Antony Gormley:
escultor británico, artista de instalación Traductor traducir

El escultor Antony Gormley OBE RA es uno de los principales artistas de Inglaterra. Un estudiante en el Goldsmiths College y la Slade School of Art, un estudiante de budismo y ganador del 1994 Premio Turner, su acero monumental escultura y arte de instalación se puede ver en lugares de todo el mundo.

Sus obras más famosas incluyen los 20 metros de altura. arte publico estatua del Ángel del Norte (1994-8, ubicada al lado de la A1 / M1 cerca de Gateshead en el norte de Inglaterra); la serie de figuras de terracota titulada Field (1994, Tate Gallery, Londres); y las figuras de hierro fundido de tamaño real tituladas Another Place (1997, Crosby Beach, cerca de Liverpool). Otras obras populares incluyen Bed (1980-1, hecha de rebanadas de pan, Tate Gallery, Londres); Tres formas: molde, agujero y pasaje (1981, Tate Gallery, Londres); Man Falling (1985, colección privada); y Maquette para Leeds Brick Man (1986, Leeds City Art Gallery). Gormley es uno de los más innovadores. Escultores del siglo XX en Gran Bretaña. Para artistas anteriores, ver: Escultura británica moderna (1930-70).

Vida temprana

Gormley nació en Londres en 1950, el menor de siete hijos, su madre era alemana y su padre era irlandés. Creció en el rico suburbio de Hampstead Garden, y asistió a Ampleforth College en Yorkshire. Entre 1966 y 1971 leyó arqueología, antropología e historia del arte en el Trinity College de Cambridge, después de lo cual viajó extensamente en el Cercano y Lejano Oriente (1971-4), estudiando las culturas artísticas de las tierras antiguas y la influencia del budismo.. A su regreso al Reino Unido, decidió seguir una carrera artística y comenzó sus estudios artísticos en Londres en varias universidades de arte, incluidas la Central School, Goldsmiths College y la Slade School.

Desde la década de 1980 en adelante, fue incluido en exposiciones colectivas internacionales y tuvo su primera exposición individual en Londres en 1981 en la Galería de Arte Whitechapel. Su primer espectáculo individual de Nueva York siguió en 1984. La mayoría de las esculturas de Gormley son de naturaleza figurativa, basadas en moldes de su propio cuerpo. Estas obras de tamaño natural no tienen características específicas y se sueldan juntas en poses estáticas: agacharse, pararse y acostarse en el piso o colgar en la pared y el techo. Para crear la escultura, Gormley se envuelve en film transparente, luego en tela y luego en yeso húmedo. Se insertan tubos en su nariz para permitir la respiración. Una vez que el yeso está seco, se corta del molde resultante y se usa plomo u otro metal fundido para llenar el espacio vacío.

Premio Turner

En 1994, Gormley recibió el prestigioso Premio Turner por su trabajo ’ Field ’, un trabajo que consta de aproximadamente 35, 000 figuras de terracota individuales, cada una de entre 8 y 26 cm de altura, instaladas en una habitación, frente al espectador. Sus ojos están levantados, mirando, sugiriendo la humanidad eterna y sus perplejidades. Las figuras fueron esculpidas en México por una familia de albañiles, bajo la supervisión del artista. Cuando se presentó en la Tate Gallery en 1994, la escultura recibió mucha prensa popular, pero también hubo un sentimiento negativo ya que algunos miembros del público sintieron que el crédito por el trabajo debería ir a la familia mexicana, y no al artista. Aunque la escultura se ha instalado en varios lugares, las miniaturas siempre se colocan mirando hacia el espectador. Posteriormente se han creado varias otras versiones de Field, incluyendo: Amazonian Field (1991, 24, 000 figuras esculpidas en Porto Velho, Brasil); Campo para las Islas Británicas (1993, 40, 000 figuras hechas a mano en St Helens, Liverpool); European Field (1993, 40, 000 figuras talladas en Suecia); Asian Field China (2003, creado en la provincia de Guangdong, China); Asian Field Japan (2004, 200, 000 figuras esculpidas en Tokio) y Field for the Galería de arte de Nueva Gales del Sur (1989) La Bienal de Sydney 2006 presentó el Campo Asiático de China de Gormley. La escultura fue realizada por 350 aldeanos chinos en 5 días a partir de 100 toneladas de arcilla roja. Una vez más, la apropiación del trabajo de otras personas llevó a que algunas de las figurillas fueran robadas en protesta.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores posmodernos como Antony Gormley, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Escultura: otro lugar

En 1997 Gormley creó Another Place. Forjó 100 figuras de pie de hierro fundido de tamaño real que se extienden por 3 kilómetros de playa cerca de Liverpool. Todas las figuras provienen del propio cuerpo del artista y se muestran en diferentes etapas de levantarse de la arena, mirando hacia el agua, mirando en silencio. El trabajo a veces se asocia con los sentimientos universales asociados con la emigración, la pérdida y los nuevos comienzos. Este trabajo, y otros, consideran que Gormley rescató a la figura humana, un tema central de la escultura desde la antigüedad clásica, de su largo período de abstención durante la popularidad del expresionismo abstracto. En 2006, las estatuas se trasladarían a Nueva York, pero después de un llamamiento local exitoso, ahora permanecerán permanentemente en Liverpool.

Escultura: ángel del norte

Desde principios de la década de 1990, Gormley ha trabajado en más instalaciones a gran escala. Uno de sus más famosos es el estatua Ángel del Norte, situado junto a la autopista A1 / M1, cerca de Gateshead en Inglaterra. La escultura tiene 20 metros de altura, su envergadura es de 54 metros y pesa casi 200 toneladas. Inspirado por los recuerdos de la infancia de los ángeles guardianes imaginarios, Gormley tuvo como objetivo replicar a uno de estos ayudantes divinos en este trabajo. Angel of the North también encarna ideas sobre tecnología y progreso, en particular cómo el hombre ha cambiado como resultado del progreso y hasta qué punto su cuerpo depende de la tecnología. El Ángel del Norte se basa en el propio cuerpo de los artistas, aunque muy ampliado. La escultura, hecha de acero resistente a la intemperie Cor-Ten, fue creada en tres piezas fuera del sitio en una fábrica de acero local, a un costo de un millón de libras.

Trafalgar Square: Cuarto zócalo

El cuarto zócalo es el nombre dado al zócalo vacío en la esquina noroeste de Trafalgar Square en Londres. Originalmente diseñado en 1841 para exhibir una estatua ecuestre, los fondos se agotaron y el zócalo se conoció como el ’zócalo vacío’. En 1998, la Royal Society for the Foster of Arts encargó una serie de tres obras de Mark Wallinger, Bill Woodrow y Rachel Whiteread para que se exhibieran temporalmente en el zócalo. Desde entonces, el Plinto se ha utilizado para instalaciones temporales y obras de arte de artistas internacionales. Mark Quinn creó una escultura llamada Alison Lapper Pregnant, un retrato de Lapper, una artista discapacitada, cuando tenía 8 meses de embarazo. La escultura fue creada de un solo bloque de mármol blanco y creó un alto nivel de interés mediático. En 2009, Gormley recibió un lugar en el zócalo. Llamó a su instalación One & Other. Básicamente, una persona estaba parada en el zócalo, cada hora, las 24 horas del día durante 100 días. Las personas que participaron eran conocidas como Plinthers, y se les permitió hacer del Zócalo su propio espacio durante esa hora. Esas 2, 400 personas que participaron fueron elegidas al azar de entre 35, 000 solicitudes de sitios web. One & Other se realizó entre el 6 de julio y el 14 de octubre de 2009.

Reconocimiento internacional

En trabajos recientes, Gormley ha creado figuras de alambre, para hacer visible el espacio interior, enfatizando el potencial imaginativo y la apertura de sus esculturas. Estos han demostrado ser populares en galerías comerciales de todo el mundo. Su obra ha sido expuesta en algunos de los mejores museos de arte en el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el museo de arte del condado de Los Ángeles; el museo de Louisiana; la Galería de Arte Corcoran en Washington DC; el museo irlandés de arte moderno en Dublín; el Moderna Museet en Estocolmo; y el Kolnischer Kunstverein en Alemania. En 2009 tuvo una exposición individual en Galleria Continua Beijing y Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo. Actualmente miembro del Centro Báltico de Arte Contemporáneo y del Museo Británico, Gormley también es miembro honorario del Trinity College de Cambridge. Él continúa viviendo y trabajando en Londres.