Mont Sainte-Victoire Paintings, Cezanne:
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Descripción

Nombre: Pinturas de Mont Sainte-Victoire (1882-1906)
Artista: Paul Cezanne (1839-1906)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de paisaje
Movimiento: Post impresionismo
Ubicación: Varios Museos de arte alrededor del mundo

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

COMO ENTENDER
UNA PINTURA PARTICULAR
Ver: Cómo apreciar el arte.

Fondo

Cezanne, la más inquieta e inquieta de artistas modernos, es difícil de clasificar. Inicialmente asociado con Impresionismo y un participante en dos de los primeros Exposiciones impresionistas en París a mediados de la década de 1870, conoció Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Pissarro (1830-1903) y Alfred Sisley (1839-99). Sin embargo, gradualmente perdió interés en reproducir observaciones momentáneas y comenzó a centrarse en lo que podría llamarse un tipo de "Impresionismo abreviado". En este enfoque más formal y constructivo, simplificó y concentró los colores, y estandarizó sus pinceladas para convertirlas en unidades en una estructura pictórica. También confió cada vez más en el uso de motivos geométricos. (En una carta al artista Emile Bernard, escrito en 1904, Cezanne declaró que la naturaleza se representaba mejor en términos de formas geométricas tridimensionales, como el cilindro, la esfera y el cono.) Independientemente de cómo se clasifica su pintura, sin duda fue uno de los mejores paisajistas de finales del siglo XIX.

En su intento de crear un estilo más intelectual, orientado al diseño de pintura, a menudo volvía al mismo tema una y otra vez. Los ejemplos incluyen numerosos pinturas de bodegones de fruta sobre un mantel blanco, y paisajes del Mont Sainte-Victoire. Cezanne’s era una forma áspera y audaz de arte Moderno que permaneció en gran medida incomprensible para el público en general, pero fue muy influyente en otros modernistas, como Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), y temprano arte abstracto del siglo 20

NOTA: Para conocer los antecedentes del impresionismo francés y el grupo de jóvenes artistas involucrados en él, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza con: Impresionismo: orígenes, influencias.

Montagne Sainte-Victoire es una montaña de piedra caliza en el sur de Francia, con vistas a Aix-en-Provence. Ya poseía un atractivo simbólico en la región, vinculado a una antigua victoria romana y varios festivales cristianos tempranos. Mientras tanto, su silueta distintiva saludaba a Cezanne todos los días cuando estaba en la casa familiar de Le Jas de Bouffan y, junto con las vistas de la antigua cantera de Bibemus, se convirtió en uno de sus temas de paisajes favoritos, que pintó una y otra vez hasta su muerte. Comenzó a pintarlo alrededor de 1882, aunque era solo uno de varios elementos en la composición general. Desde aproximadamente 1886 en adelante, sin embargo, comenzó a dominar sus pinturas de Provenza. Algunas veces incorporaba una vista del viaducto ferroviario cercano: ver, por ejemplo, Mont Sainte-Victoire y el Viaducto del Valle del Río Arc (1882-5, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). En otras ocasiones, lo pintaría como se ve desde un lugar favorito: ver, por ejemplo, Mont Sainte-Victoire View desde el Grove of Chateau Noir (1894, Edsel & Eleanor Ford House) y Mont Sainte-Victoire visto desde Bibemus Quarry (1898 -1900, Museo de Arte de Baltimore). Durante los últimos años de Cezanne (1902-6) completó una serie final de la montaña, vista desde el norte, en su nuevo estudio de arte en Chemin des Lauves.

La técnica de pintura modernista de Cézanne es claramente evidente en estos pinturas de paisajes famosos de su amada Provenza. Sin abandonar el realismo óptico del impresionismo, trata de dar un cierto orden y claridad a la naturaleza utilizando formas simplificadas: triángulos, planos, cilindros, romboides y similares. Por ejemplo, en el paisaje de 1887 de Mont Sainte-Victoire en la Galería Courtauld de Londres, el ojo del espectador se dirige desde granjas cúbicas, a través de campos rectangulares, hacia la montaña cónica. Además de motivos geométricos, Cezanne tiene dos usos especiales para color – a saber, crear atmósfera y representar la profundidad de los objetos. También usa capas de pintura para construir un conjunto de planos horizontales que dibujan el ojo en la imagen.

a diferencia de otros Pintores impresionistas quienes generalmente usaban colores brillantes, sin contornos y aplicaban la pintura con toques cortos y gruesos del pincel, Cezanne prefería bloques de colores fuertes, delineando formas como troncos de árboles y campos en azul oscuro. Se permitió cuidadosamente el efecto de cada pincelada: utilizó líneas horizontales para crear amplitud y líneas verticales para sugerir profundidad. En algunos aspectos, casi todas las pinturas maduras de Cezanne son un estudio en miniatura de la forma y el color en su búsqueda continua de crear algo de mérito duradero. En particular, su deconstrucción de la naturaleza en unidades fundamentales anticipa los experimentos con la forma. percepción y espacio realizado bajo Cubismo unos años después de su muerte. En 1907, el Salon d’Automne organizó una gran retrospectiva en su honor.

Ejemplos de la serie

Explicación de otros paisajes impresionistas

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