Hijas de Edward Darley Boit, John Singer Sargent:
Análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: Las hijas de Edward Darley Boit (The Boit Sisters) (1882)
Artista: John Singer Sargent (1856-1925)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Arte retrato
Movimiento: Impresionismo
Ubicación: Museo de Bellas Artes, Boston

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de retratos
por pintores de retratos como
John Singer Sargent, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Fondo

Uno de los mejores retratistas de la era de arte Moderno, John Singer Sargent fue famoso por su habilidad para pintar de forma natural y su técnica clásica de golpe de estado. Sobresaliente en todo tipo de retratos, incluyendo trabajos formales de cuarto, medio y largo, así como composiciones más relajadas ambientadas en jardines y paisajes, es mejor conocido por los retratos de su sociedad de los ricos y poderosos, de los cuales obtuvo un considerable ingresos. Aunque sus obras suelen clasificarse como Impresionismo americano Sargent nació en Italia de padres estadounidenses y pasó la mayor parte de su vida en Europa, especialmente en París y Londres. En París se hizo amigo de Claude Monet (1840-1926) y otros franceses Pintores impresionistas, que fueron fundamentales para ayudarlo a dominar el manejo de la luz. Uno de los resultados fue este sublime retrato de Las hijas de Edward Darley Boit (1882), sin duda uno de los mejores Retratos impresionistas de todos los tiempos. Otras dos obras destacadas en el estilo impresionista incluyen El jaleo (1882, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston) y Carnation, Lily, Lily, Rose (1886, Tate Collection, Londres). Sin embargo, el impresionismo no fue la única técnica que lo inspiró durante su carrera. También desarrolló su propio estilo de pintura realista – ver, por ejemplo, Retrato de madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884, Museo Metropolitano, Nueva York). Para obtener más información, consulte: Características de la pintura impresionista., y también Realismo al Impresionismo (c. 1830-1900).

Las hijas de Edward Darley Boit (también conocidas como The Boit Sisters), representan a las cuatro jóvenes Boit: Florence, Jane, Mary Louisa y Julia, en el vestíbulo del apartamento de su familia en París. Actualmente se exhibe en el nuevo Art of the Americas Wing del MFA, Boston, donde está flanqueado por los dos jarrones japoneses azules y blancos altos representados en la pintura, que fueron regalados al museo por los herederos del Boit familia.

Vestidos con pinafores blancos, los niños Boit aparecen (de izquierda a derecha) de la siguiente manera: Mary Louisa, de 8 años, se encuentra en el extremo izquierdo; Jane, de 12 años, y Florence, de 14, están en las sombras al final de la imagen; mientras que la más pequeña, Julia, de 4 años, se sienta en el suelo con su muñeca. En 1919, las cuatro hijas donaron el retrato al MFA, Boston, en honor de su padre.

No hay registro de cómo se pintó este retrato, ni qué pago, si alguno, se acordó. Parece probable que el mismo Sargent sugiriera que pintara a las chicas para tentar a otros expatriados estadounidenses ricos, o miembros de la burguesía francesa, a sentarse para él. Las Boit Sisters, como se suele llamar a la pintura, fueron pintadas en París y mostradas en la sala oficial. Salón de 1883, donde fue bien recibido, provocando comentarios positivos del novelista y crítico Henry James quien, como su amigo Sargent, entendió el mundo de los expatriados estadounidenses.

Los muchos paralelos entre The Boit Sisters y la monumental obra de Velázquez Las meninas (1656, Prado, Madrid) a menudo se han observado. De hecho, en 2010, el MFA prestó a The Daughters al Museo del prado, para que las pinturas se puedan mostrar una al lado de la otra. De hecho, Sargent había pintado una copia completamente resuelta del Velázquez en su visita al Prado en 1879, y esta copia estaba en su estudio de París cuando trabajaba en The Boit Sisters. Cómo anhela encontrar un fantasma del mismo Sargent al acecho (al estilo de Velázquez) en las sombras de su trabajo, detrás de la pantalla plegable, que se dedica a pintar no a las hermanas sino a sus invisibles padres.

NOTA: Además, críticos de arte han observado similitudes en obras contemporáneas como Madame Georges Charpentier y sus hijos de Renoir (1879, Museo Metropolitano) y La familia Bellelli de Degas (1859, Musee d’Orsay).

El hecho de que las niñas usen pinafores blancos para proteger su ropa mientras juegan en el apartamento sugiere que, de hecho, no posan para ser pintadas, sino que han sido capturadas en un momento informal e íntimo. El recorte del jarrón a la derecha, que está medio dentro y medio fuera de la imagen, también se suma a la calidad ’fotográfica’ de la composición.

Esta es una obra de arte muy inteligente, en capas estéticas. Típico para la exposición pública de retratos de la sociedad, Sargent llamó a la obra simplemente Retrato de niños cuando se mostró, pero su gran escala y su evidente ambición estética lo separaron de las otras obras que exhibió en 1882-83. Muchos críticos reconocieron instantáneamente las afinidades entre el estilo informal y rápidamente pintado de Sargent y el de los artistas impresionistas, pero esta similitud siempre fue atenuada por el entrenamiento de "alto arte" de Sargent. De hecho, la gama completa de negros y tonos oscuros le da a The Boit Sisters una cualidad de misterio sombrío completamente en desacuerdo con los retratos con poca luz del único rival francés de Sargent como pintor de niños, Renoir (1841-1919).

El logro más extraordinario del retrato es su composición. En lugar de organizar a los niños en un grupo agradable en el centro de la imagen, o al menos darles la misma importancia, Sargent los trata por separado. Un crítico del Salón de 1883 dijo que la pintura había sido "compuesta de nuevas reglas; las reglas del juego de las cuatro esquinas", y esto debe ser correcto. Al ubicar a las niñas para que enfrenten o eviten la luz de una gran ventana invisible, y al relacionarlas con enormes jarrones orientales azules y blancos (¿sustitutos ingeniosos para los padres Boit?), Sargent parece darnos pistas sobre sus personalidades y relaciones La más joven, Julia, se sienta cómodamente en una gran alfombra y, por lo tanto, está aislada de sus hermanas tanto en pose como en posición. Su próxima hermana mayor, Mary Louisa, se encuentra al borde de la composición, acepta completamente la luz y reconoce el hecho de su representación. Las chicas mayores, Florence y Jane, se paran en las sombras, Florence apoyada contra el enorme jarrón y evitando por completo al espectador, Jane mirándonos tímidamente desde el borde de la oscuridad. Curiosamente, Sargent parece haber entendido las personalidades de estas chicas, porque fueron precisamente las dos mayores las que se volvieron cada vez más perturbadas e inestables, viviendo sus vidas en el mundo de las sombras en el que Sargent las situó en 1882.

Otros impresionistas estadounidenses

Para obtener más información sobre el impresionismo estadounidense, consulte las biografías de lo siguiente: William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), Mary Cassatt (1844-1926), Childe Hassam (1859-1935), J. Alden Weir (1852-1919), y John H Twachtman (1853-1902). Otros exponentes incluyen: Joseph Rodefer De Camp (1858-1923), Maurice Prendergast (1858-1924), Willard Metcalf (1858-1925), Edmund Charles Tarbell (1862-1938), Frank W Benson (1862-1951) y William McGregor Paxton (1869-1941).

Además de estos pintores, Robert Henri (1865-1929) y William James Glackens (1870-1938), ambos miembros de The Eight, produjeron una serie de excelentes lienzos impresionistas.

Vea también las tradiciones similares pero separadas del luminismo, ejemplificadas por el artista. George Inness (1825-94) – y tonalismo – ejemplificado por Whistler (1834-1903).

Explicación de otras pinturas de figuras impresionistas

FUENTES:
Agradecemos el uso de cierto material de la publicación original, Art: The Critics ’Choice (1999) editado por Marina Vaizey: un trabajo invaluable para todos los estudiantes interesados ​​en la interpretación de pinturas a lo largo de la historia.