American Gothic, Grant Wood:
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Descripción

Nombre : gótico americano (1930)
Artista Grant Wood (1892-1942)
Medio : Pintura al óleo en tablero de castor
Género : Arte de retrato
Movimiento : Pintura de escena americana
Ubicación : Instituto de Arte de Chicago

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

ENTENDER EL ARTE
Para el análisis de pinturas.
por pintores regionalistas
como Grant Wood, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Entre los más influyentes. Pintores del siglo XX del Medio Oeste estadounidense, Grant Wood es famoso por su contribución única a Regionalismo (c.1925-45) – la reacción estadounidense a la dependencia del país en Europa arte Moderno que floreció durante el período de entreguerras. Al igual que otros regionalistas, su estilo detallado y pulido de pintura refleja los valores tradicionales y anticuados que se encuentran en la pequeña ciudad de América, una América con la que él mismo estaba muy familiarizado. Nació en una granja en Iowa, donde permaneció la mayor parte de su vida, enseñando arte en Cedar Rapids. En sus visitas a Europa entre 1920 y 1926, se encontró con el realismo altamente detallado del siglo XV. Pintura flamenca, así como obras de la Renacimiento alemán del tiempo. Aplicando esto a sus representaciones idiosincrásicas de la América rural, se ganó el apodo de "el Hans Memling del Medio Oeste estadounidense ". Véase también su pintura de historia los Paseo de medianoche de Paul Revere (1931, Metropolitan Museum of Art, Nueva York).

American Gothic es, sin duda, la obra maestra de Wood y se encuentra entre los mejores pinturas de retratos de su dia. Al igual que la Mona Lisa, sigue siendo una composición enigmática, pero que se ha convertido en un icono de Arte americano del siglo 20, así como uno de los mejores pinturas del medio oeste americana.

La imagen muestra a una pareja de mediana edad (generalmente interpretada como un granjero con su esposa o hija) de pie frente a su casa, una granja de madera construida en el estilo arquitectónico de la década de 1890 conocida como Carpenter (o American) Gothic. Sin embargo, poco del fondo es visible porque las figuras están muy cerca del espectador. Wood basó la granja en Dibble House, un edificio que vio en el pequeño pueblo de Eldon en Iowan, y usó a su hermana Nan (1899 – 1990) y al Dr. Byron McKeeby (1867 – 1950) su dentista, como modelos para la pareja, vistiéndose ellos en ropa tradicional.

Su parecido con la imagen estereotipada de la gente rural del Medio Oeste, completa con horca y peto, llevó a muchos críticos de arte interpretar el trabajo como un comentario satírico sobre la cultura de un pueblo pequeño. De hecho, provocó una tormenta de protestas cuando apareció una copia de la imagen en la Gaceta de Cedar Rapids. Los lectores estaban indignados por la representación de Wood de ellos como puritanos con cara sombría. Pero, de hecho, Wood creó el gótico americano como una afirmación afirmativa sobre los valores estadounidenses tradicionales: como un acto de tranquilidad justo cuando la Gran Depresión comenzaba a morder. Las dos personas, que viven en su robusta casa de madera bien diseñada, armadas con sus cualidades prácticas de resistencia, fortaleza y orgullo, representan a los que tienen más probabilidades de superar las dificultades de la década de 1930. Como sucede, alentado en parte por la estrecha asociación de Wood con pintores populistas del Medio Oeste, como Thomas Hart Benton (1889-1975) y John Steuart Curry (1897-1946), la opinión se reunió detrás de la pintura que se ha convertido en una declaración pictórica icónica de la cultura pionera estadounidense.

Los valores defendidos por Wood se mencionan en todo el trabajo. El tenedor de heno y el mono del hombre, por ejemplo, representan trabajo manual, mientras que el delantal con estampado colonial de la mujer simboliza la América del siglo XIX. Las flores y plantas en el porche representan la cría doméstica y el cultivo en pequeñas fincas. Las expresiones de la pareja son más ambivalentes. Parecen sugerir una vida estoica y sin alegría, leudada solo (quizás) por una pizca de evangelismo bíblico. ¿O está Wood simplemente subrayando las graves dificultades que enfrentaron los habitantes de zonas rurales de finales de los años veinte y principios de los treinta?

Otro pequeño misterio implica el grado perceptible de formalidad en la imagen. El vestido negro y el broche de la mujer, la chaqueta azul oscuro del hombre y la cara afeitada, las cortinas cerradas en la ventana, las púas limpias del tenedor: todo esto le da al trabajo una calidad ligeramente surrealista, que está en desacuerdo con otras imágenes icónicas del interior de América. En cualquier caso, visto desde el punto de vista del siglo XXI, el fotografía documental de Walker Evans (1903-1975), Dorothea Lange (1895-1965) y Ben Shahn (1898-1969), con sus retratos arenosos de aparceros, pequeños granjeros y trabajadores migrantes (véase, por ejemplo, "Retrato de Floyd Burroughs, aparcero de Alabama" (1936) de Walker Evans) tiene una sensación más auténtica.

En otros aspectos, la pintura está rigurosamente planificada. Para comenzar, está impreso con una matriz compleja de líneas verticales y horizontales, yuxtapuestas con la media luna del delantal de la mujer, las formas redondeadas de los árboles y el patrón en el delantal, así como las gafas circulares y el chaleco del hombre. botones. Además, las puntas del tenedor de heno están alineadas con las barras de la ventana de la granja y también con las costuras de los petos del granjero. La ventana gótica encuentra un eco en la cara del granjero (nariz y boca); La ’V’ invertida del techo se repite en el cuello blanco de la mujer.