Godefroid de Claire:
orfebre románico, metalúrgico Traductor traducir

Biografía

Según las primeras fuentes, Godefroid de Claire (o de Huy) fue uno de los grandes representantes de Arte mosan, una escuela regional de Arte románico que creció en el valle del río Mosa, particularmente el área alrededor de Lieja y el monasterio benedictino de Stavelot. Como su contemporáneo más joven Nicolás de Verdún (c.1156 – 1232), era un experto en orfebrería y asociado arte de joyería, como esmaltado, y algunos estudiosos creen que pudo haberse entrenado en el taller de Rainer of Huy. Nacido en Huy-sur-le-Meuse, estuvo activo entre 1130 y 1150, principalmente en el área de Stavelot y el valle del Mosa, en la actual Bélgica. Lamentablemente, hay poca evidencia firme de su vida y obra, excepto que parece haber estado estrechamente relacionado con Stavelot Abbey, un importante y prolífico mecenas de arte religioso, incluyendo Manuscritos románicos iluminados, carpintería metálica y otras formas de arte decorativo. Entre las obras maestras de arte cristiano medieval se le atribuye un relicario de bronce de San Alejandro (Papa Alejandro I y Obispo de Roma 107-115.) (c.1145, Museos Reales de Arte e Historia, Bruselas) y dos placas de esmalte decoradas con el bautismo de Cristo y La crucifixión. Su participación en el Tríptico Stavelot sigue siendo una conjetura.

Historia

Durante el siglo XI, la Iglesia romana comenzó un ambicioso programa de construcción de iglesias que estaba estrechamente relacionado con la adquisición y almacenamiento de reliquias veneradas de santos y otros artefactos sagrados, muchos de los cuales fueron adquiridos durante las cruzadas. Como resultado, Roma se convirtió rápidamente en el mecenas más importante de Europa. Arquitectura románica (catedrales, iglesias de la abadía), Escultura románica (estatuas de columnas, relieves del portal), carpintería metálica (santuarios, relicarios, vasos litúrgicos, cruces y placas) y Pintura románica (Biblia del siglo XI de Stavelot) así como arte de retablo (Altar Klosterneuburg) de varios tipos. Fondos para Arte cristiano En el valle del río Mosa, los monasterios más grandes, como los de Aquisgrán, Floreffe, Lobbes, Maastricht, Nivelles, Sint Odilienberg, Sint-Truiden y Stavelot, administraban los monasterios más grandes, así como a través del Príncipe-Obispado de Lieja. Y en términos de estilos, el área del Mosa, que está bastante cerca del Aachen del Rey Carlomagno, estuvo fuertemente influenciada por Arte carolingio y por el Arte otoniano lo que siguió. Mientras tanto, el renacimiento románico condujo al colapso del anonimato del artista, con varios artistas medievales llegando a ser ampliamente conocido dentro de su campo. Ejemplos incluyen: Gislebertus (activo 1120-1135), el Maestro de Cabestany (Siglo 12), Maestro mateo (Siglo XII), Nicolás de Verdún y Rainer de Huy.

Aunque la principal forma de arte románico fue la arquitectura, la forma más importante de arte medieval fue metalistería , sobre todo porque creó los repositorios de las preciosas reliquias de la Iglesia. Entonces, las catedrales, las iglesias y las personas importantes mostrarían su riqueza y poder mediante la posesión de hermosos relicarios y otros objetos de arte decorativa – cuanto más caro, esmaltado e incrustado de joyas, mejor.

Monasterio Stavelot

Stavelot era el centro del Principado de Stavelot-Malmedy, un pequeño Principado del Sacro Imperio Romano, gobernado por el Príncipe Abad del monasterio benedictino local. A mediados del siglo XII, el monasterio Príncipe-Abad de Stavelot comenzó a brindar apoyo financiero a varios talleres metalúrgicos y orfebres especializados en la producción. esmaltes champlevé, incluido el Godefroid de Claire. De hecho, fue en 1156, durante el reinado del Príncipe-Abad Wibald (1130-1158), un mecenas muy importante de las artes de la época, que se creó el famoso Tríptico Stavelot, como depósito de dos fragmentos del Verdadero Cruz propiedad del monasterio. Dado que Godefroid de Claire era uno de los mejores artesanos de la región, y estaba estrechamente relacionado con el monasterio y era activo en ese momento, parece muy probable que haya estado muy involucrado en la creación del tríptico.

El tríptico Stavelot (1156)

El tríptico Stavelot (ahora en la Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York) es un relicario medieval del siglo XII y un altar portátil, cubierto con oro y esmalte, que fue diseñado para albergar fragmentos de la Cruz Verdadera. Creado por los orfebres y esmaltadores de Mosan en la abadía de Stavelot en la actual Bélgica, el Tríptico es un santuario articulado de tres partes que mide 48 cm (19 pulgadas) de altura y 66 cm (26 pulgadas) de ancho, cuando está completamente extendido. La sección central contiene dos trípticos más pequeños, cada uno con astillas de la Cruz Verdadera. El trabajo ha sido creado usando ambos tabicado y técnicas de esmaltado champlevé, en las cuales los artistas de Mosan eran líderes europeos.

No hay registro de quién diseñó el tríptico Stavelot, o quién ayudó en su fabricación y ornamentación. Tampoco sabemos con certeza quién lo encargó o pagó. Sabemos que el monasterio de Stavelot que gobernó el Principado de Stavelot-Malmedy, ordenó una serie de suntuosas piezas de metalistería religiosa, y también dirigió un scriptorium ocupado que fue responsable de hacer una serie de importantes manuscritos iluminados incluyendo la conocida Biblia Stavelot de 1093-1097. También sabemos que en 1154 el emperador Federico Barbarroja envió al príncipe abad Wibald en un viaje diplomático a Constantinopla, donde pudo haber recibido los dos trípticos más pequeños como obsequios diplomáticos del emperador bizantino.

En conjunto, por lo tanto, es probable que Godefroid de Claire, a través de sus lazos con Wibald, ayude en la creación del Tríptico Stavelot, confirmando así su contribución al arte Mosan de la época.

En cualquier caso, la obra es vista como una obra maestra de la metalistería de Mosan y una clara ilustración de las tradiciones divergentes del arte oriental y occidental durante el período románico. Los trípticos internos más pequeños presentan figuras estáticas y jerárquicas, creadas al estilo de Arte bizantino – quienes permanecen en silencio adorando a Cristo y la cruz. En contraste, el tríptico externo presenta narraciones narrativas de estilo occidental con figuras dinámicas que representan batallas dramáticas y milagros.