Clasicismo en el arte: definición, historia, ejemplos Traductor traducir
¿Qué es el clasicismo? ¿Qué es el neoclasicismo?
En las artes visuales, el término "clasicismo" (adjetivo: clasicista) generalmente se refiere a la imitación de arte de la antiguedad clasica (c.1000 aC – 450 CE), en particular la imitación de " Arte griego "y" Arte romano ", así como prototipos anteriores como" Arte Egeo "(c.2500-1100 a. C.) y" Arte etrusco "(c.700-100 aC). Así, por ejemplo, cualquier arquitectura, pintura o escultura producida durante la Edad Media o posterior, que se inspiró en el arte de la Antigua Grecia o la Antigua Roma, es un ejemplo de clasicismo (o puede ser visto como clasicista).
De manera bastante confusa, el "clasicismo" a menudo se usa indistintamente con la palabra "neoclasicismo". Así, por ejemplo, el estilo arquitectónico del Capitolio de los Estados Unidos puede describirse como "clasicista" o "neoclásico"; similar, La estatua de David de Miguel Ángel puede describirse como un ejemplo de "clasicismo" o "neoclasicismo".
Dicho esto, el término "neoclasicismo" se emplea con mayor frecuencia para describir un renacimiento específico del arte griego y romano, que ocurrió en Europa y América entre 1750 y 1860. Entonces, mientras que el Capitolio de los Estados Unidos (construido entre 1793 y 1829) está bien descrita como "neoclásica", la estatua de Miguel Ángel probablemente se describe mejor como un ejemplo de "clasicismo".
NOTA: Escultura griega y Cerámica griega , tanto como Pintura griega , todos son generalmente reconocidos como superiores a los romanos. Arquitectura griega también es la base de Arquitectura romana , aunque los ingenieros romanos hicieron importantes avances en los materiales y métodos griegos. Sin embargo, una gran proporción de esculturas griegas y otras obras solo son conocidas por nosotros a través de copias de fabricación romana, mientras que los edificios romanos también han sobrevivido significativamente a las estructuras griegas. Por lo tanto, conocer el arte romano es saber mucho sobre el arte griego.
Características del estilo clásico.
Aunque varía de un género a otro, el arte clásico es famoso por su armonía, equilibrio y sentido de la proporción. En su pintura y escultura , emplea figuras y formas idealizadas, y trata a sus sujetos de una manera no anecdótica y emocionalmente neutral. El color siempre está subordinado a la línea y la composición. Por lo general, se subestima (el manejo es impersonal hasta el punto del anonimato) y busca lograr un efecto armonioso y contemplativo. Clásico arquitectura está estrechamente regulado por proporciones matemáticas. Los diseñadores griegos, por ejemplo, usaron cálculos matemáticos exactos para fijar la altura, el ancho y otras características de los elementos arquitectónicos. Además, estas proporciones se alterarían levemente, por ejemplo, ciertos elementos (columnas, capiteles, plataforma base) se reducirían para crear el efecto visual óptimo, más bien como si el edificio fuera una pieza de escultura. Los máximos exponentes del clasicismo son los siguientes: (1) Arquitectura : Donato Bramante y Andrea Palladio; (2) Pintura : Raphael, Jacques-Louis David y JAD Ingres; (3) Escultura : Miguel Ángel y Antonio Canova.
¿Cuál es la historia del clasicismo?
Clasicismo medieval (800-1400)
Arte medieval Fue testigo de varias olas de clasicismo. El primero se conoce como " Renacimiento carolingio "(c.750-900), que comenzó durante el reinado del rey Carlomagno I (gobernó entre 768 y 814). El clasicismo cultural de la época carolingia dio origen a la arquitectura de la Capilla Palatina de Aquisgrán (792-805), que se inspiró en el estilo octogonal de la iglesia de San Vitale en Rávena, del siglo VI, así como en numerosos latinos manuscritos iluminados , incluidos los Evangelios de Lorsch , el Salterio de Utrecht y el Evangelista de Godescalc . El segundo renacimiento del clasicismo: la era de Arte otoniano (c.900-1050) – floreció durante el Imperio Ottoniano bajo Otto el Grande, quien fue coronado Emperador del Sacro Imperio Romano en Roma en 962. Fue influenciado en particular por su herencia carolingia y un renovado interés en el arte del norte de Italia. como mayor contacto con Arte bizantino del Imperio Romano del Este. Hasta 1050, la mayoría del arte clasicista se había producido dentro de los monasterios cristianos. Durante los siguientes trescientos años más o menos, la Iglesia Cristiana dedicó la mayor parte de su atención a una serie de programas de construcción de iglesias y catedrales. Comenzó adoptando el estilo de Arquitectura románica (c.1000-1150), que reutilizaba los arcos redondeados, las masas de las paredes y las bóvedas de cañón de los romanos, pero muchos de los elementos arquitectónicos de la antigüedad clásica se abandonaron rápidamente, una tendencia que se aceleró durante la era posterior de arquitectura gótica (c.1120-1400).
Clasicismo renacentista (1400-1600)
No es sorprendente que Italia sea el corazón del Imperio Romano y albergue a muchas colonias griegas con sus tradiciones de Arte helenístico – Fui testigo del más grande de todos los avivamientos clásicos en Europa, un proceso que se desarrolló por primera vez en Florencia a principios de quattrocento (siglo 15). Conocido como el Renacimiento italiano – o tal vez más exactamente como el Renacimiento Florentino – fue dirigido inicialmente por el arquitecto Filippo Brunelleschi (1377–1446), el teórico del arte Leon Battista Alberti (1404–1472), el escultor Donatello (1386–1466) y el pintor Masaccio (1401–1428). Brunelleschi estaba particularmente interesado en las proporciones matemáticas de los antiguos edificios romanos, que veneraba. Alberti, que pensaba que el clasicismo era sinónimo de belleza, era famoso por sus tratados De Statua y Della Pittura (1435) y De Re Aedificatoria (1452), y buscó hacer los principios de perspectiva accesible a un amplio círculo de artistas que querían aprender esta nueva técnica. Donatello usó los mismos principios para imitar el griego. estatuas , mientras que Masaccio incluyó elementos clásicos en el contenido de sus pinturas, incluida su propia técnica de perspectiva. El clasicismo continuó dominando Arte renacentista en Roma – conocido como el Alto renacimiento – personificado por la Madonna Sixtina de proporciones clásicas (1513-14) por Rafael (1483-1520); y El hombre de Vitruvio (1492), un estudio de Leonardo da Vinci de las proporciones del cuerpo humano (masculino) según lo descrito por el arquitecto romano Vitruvio (c.78-10 AEC). Arte renacentista en Venecia También estuvo muy influenciado por la antigüedad clásica, debido a los estrechos vínculos de la ciudad con Constantinopla (Bizancio), la antigua sede de los emperadores romanos orientales, y todavía un centro de la cultura griega antigua. Estilo bizantino arte mosaico Era una especialidad particular. Arquitectura renacentista veneciana También se inspiró en ejemplos clásicos: véase, en particular, el arquitecto clasicista Andrea Palladio (1508-80), cuyos diseños se basaron en los valores de la arquitectura clásica, como lo esbozan Vitruvio y otros.
Los principios fundacionales clásicos del Renacimiento italiano se extendieron hacia el oeste en Francia y España, y hacia el norte en Alemania y los Países Bajos. Y con la aparición de libros impresos relativamente baratos, el estudio de la literatura clásica se generalizó hasta que, a fines del siglo XVI, era la norma en la mayoría de los planes de estudio universitarios.
Clasicismo barroco (1600-1700)
La armonía y las proporciones equilibradas del clasicista. Arte renacentista finalmente resultó insuficiente para los impulsos creativos de principios del siglo XVII, y fue reemplazado por Arte barroco , un idioma mucho más complejo y dramático, cuyos grandes maestros incluyeron Caravaggio (1573-1610) y Andrea Pozzo (1642-1709). Pero quedaban uno o dos hilos de clasicismo. Annibale Carracci y su Escuela boloñesa , por ejemplo, fue especialmente influyente; consulte: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. – como también lo fueron Nicolas Poussin (1594-1665) y Claude Lorrain (1600-82). De hecho, fue a finales del siglo XVII que las tradiciones clásicas se convirtieron en una característica permanente del arte occidental, a través de la apertura de una serie de "academias" oficiales, con planes de estudio diseñados para educar a los estudiantes en los principios clásicos promovidos por el Renacimiento italiano.
Neoclasicismo (c.1780-1850)
A principios / mediados del siglo XVIII, el arte barroco dio paso a lo decadente y caprichoso. Rococó . Más tarde, alrededor de 1780, este estilo frívolo fue reemplazado por el próximo gran renacimiento del arte clásico, conocido como neoclasicismo. Defendido por el erudito Johann Winckelmann (1717-68), este nuevo estilo es ejemplificado por el pintura neoclásica de Jacques-Louis David (1748-1825); las fotos de su seguidor JAD Ingres (1780-1867); la escultura neoclásica de Antonio Canova (1757-1822); y la arquitectura de diseñadores como Jacques Soufflot (1713-80), Thomas Jefferson (1743-1826) y otros.
Clasicismo del siglo XIX / XX
El clasicismo defendió los logros de la antigua Grecia y Roma, el ideal clásico, como un estándar contra el cual se podía juzgar a la sociedad contemporánea. Comenzando como un movimiento erudito y monástico elitista, se aplicó gradualmente a todos los aspectos de la vida, incluido el arte visual y la arquitectura. Sin embargo, desde el siglo XVIII en adelante, los descubrimientos de la ciencia moderna, así como los desarrollos en la teoría social y política, lentamente comenzaron a revelar cuánto no sabían los griegos y los romanos. Como resultado, con la excepción del estilo clásico de arte académico , según lo aprobado por el Academia francesa ; y el Hermandad prerrafaelita (1848-55) – el clasicismo nunca estuvo tan extendido en el arte y otras áreas, durante los siglos XIX y XX, como lo había estado anteriormente.
Para el último impulso clasicista, vea el Renacimiento clásico en el arte moderno (c.1900-30). Este regreso a las imágenes de estilo clásico incluyó contribuciones de Picasso (1881-1973) – ver también Pinturas de figuras neoclásicas de Picasso – así como artistas tan diversos como Andre Derain (1880-1954), Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Giorgio de Chirico (1888-1978) y Giorgio Morandi (1890-1964), por nombrar solo algunos.
NOTA: Todos los períodos de clasicismo comparten una cierta reverencia por los valores artísticos de la antigüedad, aunque varían considerablemente en su interpretación de estos valores, dependiendo de la época y el género (arquitectura, pintura, escultura). Además, algunos clasicistas modernos sienten menos admiración por las formas materiales de lo antiguo y mucha más admiración por su esencia . Cubismo , por ejemplo, es visto como un idioma clasicista debido a su énfasis en la estructura y la forma, su base en la geometría; y su efecto buscado, que suele ser armonioso y contemplativo.
Famosos ejemplos de arte clasicista
PINTURA
El juramento de los Horacios (1784) por Jacques-Louis David.
Louvre, París.
Muerte de marat (1793) por Jacques-Louis David.
Louvre, París.
El bañista de Valpincon (1808) por JAD Ingres.
Louvre, París.
La Grande Odalisque (1814) por JAD Ingres.
Louvre, París.
Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) por Cezanne.
National Gallery, Londres; Museo de Arte de Filadelfia; Fundación Barnes, Merion, PA.
Joven italiana recostada sobre su codo (1900) por Cezanne.
J.Paul Getty Museum.
Dos desnudos (1906) por Picasso.
Museum of Modern Art, Nueva York.
La incertidumbre del poeta (1913) por De Chirico.
Tate Collection, Londres.
Canción de amor (1914) por De Chirico.
Museum of Modern Art, Nueva York.
El misterio y la melancolía de una calle (1914) por De Chirico.
Colección privada.
El caballero borracho (1916) por Carlo Carra.
Colección privada.
Mujer sentada (Picasso) (1920)
Musee Picasso, París.
Bañista grande (1921) por Picasso.
Musée de l’Orangerie, París.
Dos mujeres corriendo en la playa (la carrera) (1922) por Picasso.
Musee Picasso, París.
El mecánico (1920) por Fernand Leger.
Galería Nacional de Canadá.
Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921) por Fernand Leger.
Museum of Modern Art, Nueva York.
Desnudos contra un fondo rojo (1923) por Fernand Leger.
Kunstmuseum, Basilea.
Dos Hermanas (1935) por Fernand Leger.
Gemaldegalerie SMPK, Berlín.
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