El Ángelus, Jean-Francois Millet:
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Descripción

Nombre: El Ángelus (1857-9)
Artista: Jean-Francois Millet (1814-75)
Medio: Óleo sobre lienzo.
Tipo: Pintura de género
Movimiento: Pintura realista
Ubicación: Musée d’Orsay, Paris

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Fondo

Un miembro destacado de la Escuela de pintura de paisajes de Barbizon, Millet es mejor conocido por su rural Realismo que destacaba las duras condiciones de trabajo de los campesinos. Su mejores pinturas de género incluyen: El Ángelus (1859) y Los espigadores (1857), El sembrador (1850) y Hombre con una azada (1862), todo lo cual fue muy controvertido en un momento en que Francia todavía estaba tratando de sanar sus divisiones después de la Revolución Francesa, aunque Millet era más un artista humanitario que político. A este respecto, era bastante diferente al pintor de izquierda declarado Gustave Courbet (1819-77), cuyas obras como El estudio del artista (1855) fueron descaradamente políticos. Sin embargo, Millet sí compartió con Courbet el deseo de honrar a los hombres y mujeres trabajadores de Francia, y sus imágenes imparten una nueva monumentalidad a sus vidas. Para él, el campesinado y el campo eran parte de un mundo rural atemporal y una parte única del patrimonio de Francia. También estaban más cerca de la naturaleza y, por lo tanto, de Dios. Otro francés importante Artistas realistas incluido Camille Corot (1796-1875), Honore Daumier (1808-79) y Jules Breton (1827-1906). Para más información, consulte: Realismo al Impresionismo (c. 1830-1900).

Este ejemplo inusual de Arte cristiano expresa un profundo sentido de devoción religiosa y se convirtió en uno de los más reproducidos pinturas religiosas del siglo XIX, con impresiones exhibidas por miles de devotos amas de casa en toda Francia. Sin embargo, Millet lo pintó con una sensación de nostalgia en lugar de un sentimiento religioso fuerte. En 1865, admitió que la idea de The Angelus se le ocurrió como resultado del recuerdo de su infancia de su abuela, quien siempre insistió en que la familia dejara de trabajar en el campo cuando escuchaban la campana de la iglesia sonando para el Angelus. Según los informes, fue encargado por el coleccionista de arte estadounidense Thomas Gold Appleton (1812-84), aunque nunca lo recogió del artista. Millet lo vendió en 1859 por menos de 1, 000 francos (aproximadamente $ 200). Treinta años después se vendió al filántropo parisino Hippolyte Chauchard (1821-1909) por 750, 000 francos.

Como su nombre lo indica, la pintura representa a dos figuras campesinas, un hombre y una mujer, que dejaron de trabajar durante unos minutos para recitar el Ángelus, una oración (tradicionalmente recitada tres veces al día en los países católicos) que conmemora el Anunciación. El nombre "Ángelus", que significa "ángel" en latín, es la palabra inicial de la Anunciación: "Angelus Domini nuntiavit Mariae" o "el Ángel del Señor anunciado a María". El hombre se quitó la boina e inclina la cabeza en oración silenciosa, al igual que la mujer.

La escena se desarrolla durante la cosecha de papa, a las afueras del pueblo de Chailly-en-Biere en Barbizon, cuya torre de la iglesia es visible en la distancia. La pareja estaba en medio de la excavación de papas cuando escucharon las campanas de la iglesia, y todas sus herramientas están esparcidas por ellos, incluidos sacos, horca, canasta de papas y carretilla. No está claro qué relación existe entre la pareja: esposo y esposa, compañeros de trabajo o granjero y sirviente. Un catálogo de ventas de 1889 los describió simplemente como "un joven campesino y su compañero".

Al representar estas dos figuras silenciosas y anónimas, en medio de una vasta llanura cultivada, con solo unas pocas herramientas simples para ayudarlos a rascarse la vida del suelo, Millet resalta la vida desgarradora del trabajador rural con su rutina diaria de trabajo físico. que perdura a lo largo de las estaciones. Al mismo tiempo, el momento de silencio nos recuerda nuestra conexión ineludible con el Todopoderoso y nuestra insignificancia a su lado. Es esta combinación la que la convierte en una de las grandes obras maestras de Pintura francesa del siglo XIX.

Interpretación de El Ángelus por Salvador Dali

El pintor surrealista español. Salvador Dalí (1904-89) se obsesionó con el Angelus de Millet, que lo inspiró a pintar numerosas obras, entre ellas: el Angelus arquitectónico de Millet (1933) y Gala y el Angelus of Millet inmediatamente anteriores a la llegada de las anamorfosis cónicas (1933). También escribió un libro titulado "El mito trágico del Ángelus de Millet" (1938). Estaba convencido de que el trabajo de Millet representaba una escena funeraria, no solo un momento de oración. Incrédulo por años, finalmente fue vindicado cuando el Lumbrera organizó un examen de rayos X del lienzo, solo para encontrar el contorno de un pequeño ataúd debajo de la canasta de papas. Al mismo tiempo, los analistas descubrieron que la torre de la iglesia en la distancia, se agregó más tarde. Parece que Millet originalmente pintó un entierro, quizás una versión rural de la famosa pintura de Courbet Un entierro en Ornans (1850), pero luego lo convirtió en una recitación del Ángelus, completa con un campanario visible de la iglesia.