Georgia O’Keeffe: pintora estadounidense, esposa de Alfred Stieglitz Traductor traducir

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Biografía

La pintora estadounidense Georgia O’Keeffe, esposa del destacado fotógrafo y comerciante de arte estadounidense Alfred Stieglitz (1864-1946), fue uno de los principales artistas modernos en América durante la primera mitad del siglo XX. Ella es mejor conocida por ella arte abstracto – principalmente imágenes semi-abstractas de flores – cuyas formas sensuales son muy sugerentes. Además, se destaca por sus paisajes urbanos urbanos, así como por sus paisajes, pintura de bodegones y escultura. En cuanto a los movimientos, O’Keeffe se asoció inicialmente con Precisión, pero su obra de arte también está asociada con ambos Expresionismo y también Surrealismo. Aunque altamente exitoso dentro de los límites de Arte americano, ella nunca se hizo ampliamente conocida fuera de Estados Unidos. Ejemplos de O’Keeffe’s pintura al óleo incluir: Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul (1931), Black Iris III (1926), y Abstracción negro (1927) todos en el Metropolitian Museum of Art, Nueva York. Lamentablemente, en 1971, su vista falló, después de lo cual produjo poco trabajo adicional. Un museo dedicado a su arte se abrió en Santa Fe, Nuevo México, en 1997. Junto con Grant Wood (1891-1942), Thomas Hart Benton (1889-1975), Edward Hopper (1882-1967) y Norman Rockwell (1894-1978), O’Keeffe es considerado como uno de los principales primeros estadounidenses Pintores del siglo XX.

Entrenamiento Artístico

O’Keeffe nació en Wisconsin en 1887, sus padres eran productores de leche. Desde temprana edad, mostró un gran interés en el arte y recibió lecciones de pintura de acuarela de un acuarelista local. En 1905 se mudó a Chicago y se matriculó en un curso de arte de dos años en el Instituto de Arte de Chicago, mientras que también trabaja como ilustrador al lado. También asistió a una escuela de verano en la Universidad de Virginia, donde le presentaron las ideas artísticas de vanguardia de Arthur Wesley Dow. Las enseñanzas de Dow alentaron a los artistas a expresarse a través de un diseño armonioso de forma, línea y color. Recibió una beca del Concurso de Naturaleza Muerta William Merritt Chase para una pintura al óleo de Mona Shebah. La beca fue una colocación en la Escuela de Verano de la New York Art Student League.

Mientras asistía a la escuela de verano, O’Keeffe visitó una exposición de las acuarelas de Rodin en la Galería 291, propiedad de su futuro esposo, el fotógrafo Alfred Stieglitz. En este momento, O’Keeffe también entró en contacto con los últimos movimientos artísticos, incluidos el arte abstracto, el expresionismo, el surrealismo, el nuevo realismo, el orientalismo y la pintura de precisión. Tal como estaban las cosas, se inclinó hacia imágenes semi-abstractas con tradiciones orientales.

Precisión

En 1916, O’Keeffe comenzó a enseñar en el Columbia College de Carolina del Sur. El mismo año que Stieglitz mostró algunas de sus obras en su galería, quedó particularmente impresionado con ella. pintura de paisaje del oeste americano. Más tarde ese año, Stieglitz hizo los arreglos para que ella se mudara a Nueva York. Ella sirvió de modelo para muchas de sus fotografías y en 1924 se casaron. La relación laboral fue un éxito: O’Keeffe actuó como la musa de Stieglitz y él promovió y alentó su desarrollo artístico. Durante la década de 1920, el estilo de O’Keeffe se volvió más representativo y, junto con el artista Charles Demuth (1883-1935), y el pintor / fotógrafo Charles Sheeler (1883-1965), exploró el nuevo modismo de Precisión , con su enfoque en el precisismo lineal, que capturó paisajes industriales urbanos en un estilo cubista / futurista muy enfocado. Las obras típicas de este período incluyen: Street, New York I (1926, Private Collection) y Radiator Building, Night New York (1927, Detroit Institute of Arts).

Pinturas De Flores

Otros trabajos característicos suyos durante este período, principalmente acuarela, incluyen estudios simplificados de la naturaleza, principalmente paisajes y flores. A menudo pintaba una serie de pinturas de flores de flores individuales en colores exquisitos. Sin embargo, pronto se mudó a los aceites y comenzó a crear vistas en primer plano a gran escala de flores, que comenzaron a parecerse al arte semi-abstracto. Uno de esos trabajos, Black Iris III (1926) fue criticado en el momento por evocar los genitales femeninos, una similitud que O’Keeffe continuó negando, pero que se vio como una forma temprana de arte feminista y que obtuvo su apoyo entre artistas feministas. Mientras tanto, sus paisajes urbanos de Nueva York eran urbanos e inspirados arquitectónicamente.

Los esfuerzos de promoción de Stieglitz aseguraron que recibiera mucha atención, y sus pinturas obtuvieron altos precios. En 1928, seis de sus pinturas de Calla Lilly se vendieron por la friolera de $ 25, 000, la cantidad más grande jamás pagada por un grupo de pinturas contemporáneas pertenecientes a un artista estadounidense vivo.

Nuevo Mexico

A partir de 1929, O’Keeffe pasaría períodos de tiempo trabajando en México, como un alivio del ruido de Nueva York, y para inspirarse en los colores de la naturaleza. El paisaje seco, los edificios y los huesos de animales se convirtieron en motivos dominantes de sus obras, formas que sugieren y registran el paso del tiempo. Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul (1931, Metropolitian Museum of Art, Nueva York) es quizás una de sus imágenes más famosas. Representa un cráneo de vaca golpeado por el clima sobre un fondo que se asemeja a la bandera estadounidense. Pintado en un momento en que los artistas, escritores y músicos estadounidenses estaban interesados ​​en crear un estilo y un tema exclusivamente estadounidenses para su trabajo. En lugar de pintar paisajes exuberantes como los pintores regionalistas Grant Wood y John Steuart Curry, O’Keeffe eligió representar el espíritu perdurable del ideal estadounidense con sus cráneos. La reputación de O’Keeffe continuó creciendo durante la década de 1930. Otras pinturas de esta época, ahora en el Instituto de Arte de Chicago, incluyen Black Cross, Nuevo México (1929); Cráneo de vaca con rosas calicó (1931) y montañas verdes, Canadá (1932). En el otoño de 1934 descubrió Ghost Ranch, un área al norte de Abiquiu, donde el desierto y los acantilados de colores dramáticos inspiraron algunos de sus paisajes más famosos (por ejemplo, The Black Place, 1943, Art Institute of Chicago).

Premios y retrospectivas

En la década de 1940, O’Keeffe fue inundado con comisiones y se le concedieron varias exposiciones retrospectivas, incluida una retrospectiva en el Instituto de Arte de Chicago en 1943 y el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York en 1946 (el primero que el museo le dio a una artista femenina). También recibió numerosos premios y títulos honoríficos de universidades. En la década de 1940 el Museo Whitney de arte americano patrocinó un proyecto para establecer la primera categoría de su obra de arte. Si bien el trabajo abstracto de O’Keeffe disminuyó después de 1930, ella volvió a él a mediados de la década de 1940, alentando a una generación más joven de abstraccionistas en el proceso. Una de sus esculturas importantes de la época fue Abstracción (1946, aluminio fundido, Museo Georgia O’Keeffe, Santa Fe).

Se instala en Nuevo México

En 1946, Stieglitz murió y O’Keeffe decidió mudarse permanentemente a Nuevo México. Allí, compró una casa antigua que se convirtió en objeto de muchas pinturas, como Black Patio Door (1955). Durante la década de 1960 creó ’paisajes’ de nubes a gran escala, utilizando técnicas impresionistas, toques de color y la pincelada era más floja. Estas pinturas pueden tener hasta 30 pies de ancho. En la década de 1970, su vista comenzó a fallar, completando su última pintura al óleo sin ayuda: The Beyond, en 1972. Continuó pintando en acuarela y dibujando carbón sin asistencia durante algunos años más, y también experimentó con la cerámica. Ella murió en Santa Fe en 1984.

Legado

El Museo Georgia O’Keeffe, Santa Fe, diseñado por el arquitecto Richard Gluckman, abrió en 1997 y contiene muchas de las pinturas, esculturas, acuarelas y grabados del artista. En total, el museo tiene más de 3.000 obras que datan de 1901 a 1984. Aunque O’Keeffe ha sido una figura influyente en la pintura estadounidense, y una de las más innovadoras de Escultores americanos, ella sigue siendo controvertida. El influyente crítico de arte Clement Greenberg Una vez comentó sobre su pintura, que sumaba poco más que fotografía de bellas artes. Quienes admiran su trabajo a menudo se dividen entre sus abstracciones y obras más figurativas, la primera presenta al artista como progresista, la segunda como más tradicional. La propia artista a menudo tenía conflictos, lo que explica por qué a menudo se movía entre los dos. Hoy, las obras de O’Keeffe cuelgan en el mundo mejores museos de arte, incluyendo: Museo de Bellas Artes, Houston ; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de Bellas Artes, Boston, el Museo de Arte Americano del Smithsonian, Washington DC y Yale University Art Gallery.