The Valpincon Bather, JAD Ingres: Análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: The Valpincon Bather (1808) (La Grande Baigneuse)
Artista: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Desnudo femenino
Movimiento: Arte neoclásico
Ubicación: Museo del louvre, parís

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de imágenes.
por pintores neoclásicos
como Ingres, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Una de las figuras más conservadoras en Pintura francesa del siglo 19, Ingres entrenó bajo Jacques-Louis David (1748-1825) antes de ganar el prestigioso Premio de Roma en 1801. Pero a pesar de su sobresaliente dibujo, su estilo de pintura neoclásica – que tomó prestado de Arte renacentista del norte así como el Renacimiento italiano – demostró estar fuera de sintonía con las opiniones de la Academia francesa y los críticos por igual. Como resultado, sufrió una serie de amargas decepciones con pinturas tempranas como: Napoleón I en su Trono Imperial (1806, Musée de l’Armee, París), The Valpincon Bather (1808, Louvre, Paris) y La Grande Odalisca (1814, Louvre, París). De hecho, no fue hasta que alcanzó la edad avanzada de 44 años que logró el reconocimiento adecuado, con El voto de Luis XIII (1824, Catedral de Montauban), después de lo cual fue nombrado miembro de pleno derecho del Academia francesa y fue galardonado con la Cruz de la Legión de Honor por el rey Carlos X. Su reputación aumentó aún más en 1826 con la publicación de una litografía de La Grande Odalisque, una pintura que, después de haber sido severamente criticada algunos años antes, ahora se hizo muy popular. Su meticuloso estilo de pintura ahora se promocionó como una forma ejemplar de arte académico y un contrapeso bienvenido al Romanticismo de Delacroix y otros. Durante las siguientes cuatro décadas, continuó produciendo algunos buenos ejemplos de pintura mitológica, incluyendo: Edipo y la Esfinge (1808-27, Louvre), La apoteosis de Homero (1827, Louvre), Stratonice y Antiochus (1840, Musee Conde, Chantilly); y Odalisca con esclavo (1842, Walters Art Museum, Baltimore). Pero su verdadero talento yacía en pintura de figura (involucrando solo unas pocas figuras), y arte de retrato, donde su representación de diferentes texturas y superficies, especialmente el cuerpo humano, fue excepcional. Posiblemente sus dos grandes obras de retrato son Señora moitessier (1844-56, Louvre) y su monumental Retrato de monsieur bertin (1832, Louvre).

El tema del desnudo femenino ocurre en toda la obra de Ingres. Comenzando en sus primeros años, había definido su propio método económico de diseño mediante el uso de líneas y formas simples para expresar la belleza ideal y la fuerza. Definió los cuerpos y contornos de manera clara y concisa, modelando sus formas con un suave juego de luces, muy diferente a las pesadas. claroscuro y melodramático tenebrismo usado por Caravaggio (1571-1610) y sus seguidores. Se concentró en renderizar superficies, creando la ilusión de que nada sustancial existe detrás de ellas.

El Bañista Valpincon (La Grande Baigneuse), el primer gran desnudo de Ingres, originalmente se tituló "Mujer sentada" antes de ser renombrado en honor a uno de sus dueños del siglo XIX. Era una de las tres pinturas que Ingres debía presentar para su adjudicación a París, mientras estudiaba en la Academia Francesa en Roma durante su Prix ​​de Rome. Fue una elección de tema ligeramente inusual y los críticos no quedaron impresionados. Ingres ya había causado un gran revuelo en el salón con el Retrato de Napoleón I en su Trono Imperial (1806, Musée de l’Armee, París), una obra que fue condenada rotundamente por sus cualidades anticuadas. Y no fue hasta 1855 que The Valpincon Bather recibió la aclamación que merecía, y un crítico declaró que "el mismo Rembrandt habría codiciado el color ámbar de este torso pálido". De hecho, la forma de la espalda de la mujer dejó una impresión tan profunda en Ingres que la reprodujo en varios trabajos posteriores. Ver, por ejemplo, The Turkish Bath (1862-3, Louvre), cuya figura central tocando una mandolina, recuerda mucho a la dama Valpincon. Ver también su Edad de Oro (1862, Chateau de Dampierre). Incluso se podría decir que The Valpincon Bather sirvió como modelo para todos sus desnudos posteriores, y el hecho de que volviera una y otra vez a este género es una ilustración ideal de su búsqueda de la perfección.

En línea con estética del neoclasicismo italiano, derivado en gran parte de Escultura griega – Ingres nos presenta un desnudo refinado y de buen gusto, visto desde atrás, y marcado por una sensualidad tranquila y atemporal. (Puede basarse en la "Venus italiana" (1812) por Antonio Canova.) La encantadora ambigüedad en la pintura proviene de la sutil interacción entre la calidez convincente y la capacidad de tocar de la figura aparentemente casta y las texturas y formas de los materiales que la rodean. Los neoclasicistas (como los griegos anteriores a ellos) pintaron y esculpieron muchos desnudos castros femeninos, pero la castidad no hace que las mujeres sean eróticas o indeseables, sino todo lo contrario.

El artista no intenta crear un pretexto mitológico o clásico para el desnudo. No hay nada más en la imagen, excepto una sandalia roja descartada, sábanas blancas y cortinas o tapices de fondo. De hecho, la escena es inusualmente inmóvil y simple, sin indicios de tensión. los color El esquema es genial y silencioso, mientras que aunque la mujer adopta una postura relajada al final de la cama, hay una sensación palpable de ligereza en ella que casi evita que se hunda en el colchón. (Nota: para obtener detalles de los pigmentos utilizados por artistas como Ingres, consulte: Paleta de colores del siglo XIX.)

Pero Ingres toma prestado del pintura manierista de Bronzino (1503-1572), y (supuestamente) también de las gracias de su artista favorito Rafael (1483-1520) en el fresco Loggia of Psyche (1517-18, Villa Farnesina), así como de Coucher a l’Italienne (1650, Musee des Beaux-Arts, Lyon) de Jacob van Loo (1614-70). Sin embargo, los dos últimos ejemplos parecen modelos bastante improbables. Una explicación más probable es que Ingres se basó en gran medida, si no exclusivamente, en Dibujo de la vida por su figura. Como él dijo: "dibujar es siete octavos de pintura".

El desnudo de Valpincon ya es muy típico del estilo pictórico de Ingres. Observe las texturas suntuosas (el turbante, la cortina verde, la franja bordada de la cubierta de la cama); las líneas suaves y sinuosas del torso de la mujer; la luz difusa, que arroja una sombra sutil en completo contraste con el modelado profundo asociado con Caravagismo ; y el plano de imagen relativamente poco profundo.

Observe también cómo Ingres ’nos presenta grandes extensiones de lienzo donde no sucede nada, para disminuir el ritmo y dirigir la vista. En este caso, vea cómo el ojo baja por la espalda y la pierna izquierda hacia el agua que fluye hacia el baño, abajo a la izquierda.

Como los desnudos de proporciones clásicas pero algo impersonales de Francois Boucher (1703-70) y Giambattista Tiepolo (1696-1770), The Valpincon Bather no está destinada a ser una mujer real, sino una expresión de la feminidad clásica, un estándar eterno para un mundo en constante cambio.

Para obtener más información sobre la influencia de Ingres en los artistas del siglo XX, consulte: Renacimiento clásico en el arte moderno (1900-30).