Nan Goldin:
fotógrafa feminista Traductor traducir

Serie de fotografía de bellas artes
Nan Goldin
Biografía del fotógrafo de arte posmodernista.

Fotografía de Nan Goldin

Especializada en retratos, Goldin’s fotografía de bellas artes destaca la vida de los grupos socialmente marginados, así como una serie de cuestiones feministas. Considerado como uno de los más activos. fotógrafos de arte trabajando principalmente con imágenes del cuerpo, su arte posmodernista Es parte del aumento general en las representaciones fotográficas de la desviación de las normas culturales, que comenzó durante la década de 1980. También usa la fotografía como un diario visual: su serie The Ballard of Sexual Dependency (1979-2004), por ejemplo, es una colección de 700 diapositivas con música que se enfoca en la política de género y describe las vidas y los amores de una comunidad marginal en Lower East Side de Nueva York.

"Misty and Jimmy" (1980) Fotografiada por Nan Goldin.

Descrito como un apasionado cronista del amor en una era de sexualidad incierta, glamour, violencia, intoxicación y muerte, Goldin captura momentos muy reales de soledad, admiración, autorrevelación, así como instancias privadas de amor y odio. El suyo es un tipo de arte contemporáneo que se basa en la instantánea estética y se ’acerca y personal’, aunque sin la espontaneidad de fotografía callejera.

Para obtener detalles de los primeros inventos en los que se basa el arte de la cámara de Goldin, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900). Compara el trabajo de Brassai (Gyula Halasz) (1899-1984), el camarógrafo húngaro que capturó la vida callejera del París nocturno en la década de 1930.

Para otras artistas estadounidenses que exploran los estereotipos de mujeres y minorías, ver: Judy Chicago (nacido en 1939) y Barbara Kruger (nacido en 1945).

Biografía

La infancia en Washington DC. Después del suicidio de su hermana mayor, se retira del cuidado de los padres y se entrega a los padres adoptivos. La escolarización en Lincoln Massachusetts. Primeras fotos en blanco y negro y Polaroides de amigos (incluido David Armstrong). Clases nocturnas en la New England School of Photography con Henry Horenstein. A través de él descubre el trabajo de Larry Clark (nacido en 1943), que se especializa en el entorno de los adictos (vea su álbum de fotos Tulsa, 1971). 1974, taller bajo el modelo Lisette de origen vienés (1901-83). Comienza a estudiar en la Escuela de la Museo de Bellas Artes, Boston (con diCorcia y Mark Morrisroe). 1973, toma fotografías en color (incluyendo flash y estética de gran angular). 1977, Goldin se gradúa de la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad de Boston / Tufts, después de trabajar principalmente con impresiones de Cibachrome.

1978, se muda a Nueva York. Comienza a documentar la escena musical de la nueva ola post-punk, y arte feminista, junto con la cultura gay de la ciudad a fines de los años setenta / principios de los ochenta, especialmente la subcultura de drogas duras de Bowery. Es promovida por Marvin Heiferman (Castelli Graphics). Primeras exposiciones colectivas especialmente presentaciones de diapositivas (desde 1980 con música). En 1981 llega The Ballad of Sexual Dependency (llamada así por una canción de Threepenny Opera de Bertolt Brecht) su presentación multimedia más importante hasta la fecha (1985/86 muy admirada en festivales de arte contemporáneo en Edimburgo y Berlín).

Luego sucumbe al aumento del abuso de drogas, y 1988 ingresa al centro de rehabilitación. Posteriormente, aumenta la exploración de su propio ser (presentación de diapositivas: All By Myself). Además, series sobre drag queens ) The Other Side; A Double Life), un proyecto con Nobuyoshi Araki ) Tokyo Love) y fotos de habitaciones vacías (habitaciones de hotel, etc.), titulado Vakat. Una gran retrospectiva sigue en el Museo Whitney de Arte Americano en 1996. 2001, exposición muy admirada en París y 2002 en Madrid. 2007, recibe el Premio Hasselblad.

En 2006, llega su instalación de Nueva York, Chasing a Ghost : su primer trabajo en incluir imágenes en movimiento. Presenta a Hermanas, Santos y Sybils, una presentación en video de cómo se enfrentó al suicidio de su hermana. Sus trabajos más recientes revelan más cambios en su arte basado en lentes, lejos de la fotografía, hacia el cine. Me gusta Robert Mapplethorpe (1946-89), sin embargo, Goldin parece bordear el buen gusto, debido a la naturaleza explícita de su trabajo.

Para una breve guía de la naturaleza artística del arte basado en lentes, consulte: ¿La fotografía es arte?

Exposiciones Individuales Seleccionadas

1977 Boston (Atlantic Gallery) (exposición conjunta con David Armstrong)
1985 Boston (Instituto de Arte Contemporáneo)
1987 Aries (Rencontres Internationales de la Photographie – 1997, 2009)
1988 Nueva York (Galería Pace / MacGill – 1990, 1993)
1991 Graz (Austria) (Forum Stadtpark)
1992 Berlín (DAAD Galerie)
1993 Estocolmo (Fotografiska Museet, Moderna Museet)
1994 Berlín (Neue Nationalgalerie)
1996 Nueva York (Whitney Museum of American Art)
1998 Wolfsburg (Alemania) (Kunstmuseum)
2001 París ) Centro Pompidou)
2002 Madrid (Museo Nacional Centra de Arte Reina Sofía / PHotoEspana)
2003 Aviñón (Colección Lambert)
2005 Filadelfia (Academia de Bellas Artes de Pensilvania)
2006 Moscú (Museo de Arte Moderno de Moscú)
2007 Gotemburgo (Centro Hasselblad)
2008 Estocolmo (Kulturhuset)
2009 Arles (Rencontres Internationales de la Photographie)
2012 Río de Janeiro (Museo de Arte Moderno)

El arte fotográfico de Nan Goldin se exhibe regularmente en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo a través de América.

Otros fotógrafos famosos del siglo XX

Para los primeros pioneros, ver: Fotógrafos del siglo XIX. Además, además de los mencionados anteriormente, aquí hay una breve lista de los artistas de cámara más conocidos del siglo XX.