David de Donatello: estatua de bronce, museo Bargello, Florencia Traductor traducir

Recursos adicionales

Estatua de bronce de Donatello

Sin duda uno de los grandes esculturas del quattrocento, y una obra icónica de Escultura renacentista el bronce estatua de David, por Donatello (1386-1466), es una de las interpretaciones más atrevidas de un tema bíblico en el historia de la escultura. Acreditado por ser la primera estatua desnuda masculina independiente desde la era de Escultura griega, la forma elegante y el naturalismo fluido de la pose de contrapposto de David, aliado a su porte equilibrado pero provocativo y el brillo superficial sensual del bronce, se combinan para dar vida a la estatua. Esta capacidad de inyectar vitalidad humana en una imagen estándar de Arte cristiano, fue la mayor habilidad de Donatello. De hecho, la desnudez gratuita de la figura la transforma en una obra viva de belleza clásica, exactamente en línea con la estética de clásico Arte griego. Para una ciudad joven como Florencia, amenazada por ciudades-estado rivales como Siena y Milán, el guerrero David era un emblema ideal, y parece probable que Donatello le haya dado deliberadamente una arrogancia arrogante, para reflejar el sentido florentino de superioridad cultural. sobre sus rivales, una superioridad que se había demostrado claramente una década antes, en la Batalla de Romano. Ahora en el Museo Bargello, Florencia, la estatua permanece, junto con David de Miguel Ángel (1504) – un trabajo definitorio de Arte renacentista por uno de los más influyentes Escultores renacentistas de la edad

Historia

La mayoría de los estudiosos del arte creen que el escultura fue comisionado por Cosimo de ’Medici (1389-1464), quien tenía una opinión particularmente alta de Donatello, pero no se sabe exactamente cuándo se hizo. La opinión mayoritaria parece favorecer la década de 1440, cuando el nuevo Palacio Medici fue diseñado y construido por el arquitecto florentino Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472). En cualquier caso, en el momento de la boda de Lorenzo el Magnífico en 1469, el bronce se encontraba en el centro del patio del palacio de los Medici en Florencia. Tras la toma del palacio Medici en 1495, y la expulsión del Familia Medici de la ciudad en 1496, el David fue colocado en el patio del Palazzo della Signoria, donde fue instalado en una columna de mármol. Fue visto aquí a mediados del siglo XVI por el biógrafo manierista. Giorgio Vasari (1511-74) quien escribió: "Esta figura es tan natural en su vivacidad y suavidad que a los artistas les resulta casi imposible creer que no haya sido moldeada en la forma viva". Durante el siglo 17 se trasladó a la Palacio Pitti, desde donde fue llevado en 1777 a la Galería de los Uffizi. Finalmente, en 1865, fue transferido al museo Bargello, donde se puede ver hoy.

Composición

La estatua, fundida en bronce, mide un poco más de 5 pies de altura (159 cm). Una ilustración de la historia bíblica de cómo el joven luchador judío David mató al gigante filisteo blindado Goliat en un solo combate, armado solo con una honda y algunas piedras, muestra a David con una sonrisa enigmática, de pie con el pie sobre la cabeza cortada de Goliat. El joven guerrero está desnudo, excepto por el sombrero y las botas, y sostiene la espada de Goliat en su mano derecha. Supuestamente inspirada en las representaciones clásicas de la joven y reconocida belleza Antinoo, una de las favoritas del emperador romano Adriano, la obra de Donatello fue la primera estatua de bronce en pie sin soporte durante el Renacimiento, y la primera de tres Davids famosos: los otros dos son el bronce más convencional (1475) por Andrea del Verrochio (1436-88), y la famosa estatua de mármol de David (1501-4) por Miguel Ángel (1475-1564). Otras versiones incluyen el bronce (1470) de Bartolomeo Bellano (1440-97); y el mármol (1623–24) por Bernini (1598-1680).

Interpretaciones

Donatello se apartó de las representaciones "heroicas" más convencionales de David al presentarlo desnudo, a la manera de un niño delgado y prepúber. Esta representación ha desconcertado a los eruditos durante siglos. Es cierto que la Biblia dice que David era un joven hermoso, y se suponía que debía ir a la batalla sin ropa. Pero si esto es cierto, ¿por qué lleva sombrero y botas? ¿Y por qué está representado en una pose tan afeminada, con énfasis en la parte inferior del estómago? Estos atributos son bastante innecesarios ya sea en términos de narrativa bíblica o convenciones clásicas. Después de todo, Miguel Ángel también representaba a David sin ropa, pero la suya era una figura mucho más masculina.

Algunos historiadores del arte han sugerido que Donatello estaba expresando un punto de vista alegre a través de su escultura, pero esto parece poco probable. En el momento en que se echó la estatua, este vicio era ilegal, y cerca de 15, 000 personas habían sido juzgadas por ello. Hacer alarde de tal desviación sería extremadamente arriesgado, tanto para el escultor como para el mecenas. Por el contrario, otros expertos creen que Donatello estaba señalando que solo con la ayuda de Dios el niño diminuto podría haber vencido a un enemigo tan terrible como Goliat. Sin embargo, otros creen que la estatua es una alegoría de las virtudes cívicas que superan la brutalidad y la irracionalidad. Lo único en lo que coinciden los críticos de arte es que Donatello creó uno de los más revolucionarios desnudos masculinos en el historia del Arte.

No hay registro de ninguna reacción contemporánea a la estatua, aunque el hecho de que no se haya colocado dentro del ayuntamiento cívico, después del destierro de los Medicis, sugiere que podría haberse considerado controvertida.

Vale la pena mencionar que algunos críticos han interpretado ciertos elementos de la estatua (pluma en el casco de Goliat, el sombrero de David) en el sentido de que la figura representada no es David sino el dios griego Hermes (el Mercurio romano). Sin embargo, todas las referencias de la Renacimiento temprano (1400-90) identifican claramente la escultura como David.

La estatua de mármol de David de Donatello

Cabe señalar que en 1408-9, a la edad de 23 años, Donatello talló una suave y convencional altura de 6 pies escultura de mármol de David para la catedral de Florencia. Parte de una serie de 12 estatuas de profetas, que originalmente fueron pensadas como decoraciones para los contrafuertes, esta pieza de estilo gótico arte religioso terminó en el Palazzo della Signoria, y ahora está en el Bargello.

Escultura de Donatello

Arte plástico de Donatello se puede ver in situ en toda Italia; ver, por ejemplo, su bronce Estatua ecuestre de la Gattamelata (Condottiere Erasmo da Narni) (1444-53) en la Piazza del Santo, Siena, y en varias de las regiones del mundo mejores museos de arte, en particular el Museo Bargello y el Museo dell’Opera del Duomo (ambos en Florencia). Hay varias copias del David de Donatello: una réplica de yeso en el Victoria & Albert Museum de Londres; una copia de mármol blanco en el Royal Botanic Gardens, Kew, Surrey; y una copia de yeso en el Museo Slater en Norwich, Connecticut, Estados Unidos.

Otras estatuas famosas

Para revisiones de otros ejemplos famosos de estatuas, por algunos de los mejores escultores, vea los siguientes artículos:

Venus de Milo (c.100 AEC) Mármol, Louvre, París.
Laocoon y sus hijos (c.42-20 AEC) Mármol, Museo Pio Clementino, Vaticano.
David de Miguel Ángel (1501-4) Mármol, Galería de la Academia de las Artes, Florencia.
Violación de las sabinas por Giambologna (1583) Mármol, Florencia.