Meret Oppenheim:
escultor surrealista, biografía Traductor traducir

El escultor, pintor y diseñador germano-suizo Meret Oppenheim se asoció con Surrealismo y Dada. También fue fotógrafa y amiga íntima de Hombre rayo en la década de 1930. Su trabajo más famoso: Objeto / Copa cubierta de piel, platillo y cuchara (1936, Museo de Arte Moderno, Nueva York) la convirtió en una de las más conocidas. artistas surrealistas. y uno de los icónicos Escultores del siglo XX. Inicialmente se exhibió en dos importantes exposiciones de arte de 1936: la Exposición Surrealista Internacional en Londres, y Fantastic Art, Dada, Surrealism en el Museo de arte moderno de Nueva York. Entre sus obras posteriores de escultura son: Cannibal Feast (1959, colección privada), Spiral (1971, Montagne Ste Genevieve, París) y la Fuente Waisenhausplatz (1983, Berna). Además de su contribución única a arte Moderno Oppenheim era conocida por su belleza, comportamiento desinhibido, creatividad e independencia.

Vida temprana

Oppenheim nació en Berlín en 1913 y pasó su infancia entre Suiza y el sur de Alemania. Ella provenía de un fondo colorido, su padre era un médico interesado en los trabajos del psiquiatra suizo Carl Jung; su tía estaba casada con el nazi Herman Hesse; y su abuela fue una artista que estudió pintura pero luego se convirtió en una conocida escritora de novelas y cuentos infantiles. A los 16 años Oppenheim visitó una exposición de arte creada por el Escuela de diseño Bauhaus, celebrada en el Basel Kunsthalle, lo que estimuló su interés en el surrealismo.

Neue Sachlichkeit

Ella dejó la escuela a los 17 años y fue presentada a algunos de los artistas del Neue Sachlichkeit (movimiento de Nueva Objetividad). Este fue un movimiento artístico que surgió de Alemania en la década de 1920 y estaba en oposición directa a Expresionismo alemán. Los artistas que alguna vez estuvieron afiliados al movimiento incluyeron a Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Karl Hubbuch, Christian Schad, Rudolf Schlichter y Georg Scholz. Oppenheim inicialmente comenzó a hacer dibujos a pluma y tinta, y experimentó con la acuarela. Ella creó muchas caricaturas expresivas, no muy diferentes de los primeros grabados de Paul Klee.

Surrealismo parisino

En 1932, Oppenheim llegó a París y se matriculó brevemente en el Academic de la Grande Chaumiere. Pronto aburrida por los rigores de la vida académica, comenzó a pasar sus días en galerías y cafeterías, escuchando sobre el movimiento de arte popular conocido como Surrealismo. Fue en el Café du Dome en 1933 donde conoció a su compañero artista suizo. Giacometti y a través de él Jean Arp, Kurt Seligmann, Max Ernst y Sophie Taeuber. Arp y Giacometti se convirtieron en sus primeros mentores, y Ernst y Man Ray se hicieron amigos cercanos. Giacometti animó a Oppenheim a crear su primer objeto surrealista; ella lo hizo, y lo llamó Giacometti’s Ear (1933). Fue invitada a exponer con él y Arp en el Salon des Surindependents en 1933. Después de esto, fue con frecuencia a reuniones surrealistas y se identificó estrechamente con el movimiento. En 1933, tuvo su primera exposición individual en la Galerie Schulthess, Basilea.

Surrealismo y feminismo

A menudo se sentía en el grupo surrealista que Oppenheim actuaba como musa, una opinión con la que no estaba de acuerdo. Ella dijo ’No dije mucho en ese momento, y eso fue algo bueno, porque no entendía mucho francés’. Más bien se veía a sí misma como una oyente, un papel que compartía con otras surrealistas del grupo, incluidas Leonor Fini y Dorothea Tanning. Oppenheim encontró que el círculo surrealista era un foro adecuado para afirmar su propia libertad. En 1933 escribió al lado de un dibujo: ’¡Finalmente! ¡Libertad! Los arpones están volando. El arcoiris está en las calles. El surrealismo la ayudó a escapar de la trampa de los roles tradicionales para las mujeres; ella se aseguró de que nunca quisiera casarse. En un discurso en 1974, al aceptar un premio de Arte de la Ciudad de Basilea, se refirió a las dificultades que enfrenta una mujer que ha decidido vivir como artista: `` Comienza con lo que parecen cosas externas. La gente está acostumbrada a la idea de que los artistas masculinos viven como les plazca, y la burguesía mira para otro lado. Pero deja que una mujer haga lo mismo, y todos los ojos están puestos en ella.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores surrealistas modernistas como Meret Oppenheim, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Man Ray: la foto del famoso retrato

Conocida por su belleza y espíritu libre, Oppenheim a veces tomaba peligrosos ’paseos’ en las repisas de los edificios altos y elaboraba comida surrealista en su estudio. En los términos de hoy, Oppenheim habría sido una celebridad ’A List’, pero desafortunadamente hizo poco por ella. arte plástico. De hecho, fue casi un obstáculo e impidió que la historia tomara su trabajo demasiado en serio. Aunque no hay duda de que exhibió destellos de talento artístico significativo, no hay evidencia real de desarrollo artístico. Ella misma estaba a menudo en conflicto e insegura sobre su vida como artista. Sin embargo, debido a la forma en que vivió su vida y se dio cuenta de su libertad creativa, fue admirada por otras artistas femeninas. En 1933, Man Ray tomó una infame foto desnuda del artista, un retrato que llamó Erotique-voile. Man Ray la fotografió frente a una imprenta en el estudio del pintor cubista Louis Marcoussis. La foto fue publicada en la revista Minotaure, y siguió el escándalo. Breton siguió la publicación con un ensayo en el que afirmó que la belleza se equiparaba con una convulsión. Aunque Oppenheim disfrutó de la notoriedad que traía su foto, siempre se negó categóricamente a permitir que el retrato se incluyera en cualquier exhibición de sus obras. Todavía se resistía a la inclusión hasta 1984, un año antes de su muerte.

"Objeto" – La taza de té forrada de piel

Un día, cuando Oppenheim llevaba un brazalete cubierto de pieles, Picasso comentó que se podía cubrir cualquier cosa con pieles, a lo que ella respondió: "Incluso esta taza y platillo". Poco después, cuando Andre Breton, el líder surrealista, le pidió que participara en una exposición surrealista dedicada a objetos comunes, Oppenheim fue a una tienda por departamentos y compró una taza de té, un plato y una cuchara. Cubrió los artículos con el pelaje de una gacela china. Al hacerlo, dijo que quería transformar los elementos típicamente asociados con el decoro femenino en vajilla sensual. También provocó que el espectador se imaginara cómo sería beber de una taza forrada de piel. La taza de té fue exhibida por el Museo de Arte Moderno en 1937 y fue elegida por los visitantes como el símbolo surrealista por excelencia. Este trabajo individual le dio a Oppenheim una gran fama, y ​​ella solo tenía 22 años. Algunos dicen que puede haber obstaculizado su posterior desarrollo como artista. Asistió a la escuela de arte para tratar de estar a la altura de su nueva fama encontrada. Sin embargo, sus siguientes 17 años fueron perseguidos por constantes batallas con la depresión.

Años maduros

En 1937, Oppenheim regresó a Suiza, y este período marcó una crisis artística en su vida. Ella solo trabajó en explosiones y destruyó la mayor parte de lo que produjo. Participó en una exposición de muebles fantásticos en Galerie Rene Drouin en París en 1939, junto con Max Ernst y Leonor Fini. Durante la década de 1940, creó muy poco, solo comenzó a trabajar en serio nuevamente en la década de 1950. Cuando salió al otro lado de su crisis, comentó: "Nadie te da libertad, tienes que tomarla". En 1956, con los vínculos Surrealismo y Dada aún intactos, Oppenheim diseñó trajes y escenarios para la obra de Picasso Le Desir Attrape par la Queue en Berna. En 1959 creó Cannibal Feast, un objeto controvertido que se exhibió en la última Exposición Surrealista Internacional en París. La escultura involucrada arte de performance – la de una mujer desnuda y viva acostada en una mesa cubierta de comida. Fue criticado por representar a las mujeres como objetos de consumo. Oppenheim insistió, como una feminista acérrima, que debía representar la fertilidad. En 1983 Oppenheim diseñó otro elemento controvertido: Tour-fontaine en Berna (Waisenhausplatz). Esta es una columna alta de hormigón envuelta en hierba, sobre un pequeño curso de agua. Su escultura Spiral (1971) fue erigida en la Montagne Ste Geneviève en París en 1985. En los últimos veinte años de su vida, Oppenheim creó abundantes pinturas, dibujos, esculturas, joyas y diseños de ropa.

Oppenheim murió en 1985. Una gran retrospectiva de su trabajo se celebró en el Moderna Museet de Estocolmo en 1967. Esculturas suyas se pueden ver en varios de los lugares del mundo. mejores museos de arte, incluido el MoMA de Nueva York.