Cráneo de vaca, Georgia O’Keeffe:
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Descripción

Nombre : Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul (1931)
Artista Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de la historia
Movimiento / Estilo : Arte Moderno
Ubicación : Colección Alfred Stieglitz, Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por artistas estadounidenses como
Georgia O’Keeffe, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Entrenado en el Instituto de Arte de Chicago y el Liga de estudiantes de arte En Nueva York, donde ganó el premio William Merritt Chase de pintura al óleo, Georgia O’Keeffe exploró la tendencia emergente de Precisión, desarrolló su propio estilo único de pintura de bodegones, que involucró ampliaciones de flores, y se convirtió en uno de los más versátiles e innovadores Pintores del siglo XX En América. A los 29 años se casó con su principal partidario: el fotógrafo. Alfred Stieglitz (1864-1946) – con quien vivía en un departamento en el piso 30 del Hotel Shelton en Nueva York. Luego, en 1928, visitó Nuevo México y se sorprendió por su entorno natural, que vio como un valioso comentario sobre Arte americano y vida. De hecho, Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul fue su sumisión de qué imagen podría simbolizar mejor la identidad estadounidense. En lugar de defender el paisaje y las ciudades, el enfoque de movimientos como Regionalismo y Pintura de escena americana – ella pintó el cráneo de una vaca maltratada por el clima para representar el verdadero espíritu de América. (Ver también O’Keeffe’s Abstracción negro , 1927.)

En 1929, durante su segunda visita a Nex México, O’Keeffe pasó el verano en Taos. El brillo de la luz del sur le dio una claridad notable al paisaje desértico, revelando sus formas con una franqueza que simpatizaba con la estética del artista. En Nuevo México, "la mitad de tu trabajo está hecho para ti", comentó. Los motivos que O’Keeffe encontró en Taos (las flores del desierto, las colinas rojas de las tierras malas, las cruces y los huesos) le dieron una nueva serie de emblemas y le dieron a su trabajo un tono mítico que no tenía antes. Su enfoque artístico cambió rápidamente de los rascacielos urbanos de Nueva York al antiguo entorno natural de Nuevo México.

Nota: para otro de los Estados Unidos artistas modernos quien se asoció con Nuevo México, ver el minimalista Agnes Martin (1912-2004).

Los muchos huesos que cubrían el área fueron una fuente de fascinación particular para O’Keeffe y sirvieron como tema para una serie de sus pinturas; Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul es uno de los primeros. En el catálogo de una exposición de sus obras en 1939, la artista escribió: "Para mí, los huesos son tan hermosos como cualquier cosa que conozco. Son extrañamente más vivos que los animales que caminan. Los huesos parecen cortarse bruscamente en el centro de algo que está muy vivo en el desierto a pesar de ser vasto, vacío e intocable ".

O’Keeffe comenzó a recolectar huesos durante su primer verano en Nuevo México. Al final de su segunda visita en 1930, envió un barril de huesos de regreso a Lake George, Nueva York, donde se pintó el cráneo de vaca: rojo, blanco y azul.

Fuera de contexto, el cráneo en esta pintura asume una monumentalidad y un significado icónico. La franja negra central contra la extensión horizontal de los cuernos tiene connotaciones religiosas y recuerda las cruces de madera del desierto de Nuevo México, que O’Keeffe también pintó. La parte superior del cráneo es lisa y plana, mientras que la parte inferior está formada por pináculos y huecos irregulares, como si el hueso hubiera sido tallado por las mismas fuerzas elementales que formaron el accidentado paisaje del Nuevo México. Las verticales rojas contrastan con el hueso blanqueado en su envolvente azul frío. Las modulaciones diagonales en esta área pintada de azul animan la imagen estática con pliegues que recuerdan a un valle desgastado o una tela drapeada.

Rojo, blanco y azul, los colores de la bandera estadounidense, ocupan un lugar destacado en la pintura. Dando sus razones para esta exhibición patriótica, O’Keeffe escribió: "Mientras trabajaba, pensé en los hombres de la ciudad que había estado viendo en el Este. Hablaban tan a menudo de escribir la Gran Novela Americana – La Gran Obra Americana – La Gran Poesía americana. No estoy seguro de que aspiraran a la Gran pintura americana. Así que mientras pintaba el cráneo de mi vaca en azul pensé para mí mismo, conviértalo en una pintura americana. No lo pensarán genial con las rayas rojas a los lados – Rojo, blanco y azul, pero lo notarán ".

En 1949, O’Keeffe se mudó permanentemente a Nuevo México, donde vivió hasta su muerte en 1986.