Les Demoiselles d’Avignon, Picasso:
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Descripción

Nombre : Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Artista Pablo Picasso (1881-1973)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de género
Movimiento / Estilo : Pintura cubista temprana
Ubicación : Museo de Arte Moderno (MOMA) Nueva York

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para una explicación de
pinturas abstractas por
artistas como Picasso, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Picasso – a menudo entre corchetes Marcel Duchamp (1887-1968) y Matisse (1869-1954), como uno de los más influyentes artistas modernos – fue un innovador inquieto cuyo mayor logro fue la invención conjunta (junto con Georges Braque) de " Cubismo "- una forma revolucionaria de representar la realidad en una pintura. Al diseñar esta nueva expresión" cubista ", Picasso rechazó el método tradicional de pintura que implicaba crear la ilusión de una imagen tridimensional. En cambio, enfatizó la naturaleza plana y bidimensional de la imagen, y evitó el uso de técnicas tradicionales, como perspectiva lineal y escorzo, tanto como claroscuro y modelado. Utilizando el método de pintura "cubista", Picasso y otros Pintores cubistas desmontaron personas y objetos en ’instantáneas’ planas (vistas de la persona / objeto) que luego presentaron en una serie de planos superpuestos transparentes / opacos. Esto permitió que un objeto se viera desde una multiplicidad de puntos de vista (que se producen quizás en diferentes momentos), en lugar de solo un punto de vista (en un momento particular).

Por supuesto, Picasso y Braque no inventaron este nuevo "cubismo" de la noche a la mañana. Implicó un proceso gradual de experimentación que ocupó a ambos artistas (independientemente para comenzar) durante el período 1908-10.

Pero Les Demoiselles d’Avignon (1907) es visto tradicionalmente como el primer paso fundamental de Picasso hacia el nuevo estilo cubista, un paso que lo estableció como el líder del arte de vanguardia en París. En preparación para ello, Picasso realizó cientos de dibujos y otros estudios preparatorios, incluido el dibujo al carbón Nu aux bras leves (1907) y Head of a Sleeping Woman (Study for Nude with Drapery) (1907, Museum of Modern Art, New York).) También vale la pena señalar que fue pintado al final de su período "Negro", cuando fue fuertemente influenciado por tallas primitivas, en particular el Escultura africana en exhibición en el momento en el Museo Etnográfico de París. Como resultado, presenta algunas características e imágenes antropomórficas inquietantes. (Nota: Otras influencias importantes en Picasso, con respecto a esta pintura en particular, fueron las obras de Cezanne (1839-1906) y Paul Gauguin (1848-1903). Para otro estilo, vea también: Pinturas de figuras neoclásicas de Picasso (1906-30).

Interpretación de Les Demoiselles d’Avignon

La enorme composición (unos 8 pies x 8 pies; 244 x 233 cm), que habría llenado una pared entera de su estrecho estudio en el edificio Bateau Lavoir en Montmartre, es una pintura de figura de una escena en un burdel. (Nota: El título " Les Demoiselles d’Avignon " fue una sugerencia alegre del poeta y crítico de arte Andre Salmon (1881-1969), quien afirmó ver una semejanza entre las figuras de Picasso y las prostitutas en la calle de Avvinyo – Avignon – en Barcelona. Picasso mismo se refirió a él como "mi burdel".) La pintura nos presenta un incómodo mosaico de fragmentos angulares y superpuestos de cinco desnudos femeninos, al menos dos de los cuales miran provocativamente al espectador. Sus "características cubistas" se combinan poderosamente con sus formas violentas y sus máscaras animales para sorprender y desafiar al espectador.

La imagen es como un primer plano cinematográfico. Las cinco mujeres, cada una de más de siete pies de altura, están sorprendentemente presentes, presionándose contra la superficie de la imagen. El color de su carne los hace parecer completamente desnudos en lugar de simplemente desnudos. Y la forma en que se agrupan las figuras también es sorprendente: parece que no hay conexión entre ellas, lo que aumenta el drama de la imagen, así como su incertidumbre. Las dos mujeres centrales, en particular, son especialmente provocativas: miran inexpresivamente al espectador, mientras levantan los brazos para mostrar sus senos. Estas mujeres, todas alardeando agresivamente de su desnudez, son prostitutas reales sin complejos sobre lo que tienen para ofrecer. La cabeza de una figura (arriba a la derecha) está cubierta con una máscara primitiva; mientras que una segunda figura en cuclillas (abajo a la derecha) también está enmascarada, aunque su rostro está formado por múltiples vistas, como un rompecabezas mal organizado.

Sus características "cubistas" incluyen el uso de Picasso de imágenes planas y astilladas, junto con patrones de luz y oscuridad (en oposición a los volúmenes redondeados), para crear una sensación de espacio y forma. La figura extendida (abajo a la derecha) está compuesta por un collage de diferentes puntos de vista de sí misma, mientras que los otros están representados en una forma geométrica aplanada, con solo una tridimensionalidad mínima. Los componentes pictóricos afilados, casi como fragmentos de la pintura, le confieren una inquietante sensación de violencia y poder sexual.

El punto principal de Les Demoiselles d’Avignon fue desafiar los supuestos normales del espectador. Los gigantescos desnudos intrusivos, la ausencia de perspectiva, la naturaleza desconectada del grupo, la yuxtaposición de caras normales con caras enmascaradas, el hecho de que los cinco parecen ser detenidos a tiempo: todo esto contribuyó al caos caleidoscópico y al sentido de lo pictórico anarquía. Incluso el pequeño cuadro de fruta (centro inferior), la primera indicación del interés de Picasso en pintura de bodegones, parece estar cayendo de un fragmento volcado de un tazón. La imagen fue un acto revolucionario contra la tiranía del arte renacentista, cuyos principios dominantes de perspectiva, sombreado, color y composición tuvieron que ser destruidos para introducir nuevas formas de representar la realidad. El trabajo allanó el camino para la explosión de arte abstracto – comenzando con el propio Picasso Cubismo analítico (c.1909-12) y Cubismo sintético (1912-14) – y culminando en más riguroso movimientos de arte abstracto como ruso Suprematismo (c.1913-18) y holandés De Stijl (1917-31).

Desarrollo y Venta

Les Demoiselles d’Avignon fue el resultado final de un período durante el cual Picasso se centró en gran medida en el análisis y la simplificación de la forma. Aburrido y frustrado con la teoría convencional de Art º como la imitación de la naturaleza, una tarea efectivamente dominada por Impresionismo – buscó una especie de "expresionismo intelectual" que permitiría a los pintores retratar una nueva realidad basada en el plano de la imagen bidimensional. ¿Por qué Picasso eligió un tema tan sorprendentemente explícito para su nuevo estilo de arte Moderno, aún no está claro. Sin embargo, se sabe que creía en el poder "redentor" del arte para "exorcizar" elementos negativos, por lo que tal vez pensó que tal trabajo podría ayudar a combatir la prostitución y las enfermedades sexuales.

El trabajo había sufrido cambios significativos durante los cinco meses más o menos de su gestación. Para empezar, había siete figuras: cinco mujeres más (a la izquierda) un hombre de pie que corría la cortina, así como (sentado en el centro) un marinero. Picasso luego borró al hombre de pie, reemplazándolo con una de las mujeres. Poco después sacó al marinero. También aumentó la sensación de agresión en la imagen y agregó las dos máscaras.

Inicialmente se muestra solo a un puñado de amigos, incluido Georges Braque, el crítico Felix Feneon (1861-1944), Andre Derain (1880-1954), Guillaume Apollinaire (1880-1918), distribuidor de Picasso Daniel Kahnweiler (1884-1979), el coleccionista ruso Sergei Shchukin (1854-1936) y Matisse (1869-1954): la pintura fue tan criticada que Picasso decidió no exhibirla durante casi una década. En 1916, la pintura se exhibió en el Salon d’Antin, en una exposición titulada ’Arte moderno en Francia’. Picasso lo llamó ’Le Bordel d’Avignon’, pero Andre Salmon, el organizador del espectáculo, le dio el nombre más inocuo ’ Les Demoiselles d’Avignon ’ (las señoritas de Aviñón). Después de esto, la pintura permaneció con su creador hasta 1924, cuando fue vendida al diseñador Jacques Doucet (1853-1929), por 25, 000 francos. Este precio artificialmente bajo (Doucet obtuvo una valoración de 250, 000 francos unos meses después de la compra) se acordó después de que Doucet supuestamente prometió legar la imagen al Louvre. En cualquier caso, Les Demoiselles d’Avignon no se volvió a ver en público hasta 1938, cuando fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.