Desnudos contra un fondo rojo, Fernand Leger:
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Descripción

Nombre: Desnudos sobre un fondo rojo (dos figuras) (1923)
Artista: Fernand Leger (1881-1955)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Desnudos femeninos
Movimiento: Clasicismo
Ubicación: Kunstmuseum, Basilea

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de imágenes.
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Fernand Leger, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Fondo

Aunque se estableció como una figura importante en arte Moderno con pinturas abstractas como Desnudos en el bosque (1909-10), Contraste de formas (1913) y Soldados jugando a las cartas (1917), a principios de la década de 1920, Leger cambió su enfoque lejos de Cubismo (o su propio Tubism) hacia arte representativo en una vena neoclásica. Ver, por ejemplo, El mecánico (1920) y su obra posterior Dos Hermanas (1935) Al hacerlo, estaba respondiendo a la Renacimiento clásico (también conocido como el "Llamado al orden") que reverberó en Francia y en otros lugares después de la Primera Guerra Mundial. Este regreso a los principios de Escultura griega y romana pintura al fresco reflejaba una profunda necesidad de reconectarse con los ideales eternos de la antigüedad, después del caos de la guerra. También fue una especie de contrapeso a las manifestaciones antiarte del Dada movimiento, luego activo en París, Zurich, Berlín y Nueva York. En cualquier caso, una amplia variedad de artistas modernos abandonaron sus experimentos más extremos de antes de la guerra y siguieron el renacimiento clasicista. Los más conocidos pinturas neoclásicas de Picasso, por ejemplo, incluyen: Dos desnudos (1906); Mujer sentada (Picasso) (1920); Mujer de blanco (1923); y Dos mujeres corriendo en la playa (La carrera) (1922).

Este era el pintura de figura producido por Leger en 1923, un año en el que estuvo involucrado en muchas actividades además de la pintura: escribir, diseñar para los Ballets Suedois y trabajar en la película de Marcel L’Herbier, L’Inhumaine. Fue precedido por un pequeño óleo del torso de la figura más grande, y un dibujo cuadrado, ambos fechados en 1922.

Desnudos contra un fondo rojo inició una nueva manera "pura" en las pinturas de figuras de Leger. Los desnudos se derivan de aquellos en Tres mujeres ("Le Grand Dejeuner") (1921, MOMA, Nueva York), pero donde la pintura anterior había deslumbrado con sus complejos patrones decorativos y sus constantes cambios de perspectiva, la pintura posterior es dramática en su simplicidad. Aunque las figuras son mecanicistas y se unen de manera tan apretada y perfecta que parecen partes de la misma máquina que funciona sin problemas, son menos modernas que los desnudos de "Le Grand Dejeuner". Son simplemente objetos de contemplación, similares a las pinturas de vida intemporal ejecutadas por cada estudiante de arte académico en el momento. Aquí Leger se acerca al clasicismo de Pablo Picasso en Bañista grande (1921, Musee de l’Orangerie, París), y lejos del clasicismo ’cubista’ de los puristas o de Juan gris (1887-1927). Quizás es el más cercano de todos a Aristide Maillol (1861-1944) en la ausencia total de humor o expresión, y en su búsqueda de una finalidad compositiva y técnica absoluta.

La imagen podría, de hecho, ser comparada con una pintura de icono, el rojo brillante, casi mágico, que representa el oro sagrado; y como un icono tiene la autoridad de lo inalterable. El crítico de arte Teriade (Stratis Eleftheriades) (1889-1983) elogió la nueva simplicidad de las pinturas de figuras de Leger de 1923-4 como el clímax de su clasicismo: "Las figuras estáticas y monumentales son comparables a las figuras en Arte griego en su plenitud silenciosa e inexpresiva. Marcan un gran paso hacia lo esencial, hacia la simplicidad definitiva. Representan el abandono del dinamismo y la búsqueda de una forma que será tranquila, despojada, secreta ". Concluyó:" La admirable unidad de sus formas coincide con la sobriedad de sus colores para transmitir una sensación de equilibrio; y el estilo se convierte en el de la Gran Tradición (le style devient grand) "(Fernand Leger, París, 1928)

Con razón, los desnudos contra un fondo rojo han sido comparados con los romanos. mosaicos de las Termas de Caracalla, que muestran atletas musculosos y pugilísticos recortados en terrenos lisos. (Estos mosaicos habían sido reproducidos en L’Esprit Xouzeau en diciembre de 1921).

En 1924, junto con Amedee Ozenfant (1886-1966), Leger fundó su propia escuela de arte, la Academie de l’Art Moderne, donde enseñó hasta 1939. También exploró muchos diferentes tipos de arte, incluyendo pintura mural hacer cine escultura y arte de vidrieras. También viajó varias veces a América, donde enseñó durante la Segunda Guerra Mundial antes de regresar a Francia en 1945. Continuó trabajando hasta su muerte en 1955.

Explicación de otras pinturas clásicas modernistas.

CEZANNE

Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) Galería Nacional, Londres; Museo de Arte de Filadelfia; Fundación Barnes, Merion, PA.

Joven italiana recostada sobre su codo (1900)
Museo J Paul Getty, LA.

GIORGIO de CHIRICO

La incertidumbre del poeta (1913)
Tate Collection, Londres.

Canción de amor (1914)
Museum of Modern Art, Nueva York.

El misterio y la melancolía de una calle (1914)
Colección privada.

CARLO CARRA

El caballero borracho (1916)
Colección privada.