Los jugadores de cartas, Paul Cezanne:
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Descripción

Nombre: Los jugadores de cartas (1893-6)
Artista: Paul Cezanne (1839-1906)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Tipo: Pintura de género
Movimiento: Impresionismo
Lugar: Musee d’Orsay, Galería Courtauld, Fundación Barnes, Metropolitan.

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Los jugadores de cartas (1892-6)
(Fundación Barnes, PA)
Por Cezanne.

Los jugadores de cartas (1892-6)
(Museo Metropolitano, NY)
Por Cezanne.

Fondo

The Card Players es una serie de Pinturas impresionistas por el modernista francés Paul Cezanne. Uno de sus proyectos más ambiciosos, ahora visto como una contribución importante para arte Moderno, lo ocupó por varios años. Tenga en cuenta que el término ’impresionista’ se usa aquí en un sentido general, para describir un estilo de pintura suelto, casi inacabado, en lugar del tipo espontáneo de arte plein-air de Monet. Para más, ver: Características del impresionismo (1870-1930). Aunque pintadas durante el período final de Cezanne, representan algunas de las mejores pinturas de género de la escuela francesa. Hay cinco versiones en la serie, cada una de las cuales varía en contenido y tamaño: una está en una colección privada , las otras están en el Museo de Orsay , la Galería Courtauld , la Fundación Barnes y el Museo Metropolitano de Arte . La versión privada fue comprada en 2011 por la Familia Real de Qatar por una suma estimada entre $ 250 millones y $ 300 millones. Cezanne también ejecutó una serie de aceites preparatorios y dibujos para la serie, que incluye: Study for The Card Players 1890 – 92, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island); Man with a Pipe (estudio para The Card Players) (1890-2, Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City); Estudio para The Card Players 1890-2, Worcester Art Museum, MA); y Man in a Blue Smock (1891-97, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas). Cezanne es famoso por su pintura de bodegones, y los historiadores del arte creen que eligió el tema de las cartas porque las personas que jugaban el juego eran esencialmente una forma de naturaleza muerta humana. También fue probablemente influenciado por el Hermanos Nain (1599-1677) cuyos jugadores de cartas (c.1642) estaban en la colección de su museo de arte local en Aix-en-Provence.

Cada cuadro de la serie de Cezanne muestra a dos o más campesinos provenzales fumando en silencio sus pipas y jugando a las cartas. Se basaron principalmente en los trabajadores de la finca familiar de Cezanne conocida como Le Jas de Bouffan, muchos de los cuales vinieron a sentarse para él a lo largo de los años, incluido un viejo jardinero conocido como ’le pere Alexandre’ y un trabajador agrícola llamado Paulin. Paulet: ambos aparecen en las dos versiones de jugador de cartas del tema. En cualquier caso, a diferencia de los campesinos borrachos y escandalosos que se conmemoraron en las pinturas del siglo XVII de Escuela Realista Holandesa de pintura de género (1600-1700), los campesinos de Cézanne están muy interesados ​​en el juego de cartas que tienen delante y no intentan conversar. No hay emoción ni melodrama. Por el contrario, Cezanne’s pintura de figura Transmite una sensación de tranquilidad atemporal a lo largo de la serie. En su libro "Cezanne. A Study of His Development" (1927), el crítico de arte Roger Fry (1866-1934), una autoridad líder en Post impresionismo, describieron a los jugadores de cartas de Cezanne como teniendo una sensación tan extraordinaria de gravedad monumental que han encontrado su verdadero centro y nunca pueden ser movidos.

Para algunas de las mejores pinturas de Cezanne, vea La casa del hombre colgado (1873); El puente en Maincy (1879); El chico del chaleco rojo (1889-90); Pinturas de Mont Sainte-Victoire (1882-1906); Mujer con una cafetera (1895); Grandes bañistas (1894-1905); Dama de azul (1900); y Joven italiana recostada sobre su codo (1900, J. Paul Getty Museum, LA).

Las cinco versiones

Los historiadores del arte creen que la serie se completó entre 1892 y 1896, pero siguen indecisos sobre el orden en que se pintaron las cinco versiones. Inicialmente se pensó que comenzó con las pinturas más grandes y gradualmente se hizo más pequeño, o bien comenzó con la mayoría de las figuras (cinco) y terminó con las tres versiones con solo dos figuras. Sin embargo, investigaciones recientes, que incluyen pruebas de rayos X, indican que las pintó en orden de tamaño, pasando de pequeño a grande. Si es así, es probable que se hayan pintado en el siguiente orden:

1. Los jugadores de cartas ( Musée d’Orsay, Paris )
Número de figuras: dos
Número de jugadores de cartas: dos
Tamaño: 47, 5 × 57 cm
Sabemos lo irritable y tímida que era Cezanne. Solo le gustaba pintar seres humanos cuando los cuidadores eran, aparte de él, su esposa, que era paciente, resignada y posaba para él veintisiete veces, algunos amigos íntimos, sirvientes, jardineros, campesinos, jóvenes, todas personas humildes y respetables. quien se sentó durante horas sin pronunciar una palabra. Las sesiones fueron largas, por lo que la pose tenía que ser simple. Esto representa a todas las modelos que están sentadas, con las manos cruzadas sobre las rodillas o los codos apoyados en una mesa. The Card Players no es una excepción. Los cuidadores son los lugareños ordinarios. El jugador de la izquierda es sin duda ’Pere’ Alexandre, un jardinero; La otra figura es Paulin Paulet. (Para fotos individuales de ambos hombres, ver: Hombre fumando una pipa (el fumador) 1890-2). Esta versión, la más conocida y reproducida con mayor frecuencia, es la más pequeña de la serie y ha sido descrita, de forma algo controvertida, como la más monumental y refinada de las cinco. La monumentalidad de las obras personifica el objetivo declarado de Cezanne de producir "algo sólido y duradero, como el arte de los museos".

2. Los jugadores de cartas ( Galería Courtauld, Londres )
Número de figuras: dos
Número de jugadores de cartas: dos
Tamaño: 60 x 73 cm.
En términos de contenido, esto es muy similar a la versión Musee d’Orsay. En esta imagen, como en cada uno de los lienzos para dos jugadores, una botella de vino en el área central de la mesa, actúa como una línea divisoria entre los dos participantes.

3. Los jugadores de cartas ( Museo Metropolitano de Arte, NY )
Número de figuras: cuatro
Número de jugadores de cartas: tres
Tamaño: 65, 4 x 81, 9 cm
Menos de la mitad del tamaño de la pintura de Barnes, esta obra contiene una figura menos (sin niño), pero por lo demás la composición es prácticamente la misma, excepto por la eliminación de algunos detalles de la pared posterior. La imagen es más brillante y se ve más superficie de la mesa, lo que hace que la composición esté menos abarrotada y los jugadores sean más notables.

4. Los jugadores de cartas (Colección Privada, Familia Real de Qatar)
Número de figuras: dos
Número de jugadores de cartas: dos
Tamaño: 97 × 130 cm.
De todas las versiones, nos gusta esta. Teniendo en cuenta lo esencial, como las versiones Courtauld y Musee d’Orsay, tiene una monumentalidad propia.

5. Los jugadores de cartas ( Fundación Barnes, Pennsylvania )
Número de figuras: cinco
Número de jugadores de cartas: tres
Tamaño: 134, 6 x 180, 3 cm
Esta versión, la más grande y más concurrida, presenta cinco figuras. Tres jugadores de cartas se sientan en semicírculo alrededor de una mesa de juego, con dos espectadores detrás: uno es un niño, sentado con los ojos bajos; el otro es un hombre parado, fumando una pipa.

NOTA: Para ver la historia completa detrás del Impresionismo en Francia, y el grupo de pintores que lo iniciaron, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza con: Impresionismo: orígenes, influencias.