Retrato de Jeanne Hebuterne, Modigliani:
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Descripción

Nombre : Retrato de Jeanne Hebuterne (1918)
Artista Modigliani (1884-1920)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Arte retrato
Movimiento / Estilo : Expresionismo
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para una apreciación de
pinturas expresionistas
por artistas como Modigliani,
por favor vea nuestro artículo:
Cómo apreciar las pinturas.

Creador de los más grandes retratos expresionistas del siglo XX, Modigliani, como su contemporáneo austriaco, el brillante dibujante Egon Schiele (1890-1918) – fue cortado en su mejor momento. Aunque se negó a unirse a ningún grupo de arte oficial, estaba asociado con el Movimiento expresionista en general y el Ecole de Paris en particular. Sin embargo, su estilo particular de expresionismo, que es evidente en su escultura así como su pintura – permaneció enteramente suyo. (Ver también Modigliani’s Retrato de juan gris , 1915.)

El tema de este retrato fue la última amante de Modigliani, Jeanne Hebuterne (1898-1920), a quien conoció en julio de 1917 cuando tenía treinta y tres años y ella era una estudiante de arte de diecinueve años, en la Academia Colarossi. Hebuterne, una niña gentil, tímida y bastante delicada, fue presentada al artista en la primavera de 1917, por el escultor Chana Orloff (1888-1968). Se convirtieron en amantes, y pronto se enamoraron profundamente, a pesar de la diferencia de edad y la severa oposición de sus padres.

En los últimos tres años de su vida, Modigliani pintó a Jeanne en más de veinte obras, pero ni una sola vez aparece desnuda. Modigliani eligió solo modelos profesionales para sus desnudos. Jeanne Hebuterne fue a todos los efectos su esposa. El retrato de Jeanne del Museo Metropolitano es único en el sentido de que es el único que la muestra menos vestida. Su camisa blanca, sin embargo, sugiere modestia y castidad. Era casi seguro que estaba embarazada en ese momento: dio a luz a una hija en noviembre de 1918. Cuando Modigliani murió de tuberculosis a principios de 1920, Jeanne, embarazada de su segundo hijo, se suicidó.

La pintura es amorosamente voluptuosa en cada detalle, desde el largo rostro almendrado de Hebuterne, con su cabello castaño rojizo que cae suavemente, sus hombros suavemente inclinados y brazos delgados, hasta sus muñecas y manos ultra femeninas. Especialmente interesante es el posicionamiento de su mano izquierda, que refleja el gesto de Madame Moitessier en su retrato de JADIngres (1856)

A Modigliani le gustaba representar a sus cuidadores en un espacio poco profundo y confinado para aumentar la sensación de intimidad de sus retratos. Su fondo suele ser una pared interior, con una esquina o puerta que ofrece un marco geométrico para las curvas naturales de la figura. Este retrato es un estudio en curvas; La línea de la espalda de Jeanne Hebuterne continúa a través de los hombros hasta que se arquea hacia abajo nuevamente a lo largo del borde de la silla para hacer una gran elipse. La cabeza ovalada de la mujer está inclinada en la dirección opuesta.

Modigliani unió en su trabajo influencias tan diversas como la Renacimiento italiano Africana arte tribal y las composiciones de retratos de Paul Cezanne (1839-1906). Sin embargo, fresco y elegante, su estilo inconfundible fue el producto de su pasión por observar la forma humana de cerca y su profundo sentimiento por la individualidad de sus sujetos.

En el otoño de 1918, llevó a Hebuterne a Niza, en la Riviera francesa, donde esperaba poder vender algunos de sus arte Moderno a los turistas ricos que pasaron el invierno allí. Al regresar a París en la primavera, Modigliani desarrolló meningitis tuberculosa y su salud se deterioró gravemente. El 24 de enero de 1920 murió. Al día siguiente, Jeanne Hebuterne se arrojó por la ventana de un quinto piso, matándose a sí misma y a su hijo por nacer.