Joven italiana apoyada en su codo, Paul Cezanne: análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: joven italiana recostada sobre su codo (1900)
Artista: Paul Cezanne (1839-1906)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Arte retrato
Movimiento: Post impresionismo
Ubicación: Museo J. Paul Getty

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas de
Pintores postimpresionistas
como Cezanne, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Fondo

Para los defensores de la Renacimiento clásico (c.1900-30), así como aquellos que defendieron Cubismo, Cezanne era la autoridad perfecta, sobre todo porque la principal preocupación de su pintura postimpresionista fue con estructura y con formas clasicistas. Rechazando todo tipo de Impresionismo, él buscó en cambio crear su propio estilo personal de clasicismo, en el que la armonía y el equilibrio se combinan con la grandeza eterna para producir una síntesis duradera de la naturaleza y el arte. Como él dijo: "Leamos la naturaleza; realicemos nuestras sensaciones en una estética que es a la vez personal y tradicional". Sus tres monumentales Grandes bañistas (1894-1906) en la Galería Nacional de Londres, el Museo de Filadelfia y la Fundación Barnes – sus famosas representaciones de desnudos femeninos en un entorno paisajístico: son sus obras ’clásicas’ más conocidas, pero su interpretación menos conocida de una joven italiana que se apoya en su codo también fue influyente.

La joven italiana es típica del estilo tardío de Cezanne pintura de figura, que posee el silencio y la quietud profundamente meditativos de obras contemporáneas tan grandes como Retrato de Ambroise Vollard (1899, Musee du Petit Palais, París) y Mujer de azul (1892-6, Museo del Hermitage, Leningrado). Aunque la niña mira fijamente al espacio, y no se nos ofrece nada que pueda dar una pista sobre la naturaleza de sus pensamientos, es difícil no interpretar su estado de ánimo como melancólico y no ver algún parecido entre ella y el niño que parece. reflexionar sobre la mortalidad en Young Man with a Skull (1896-8, Fundación Barnes, Merion, Pensilvania). Sin embargo, la ausencia de cualquier símbolo o detalle anecdótico, y la naturaleza indeterminada del vestido de la niña, ciertamente no es una moda contemporánea, pero tampoco un traje folklórico inequívocamente, sirven para establecer un ambiente completamente intemporal y completamente generalizado, para el cual la abstracción de ella pensamientos es un equivalente. Las oposiciones de oscuridad y luz, de colores cálidos y fríos, de superficies estampadas y lisas, están perfectamente ponderadas y reconciliadas. Esta armonía, la moderación y la dignidad de la pintura y sus gravitas, se sienten instintivamente como ’clásicas’, y es posible que Cezanne haya sido influenciada por los frescos romanos, así como por mujeres tristes, pensativas o en reposo pintadas por Nicolas Poussin (1594-1665) Jan Vermeer (1632-75) o Camille Corot (1796-1875).

Aunque no hay registro de que esta imagen haya sido exhibida o reproducida antes de fines de la década de 1920, es exactamente el tipo de Cezanne que fue admirado por Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Picasso (1881-1973) y sus contemporáneos antes y después de la Primera Guerra Mundial. Se podrían establecer paralelos con, por ejemplo, la mujer italiana de Matisse (1916, Guggenheim, Nueva York) y el modelo italiano de Derain (1921-2, Walker Art Gallery, Liverpool). Bien puede ser que Picasso vio la imagen en la galería de Ambroise Vollard y que influyó en ciertas pinturas de la última parte de 1906, pero la profundidad y la pesadez del estado de ánimo también se refleja en la sombría inercia en algunas de sus pinturas de posguerra, como Mujer sentada (Picasso) (1920)

Explicación de otras pinturas modernas

Aquí hay una pequeña selección de obras completadas durante la clásica "Llamada al orden" (1900-30).

PICASSO

Bañista grande (Picasso) (1921)
Musée de l’Orangerie, París.

Dos mujeres corriendo en la playa (la carrera) (1922)
Musee Picasso, París.

GIORGIO de CHIRICO

La incertidumbre del poeta (1913)
Tate Collection, Londres.

Canción de amor (1914)
Museum of Modern Art, Nueva York.

El misterio y la melancolía de una calle (1914)
Colección privada.

FERNAND LEGER

Soldados jugando a las cartas (1917)
Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo.

El mecánico (1920)
Galería Nacional de Canadá.

Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921)
Museum of Modern Art, Nueva York.

Desnudos contra un fondo rojo (1923)
Kunstmuseum, Basilea.