Coloso, Goya:
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Descripción

Nombre: El coloso (1808-12)
Artista: Goya (1746-1828)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura mitológica
Movimiento: Romanticismo
Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Para una explicación de otras imágenes del siglo XIX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
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Francisco de Goya, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

El principal representante de Pintura española desde finales del siglo XVIII y principios del XIX, Francisco de Goya se destacó en aguafuerte y grabado tanto como pintura y arte de tapiz (dibujos animados), convirtiéndose en el artista líder en la corte real borbónica de Carlos IV. A pesar de su patrocinio real, Goya nunca fue un monárquico comprometido. De hecho, a menudo se dice que El Greco fue el artista de la Iglesia, Velázquez el artista de la corte, y Goya el artista del pueblo. Además, sus tendencias vanguardistas lo convierten en uno de los primeros artistas modernos en Europa, e inspiró a muchos otros modernistas, especialmente Manet (1832-83) y Picasso (1881-1973). Goya deriva su sustento del arte del retrato, convirtiéndose en uno de los mejores retratistas de la escuela de español. Esto llevó a su nombramiento en 1799 como Primer Pintor de Camara, el puesto más alto disponible para un pintor de la corte. También produjo algunos sobresalientes arte de retablo y una serie de populares pinturas religiosas, como parte de sus deberes oficiales. Sin embargo, alrededor de 1793, sufrió una enfermedad que cambió su personalidad, lo que lo dejó completamente sordo y propenso a los estados de ánimo más oscuros, incluso a la paranoia. Todo esto comenzó a reflejarse en una forma de romanticismo oscuro, como lo ilustra un conjunto de 80 aguatintas llamadas "Caprichos" (1797-99), un conjunto de 82 grabados titulados "Desastres de la guerra" (1810-19), y 14 pinturas murales conocido como las "Pinturas negras" (1819-23). Ejecutadas en paralelo a sus obras oficiales para la Corona, estas obras de arte nunca fueron destinadas a la exhibición pública. En cambio, constituyeron sus pensamientos privados sobre los absurdos y horrores del día. Este melancólico romanticismo fue exacerbado por la Guerra Peninsular, cuando los ejércitos franceses al mando de José I (hermano de Napoleón Bonaparte) ocuparon España, desencadenando una serie de atrocidades en curso.

El coloso (conocido en español como El Coloso o El Gigante), una de las grandes obras maestras de Goya pintura de historia, es un ejemplo perfecto de su imaginación romántica. Contra un cielo más bajo se encuentra un hombre absolutamente colosal. Oscuro y barbudo, musculoso y bien proporcionado, con los puños levantados de manera amenazante, está desnudo de espaldas a nosotros. Parece estar alejándose de nosotros hacia la parte delantera izquierda de la imagen. Una cadena de colinas está nivelada con la parte superior de sus muslos, lo que nos da una idea de lo grande que es, al igual que las nubes bajas, alrededor de sus muslos y nalgas. Curiosamente, parece tener los ojos cerrados. Si es así, puede simbolizar la idea de violencia ciega.

Detalle del valle del coloso de Goya

Entre nosotros y el gigante hay un amplio valle que es el escenario de un éxodo masivo de vagones, carretas, bueyes, mulas y caballos. Esta masa de personas y ganado huye en pánico, hacia nosotros (a la izquierda) y lejos de la enorme figura en el horizonte. En la esquina extrema izquierda, un hombre en un caballo al galope está desapareciendo del borde de la pintura mientras un perro corre para mantenerse al día con su amo; detrás de él, otro jinete se cae de su caballo. Más atrás, una mula de pelo blanco se queda quieta, esperando que le digan qué hacer. (Algunos expertos creen que este animal simboliza la incomprensión de los horrores de la guerra). Mientras tanto, una manada de toros sale del valle a la derecha, creando más tensión en primer plano.

El impacto dramático de The Colossus radica en su incertidumbre fundamental. No tenemos ni idea de si el gigante ha dañado a alguien o algo. No es necesario que lo haya hecho para crear este éxodo aterrorizado. Aquí está este ser hostil de tamaño inimaginable, que en cualquier momento podría balancearse y aplastar personas, carros y animales con sus enormes extremidades. Este humano titánico es un terror desde las profundidades del inconsciente.

La técnica de pintura utilizada por Goya en Coloso es similar a la utilizada en sus "Pinturas negras", los murales en las paredes de su casa, Quinta del Sordo, aunque los historiadores del arte han refutado la idea de que era parte de esa serie en particular. Pero la pintura es definitivamente estilísticamente similar a las "Pinturas negras": predomina el color negro, además, los toques de color son mínimos y se aplican con una espátula.

La principal fuente de inspiración para The Colossus es la "Profecía pirenaica", un poema de Juan Bautista Arriaza (1770-1837), publicado en Patriotic Poems (1810), con el que muchos españoles, incluido Goya, habrían estado familiarizados. El poema representa al pueblo español como un gigante surgido de los Pirineos para combatir la invasión napoleónica de 1808. Además, el análisis de rayos X del gigante ha sugerido que la figura es similar al Hércules Farnese pintado por Zurbarán (1598-1664) en la serie Los trabajos de Hércules (1634, Palacio del Buen Retiro, Madrid).

En 1812, sin haber sido exhibida nunca, la imagen pasó a ser propiedad del hijo de Goya, Javier Goya (c.1784-1854). Más tarde fue propiedad de Pedro Fernández Durán, quien donó su colección de arte al Museo del Prado de Madrid, donde se ha exhibido desde 1931.

Controversia

En junio de 2008, Manuela Mena, conservadora jefe de pintura del siglo XVIII en el Museo del Prado, Madrid, hizo el sorprendente anuncio, basado en una controvertida investigación, de que El coloso era obra del pintor Asensio Julia, amigo y colaborador de Francisco. Goya

En marzo de 2009, los expertos de Goya, Nigel Glendinning y Jesusa Vega, publicaron un artículo en la revista académica Goya con el título: "¿Un intento fallido de eliminar el Coloso del Museo del Prado?" En él cuestionaron la metodología y los argumentos del informe de Mena.

En julio de 2009, investigadores universitarios españoles y numerosos especialistas de Goya firmaron una declaración en apoyo de Nigel Glendinning y atribuyeron El Coloso a Goya. En el mismo año, otros académicos, restauradores y ex directores del Museo del Prado indicaron que no estaban de acuerdo con la hipótesis de Mena.

En 2012, la experta en Goya, Jesusa Vega, escribió un artículo titulado: "El coloso es de Francisco de Goya", en el que rechaza el principio básico que inicialmente socavaba la autoría de la pintura de Goya. Además, ella demostró que otros estudios realizados por el Prado han demostrado que la imagen fue pintada por el propio Goya; estos estudios incluyeron análisis de pigmentos de color y aglutinantes, así como el análisis de las técnicas pictóricas utilizadas y la composición de la pintura, junto con las comparaciones con "Pinturas negras".