en el arte, sobre todo por artistas como el pintor veneciano de paisajes urbanos Canaletto (1697-1768) y Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), que ensayaron nuevas formas de mejorar la perspectiva de un punto con su antigua idea de un punto de fuga central. El siguiente gran avance fue el cubismo, que apareció a finales del siglo XX y revolucionó todas las nociones de profundidad tridimensional en la pintura al promover el plano pictórico bidimensional. Sin embargo, los avances más impresionantes en perspectiva lineal se produjeron a finales del siglo XX con la llegada de los ordenadores. Hoy en día, los programas gráficos modernos pueden mostrar numerosos esquemas de profundidad espacial y alineación con sólo pulsar un botón.

- Para más información sobre los principales movimientos de la pintura y la escultura, véase: Historia del Arte .
- Para una lista cronológica de fechas importantes, véase Cronología: Historia del Arte .

DIFERENTES FORMAS DE ARTE
Para definiciones, significados y explicaciones de las distintas artes, véase «TIPOS DE ARTE».