Irving Penn:
fotógrafo de moda Traductor traducir

Serie de fotografía de bellas artes
Irving Penn
Biografía del fotógrafo de moda estadounidense.

Ver también: el Historia de la fotografía (c.1800-1900).
Ver también detalles de Fotógrafos del siglo XIX.

Fotografía de Irving Penn

Uno de los mejores fotógrafos de mediados del siglo 20, Irving Penn se ubica junto a Cecil Beaton (1904-80) Norman Parkinson (1913-90) Helmut Newton (1920-2004) y Richard Avedon (1923-2004) como un innovador importante en el campo de fotografía de moda y retratos. Su arte de cámara fue instrumental en la configuración del glamour femenino y el glamour posteriores a la Segunda Guerra Mundial fotografía eso lo promovió. Era famoso por formular sus ideas pictóricas sin florituras innecesarias o fondos irritantes, y por la convincente serenidad de sus obras. También fue autor de una serie de notables estudios de plantas, bodegones y una serie de ensayos etnográficos extraordinarios. Un contribuyente clave para Arte americano, fue sin duda uno de los principales artistas de cámara del siglo XX. Su carrera, que incluyó más de 150 portadas para la revista Vogue, así como sesiones fotográficas promocionales para una amplia variedad de clientes comerciales ) De Beers, General Foods, Issey Miyake, Clinique), se resume en su aclamado álbum fotográfico Passage (1991) Sus fotos continúan siendo exhibidas en varios de los mejores galerías de arte contemporáneo En América.

Retrato de Picasso. Fotografía de Irving Penn.

Biografía

1934-1938, estudia en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia, donde estudia dibujo, pintura, arte Grafico y varios tipos de diseño bajo Alexey Brodovitch (1898-1971). Mientras todavía era estudiante, Penn tiene varios dibujos publicados en Harper’s Bazaar. 1938-1940, diseñador independiente en Nueva York. Al mismo tiempo, bocetos preliminares para pinturas y primeras fotografías (fachadas de casas, letreros de tiendas, etc.), lo que sugiere una posible influencia del maestro parisino. Eugene Atget (1857-1927).

1940-1941, con Saks Fifth Avenue, inicialmente como asistente de Brodovitch, luego como su sucesor. Renuncia a este trabajo. Larga estancia en México. Se dedica intensamente allí a la pintura y la fotografía. Vuelve y (desde 1943) trabaja como asistente del director de arte de Vogue, Alexander Liberman (1912-99). Al principio solo esquemas de diseño para portadas. En el mismo año produce su primera portada (número de octubre de 1943). Posteriormente produce alrededor de 160 portadas para la revista.

1944-1945, se desempeña como médico y fotógrafo en el Servicio de Campo Americano en Italia e India. After the war vuelve a trabajar como fotógrafo para Conde Nast. Fotos de moda y retratos, fotos de baile (de 1946), bodegones editoriales (de 1947). 1951, fotografías en Francia, España y Marruecos. En el año siguiente, las primeras fotos publicitarias para clientes estadounidenses e internacionales. Enésima portada Vogue en enero de 1965. 1967, construye un estudio itinerante. Posteriormente produce numerosos ensayos etnográficos para Vogue, una contribución importante a arte Moderno dentro del campo de la fotografía. También en 1967, primer ensayo fotográfico sobre flores.

Penn fue uno de los primeros fotógrafos de retratos en utilizar un simple fondo gris o blanco. Sujetos fotografiados en este tipo de escenario austero incluido Marcel Duchamp Martha Graham Pablo Picasso Igor Stravinsky Georgia O’Keeffe y WHAuden, entre otros.

1972, bodegón con colillas (como una exposición en 1975 en el MoMA, Nueva York). 1982 primeros retratos para el relanzado Vanity Fair. Kulturpreis de la DGPh (Deutsche Gesellschaft fur Photographie: German Photographic Association) (1987).

Las composiciones de bodegones de Penn incluían arreglos meticulosos de artículos, incluidos alimentos, huesos, utensilios domésticos, botellas, metal, detritos urbanos y objetos encontrados. También experimentó con muchas técnicas diferentes de producción y procesamiento, incluidas las impresiones realizadas en láminas de aluminio recubiertas con una emulsión de platino que dotó a la imagen resultante de una calidez de la que carecían las impresiones plateadas.

Para una breve discusión sobre la estética y la evolución del arte de la cámara, ver: ¿La fotografía es arte?

Exposiciones Seleccionadas

A menos que se indique lo contrario, todos los espectáculos son eventos en solitario.

1954 Colonia (photokina – 1963)
1961 Nueva York ) Museo de Arte Moderno MoMA – 1975, 84]
1963 Washington, DC (Institución Smithsonian)
1977 Nueva York ) Museo Metropolitano de Arte)
1986 París (Centre national de la photographie)
1988 Nueva York (Pace-MacGill – 1990, 91, 94, 99, 2004, 2005, 2007, 2008)
1998 Hamburgo (Deichtorhallen -2006)
2000 París (Maison europeenne de la photographie]
2001 Essen (Alemania) (Museo Folkwang)
2003 San Francisco (Museo de Arte Moderno)
2004 París (Maison europeenne de la photographie)
2004 Houston ) Museo de bellas artes de Houston)
2005 Washington DC (Galería Nacional de Arte)
2007 Berlín (trabajo de cámara)
2009 Los Ángeles ) Museo J. Paul Getty)
2010 Londres (National Portrait Gallery)
2012 Malmo (Museo de Arte Moderno – Moderna Museet)

Nota: Los archivos de Irving Penn se encuentran en las bibliotecas Ryerson y Burnham en el Instituto de Arte de Chicago, que también posee una importante colección de sus impresiones artísticas.

Perfiles de otros artistas famosos de cámaras

Además de los fotógrafos mencionados anteriormente, aquí hay una breve lista de los artistas de cámara más conocidos del siglo XIX / XX.