Mujer sentada, Willem de Kooning:
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Descripción

Nombre: Mujer sentada (1944)
Artista: Willem de Kooning (1904-97)
Medio: óleo y carbón sobre lienzo.
Género: semi-abstracto arte de retrato
Movimiento / Estilo: Escuela de nueva york
Lugar: Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otro Pinturas del siglo 20, por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

ENTENDER EL ARTE
Apreciar arte Moderno
por pintores gestualistas como
Willem de Kooning, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Willem de Kooning fue uno de los miembros más influyentes de la New York School of American Expresionismo abstracto (Finales de 1940, 1950). Mientras que su contemporáneo más joven Jackson Pollock (1912-56) se centró en el estilo totalmente abstracto de " pintura de acción ", de Kooning especializado en distorsionado" pintura gestual "de los cuales Seated Woman es uno de los primeros prototipos.

Sus primeras pinturas de mujeres, un tema que lo preocupó a lo largo de su carrera, comenzaron a principios de 1938. Al adoptar este tema, de Kooning se identificó con una larga tradición artística. Sin embargo, al abordar el tema de manera contemporánea, desafió a los maestros establecidos en su propio terreno.

Durante la década de 1940, de Kooning, fascinado por la forma humana, solía visitar Nueva York. Museo Metropolitano copiar retratos del artista académico francés del siglo XIX JAD Ingres. Sin embargo, su propia visión era notablemente más moderna que la de Ingres. Aquí, los brazos, las piernas y los senos de la mujer se presentan como formas abstractas en un espacio plano. Además, la composición ilustra el interés de De Kooning en retratar la naturaleza como creativa y destructiva. Por lo tanto, su disposición de forma, línea y color da la impresión de que un cuerpo se une y se desmorona simultáneamente.

NOTA: Compare el clasicista Mujer sentada (Picasso) (1920, París).

La mujer sentada es, en muchos sentidos, típica de las primeras pinturas de este tema. (Véase, por ejemplo, Mujer sentada 1940, Museo de Arte de Filadelfia).

No se da ninguna pista sobre el carácter o los antecedentes de la mujer. Su cara es como una máscara. La preocupación de De Kooning aquí no es evocar la personalidad sino la relación pictórica entre la figura y su entorno. La figura está representada en un espacio interior compacto repleto de formas rectangulares que sugieren muebles domésticos. Sin embargo, los contornos no son concluyentes y los límites se superponen. De Kooning ha extendido deliberadamente la ambigüedad evidente en sus pinturas anteriores de hombres.

El uso de colores brillantes y no modulados sirve para aplanar la forma. Garish en comparación con el artista anterior pintura de figura, los colores vibrantes de Seated Woman se superponen para confundir la relación entre la figura y su fondo, causando secciones abstractas de color sobresalir y retroceder independientemente de la forma que describen. El área de fondo de pintura verde brillante a la derecha de la mujer también se usa para definir sus senos y su hombro algo dislocado. La pintura roja estridente del vestido reaparece en partes de la cara de la mujer y a lo largo de su cuello. La baja colocación de la figura sentada llena el plano de la imagen, alisando aún más al sujeto. Solo los ojos saltones de la mujer y los senos parecidos al melón se alzan.

De Kooning hizo muchos preparatorios dibujos antes de pintar Mujer sentada, y algunos dibujar Es discernible en el trabajo terminado. Algunas de las líneas del artista, pintadas en exceso pero aún visibles, indican cambios realizados en la composición durante el curso de la pintura. Otros, dibujados sobre la superficie de la pintura, se utilizan como un dispositivo compositivo deliberado para agregar densidad y riqueza a las áreas predominantemente planas del cuerpo de la mujer.