Escultores del siglo XX Traductor traducir

Lista de los escultores más famosos del siglo XX.

La era del cubismo: 1900-1925

En las primeras décadas del siglo XX, el Cubismo destruyó muchos de los principios sagrados de la plástica tradicional y desencadenó una ola de experimentación en la escultura . Las bellas artes fueron rechazadas en favor de nuevas expresiones abstractas del espacio y el movimiento, que solían utilizar materiales poco convencionales nunca antes empleados. La Primera Guerra Mundial (1914-18) y la Revolución de Octubre de 1917 también tuvieron un gran impacto y dieron lugar a movimientos como el dadaísmo y el constructivismo. Los artistas contemporáneos empezaron a crear obras de arte a partir de objetos encontrados (por ejemplo, «las redi-mades de «» Duchamp, los collages «Merz» Schwitters), – que también reflejaban nuevos iconos (como automóviles y diversos dispositivos), así como nuevos conceptos de diseño.

Después de la Segunda Guerra Mundial, ni Nueva York ni París produjeron una escuela de escultura que pudiera igualar el estilo pictórico puntero del Expresionismo Abstracto, aunque hubo una considerable originalidad, principalmente en el uso de nuevos materiales y el creciente ánimo del conceptualismo. Surge el arte del ensamblaje , a menudo realizado a partir de desechos industriales, así como obras multimedia que combinan pintura, collage, escultura y otras formas de arte contemporáneo .

Arte pop y posmodernismo: 1960-presente

El primer gran movimiento de posguerra asociado a la escultura fue el Pop Art, que se originó a finales de la década de 1950 y duró hasta principios de la década de 1970. Fue un puente entre el arte modernista y el posmodernista . La escultura pop no era seria, sino que proporcionaba un gran placer – a diferencia del minimalismo de los años 60, que exploraba la pureza de las formas hasta el absurdo. En la década de 1960 surgió un nuevo tipo de escultura conocido como arte medioambiental, en el que artistas posmodernistas transformaron el paisaje natural para crear (lo que esperaban que fuera) arte.

En 1970 el arte real, incluida la escultura, era cada vez más experimental. A menudo se extendía a otras formas artísticas como la instalación, el ensamblaje y el teatro. Los historiadores del arte se refieren a esta época posterior a 1970 «como posmodernismo», aunque pocos comentaristas parecen conocer el significado preciso de este término. (Véase también: Escultores estadounidenses).

Lista de escultores del siglo XX

Los siguientes artistas dominaron la escultura del siglo XX.

Aristide Maillol (1861-1944)
Artista francés conocido por sus sensuales pero clásicas estatuas de desnudos femeninos.

Oliver Sheppard (1865-1941)
Eminente escultor irlandés conocido sobre todo por sus esculturas de bronce que idealizan la lucha de Irlanda por la independencia.

Henri Matisse (1869-1954)
Uno de los principales que pueden considerarse referencia del arte de vanguardia de principios del siglo XX, conocido (en su arte plástico) por estatuas, figurillas y bajorrelieves.

Ernst Barlach (1870-1938)
Entre sus llamativas obras expresionistas – «El mendigo ciego» y «El mendigo ruso con un cuenco».

Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Miembro del grupo cubista que incluía a Jean Metzinger, Albert Glaise, Roger de la Frenais, Henri le Fauconnier y Fernand Léger. Al igual que los futuristas, Duchamp-Villon utilizó técnicas cubistas para representar el movimiento y el dinamismo de la vida moderna.

Constantin Brancusi (1876-1957)
Artesano de gran habilidad influido por el arte africano y oriental que buscaba la forma pura.

James Earl Fraser (1876-1953)
Artista estadounidense más conocido por sus esculturas de nativos americanos y figuras históricas como Alexander Hamilton y Theodore Roosevelt. Su primera obra maestra End of the Trail, en forma de estatua de un indio cansado a caballo.

Anna Hyatt Huntington (1876-1973)
Una de las maestras de la escultura naturalista de animales, sus estatuas – tanto de tamaño natural como más pequeñas – se encuentran en museos y colecciones de arte de todo Estados Unidos.

Jacob Epstein (1880-1959),
Escultor británico bohemio nacido en Estados Unidos cuyo Rock Drill (1913) tocó la fibra sensible de muchos, al igual que Adam (1938) y otras polémicas obras en bronce y mármol.

Wilhelm Lembruck (1881-1919)
Gran escultor expresionista alemán. Conocido por su obra «Mujer arrodillada» (1911).

Albert Power (1881-1945)
Realista académico, principal escultor de Irlanda en las décadas de 1920 y 1930.

Pablo Picasso (1881-1973)
Genio creativo conocido por los atributos tridimensionales de sus pinturas, así como por sus esculturas - su gama abarcaba cerámica, proyectos teatrales y escultura decorativa.

Umberto Boccioni (1882-1916)
Miembro destacado del movimiento futurista; firmó el Manifiesto de la pintura futurista en febrero de 1910 con Carlo Cana, Luigi Russolo, Gino Severini y Giacomo Balla; escribió el Manifiesto de la escultura futurista en 1912.

Henri Laurent (1885-1954)
Escultor, grabador, diseñador e ilustrador francés conocido por sus voluptuosos desnudos y más tarde destacadas obras figurativas, y por sus construcciones cubistas «» en madera y yeso policromado.

Jean Arp (1886-1966)
miembro fundador de la Abstracción-Creación conocido por sus formas orgánicas en bronce o mármol.

Kurt Schwitters (1887-1948)
artista dadaísta alemán conocido por sus inusuales esculturas y collages «Merzbau».

Alexander Arkhipenko (1887-1964)
Escultor cubista ucraniano-americano conocido por su uso del «espacio negativo».

Marcel Duchamp (1887-1968)
Uno de los artistas más innovadores del siglo XX, pintor y escultor, miembro de la «Sección de Oro del Cubismo», conocido por sus «redi-mades», así como por obras como «Desnudo bajando una escalera» (1911-12) y Fuente urinaria «» (1917.).

Sophie Teubert-Arp (1889-1943)
Diseñadora suiza, artista dadaísta, seguidora de la Bauhaus, esposa de Jean Arp, considerada actualmente una de las pioneras del arte sin objeto .

Osip Tsadkin (1890-1967)
Artista vanguardista influido por el cubismo; utilizó formas dramáticamente expresivas; conocido por su obra maestra «Into a Ruined City» (1953).

Naum Gabo (1890-1977)
Pionero de la escultura cinética del siglo XX; uno de los representantes más influyentes del constructivismo y pionero del arte concreto .

Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Genio influido por Rodin; posiblemente el escultor más destacado de su generación.

Jacques Lipshitz (1891-1973)
Escultor cubista lituano de vanguardia. Quizás la mayor figura de la escultura rusa moderna . Trabajó en París (1909-1940) y después en América.

Juan Miró (1893-1983)
En 1944 el artista español de larga trayectoria se dedicó a la escultura (terracota, cerámica, bronce).

Ben Nicholson (1894-1982)
Escultor abstraccionista británico conocido por sus pequeños relieves.

Katarzyna Kobro (1898-1951)
Considerada una de las escultoras polacas más destacadas de la primera mitad del siglo XX, es conocida por sus primeros estudios cubistas del desnudo y sus formas cinéticas abstractas suspendidas en el espacio.

Alexander Calder (1898-1976)
Inventor de móviles «escultóricos» hechos de alambre y piezas de madera, un tipo de arte cinético. Su genio transformó estos materiales ordinarios en universos abstractos.

Henry Moore (1898-1986)
Escultor abstracto, maestro tallista; influido por el arte antiguo, los frescos de Giotto y Mazaccio; conocido por sus formas orgánicas naturales. Sin duda el mejor escultor inglés.

Louise Nevelson (1899-1988),
escultora estadounidense de origen ruso conocida por sus ensamblajes abstractos de madera y «muros escultóricos».

Alberto Giacometti (1901-1966)
Artista suizo conocido por su «arte existencial», especialmente su escultura figurativa agotada.

Marino Marini (1901-1980)
Uno de los escultores italianos más destacados del siglo XX, conocido por sus series de figuras desnudas y bustos-retrato, así como por sus esculturas ecuestres características.

Jean Dubuffet (1901-1985)
Artista vanguardista francés, fascinado por el Brut Art, conocido por sus esculturas realizadas con materiales innecesarios.

Richmond Barth (1901-1989).
Entre sus obras más conocidas figuran un monumento a Toussaint L’Querture en Puerto Príncipe, Haití; los muros de Jericó en Harlem; y una escultura de jardín para la Edgar Kaufman House.

Barbara Hepworth (1903-1975)
Con Henry Moore, son las figuras más importantes en el desarrollo de la escultura abstracta británica del siglo XX . Famosos por la forma única, monumento conmemorativo de las Naciones Unidas.

Salvador Dalí (1904-89).
Pintor surrealista conocido por sus cuadros y obras de arte plástico, como «El teléfono langosta» (1936) y «El camión de los helados» (1970).

Barnett Newman (1905-1970)
El artista fue un expresionista abstracto que también creó varias esculturas abstractas excepcionales como Broken Obelisk (1969, Museum of Modern Art, Nueva York).

David Smith (1906-1965)
El escultor estadounidense más influyente y característico de la generación anterior a la guerra, conocido por sus composiciones abstractas de diversos metales y materiales innecesarios, que en su día denominó «caligrafía tridimensional en metal».

Seamus Murphy (1907-1975)
escultor tradicional irlandés de piedra; Gran Maestro tallador de Cork.

F. E. McWilliam (1909-1992)
escultor surrealista de Irlanda del Norte, más conocido por su serie de los años setenta «Mujeres de Belfast».

Louise Bourgeois (1911-2010)
Conocida por sus obras surrealistas de temática feminista.

Tony Smith (1912-1981)
Escultor minimalista abstracto estadounidense conocido por su uso de materiales industriales.

Meret Oppenheim (1913-1985)
Artista germano-suiza conocida por su obra maestra surrealista «Object»» (1936), una taza y un platillo de té forrados de piel.

Cesar Baldaccini (1921-1998)
Consiguió un éxito escandaloso y fama mundial con esculturas realizadas a partir de coches destrozados, expuestas en el Salón en mayo de 1960.

Paul Bury (1922-2005)
Antiguo surrealista influido por René Magritte e Yves Tanguy, se convirtió en una de las principales figuras de la escultura cinética o en movimiento del siglo XX.

Nandor Glid (1924-1997)
Conocido por su evocadora escultura del Holocausto (por ejemplo, el Memorial de Dachau).

Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Escultor, grabador y artista del collage británico, uno de los pioneros del Pop Art. Conocido por sus esculturas abstractas a gran escala.

Sir Anthony Caro (1924-2013)
Uno de los escultores más influyentes del arte británico de posguerra.

Jean Tinguely (1925-1991)
Escultor y artista experimental suizo conocido por sus obras autodestructivas como «Dedication to New York» (1960) en las que se vinculan cinética y performance.

Duane Hanson (1925-1996)
Surrealista, artista Pop Art, fotorrealista, escultor estadounidense conocido por sus detalladas figuras de tamaño natural realizadas en fibra de vidrio, como Turistas (1970).

Robert Rauschenberg (1925-2008)
Pintor, escultor, artista multimedia estadounidense, pionero del Pop Art, conocido por sus «Combinaciones», collages y ensamblajes.

Takis ) Panayiotis Vasilakis) (n. 1925)
Artista experimental griego, pionero de la escultura cinética.

Andy Warhol (1928-1987)
Conocido por sus esculturas de cajas de jabón Brillo .

Robert Indiana (nacido en 1928)
Artista pop y escultor conocido por sus «esculturas de palabras», como «LOVE».

Donald Judd (1928-1994)
Gran escultor abstraccionista estadounidense de finales del siglo XX.

Armand (1928-2005)
Miembro fundador del grupo de artistas de los años sesenta Nouveaux Realistes de París, conocido por sus colecciones de materiales en desuso y esculturas como «El tiempo de todos»» (1989) en la estación de tren de Saint-Lazare de París.

Sol Lewitt (1928-2007)
Escultor estadounidense, máximo exponente del minimalismo, conocido por sus estructuras esqueléticas geométricas.

Claes Oldenburg (n. 1929)
Destacado escultor del Pop Art, conocido sobre todo por sus colosales esculturas de objetos cotidianos como pintalabios, colillas y hamburguesas.

Edward Delany (1930-2009)
Escultura de bronce «El Rey y la Reina» vendida en 2009 por 190 000 euros, un récord mundial para una escultura irlandesa.

Magdalena Abakanowicz (n. 1930)
La artista polaca Magdalena Abakanowicz rompió las barreras tradicionales entre el textil y la escultura.

Jasper Johns (nacido en 1930)
Pintor, escultor y artista multimedia neoyorquino, uno de los primeros representantes del Pop Art. Moldea objetos cotidianos como latas de cerveza, pinceles en una lata de café.

Marisol ) María Sol Escobar) (n. 1930)
Influenciada por el arte popular, sus esculturas figurativas en metal y madera, normalmente dispuestas en grupos. Expuestas en la influyente exposición Art of Assemblage del Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York.

Niki de Saint Phalle (1930-2002)
Artista vanguardista autodidacta francesa, miembro del grupo parisino Nouveaux Realistes, conocida por sus «relieves-tiro» de la década de 1960 – ensamblajes de relieves a partir de materiales encontrados.

Robert Morris (n. 1931)
Escultor, pintor, artista de performance y artista experimental estadounidense conocido por su «arte antiforma». Pionero del minimalismo y de la «escultura de fieltro».

Fernando Botero (n. 1932)
Artista colombiano conocido por sus gordas figuras hinchadas; lleva esculpiendo desde los años 70; conocido por Broadgate Venus Londres y Giant Cat en Barcelona.

Mark Di Suvero (n. 1933)
Escultor expresionista abstracto estadounidense conocido por sus esculturas de hierro y acero a gran escala. Recibió numerosos encargos públicos en todo el mundo.

Carl Andre (n. 1935)
Uno de los artistas más conocidos del movimiento minimalista de los años setenta.

Walter de Maria (n. 1935)
Escultor minimalista conocido por sus sencillas composiciones geométricas realizadas con materiales industriales como el aluminio y el acero inoxidable. Su obra Cage se incluyó en la exposición seminal de 1966 «Basic Structures» en el Jewish Museum de Nueva York. También participó activamente en el arte medioambiental y destacó por la película «Lightning Field» (1977).

Jim Dine (nacido en 1935)
Artista pop conocido por sus esculturas de ensamblaje y pinturas combinadas.

Eva Hesse (1936-1970)
Escultora alemana afincada en Nueva York, conocida por su uso experimental de materiales modernos como el látex y la fibra de vidrio.

Richard Serra (n. 1939)
Alumno del antiguo profesor de la Bauhaus Joseph Albers, conocido sobre todo por sus monumentales obras públicas en acero y otros materiales industriales. Obras más conocidas: «Arco inclinado» (1981) y «El caso del tiempo» (2004) (en el Guggenheim de Bilbao).

Bruce Nauman (n. 1941)
Artista posmoderno estadounidense conocido por sus «esculturas interactivas» y videoinstalaciones.

John De Andrea (n. 1941)
Escultor superrealista estadounidense conocido por sus figuras desnudas ultrarrealistas de tamaño natural, como «Modelo en reposo» (1981).

Carol Feierman (n. 1945)
Escultora hiperrealista estadounidense conocida por sus nadadores y atletas.

Giuseppe Pen One (n. 1947)
Complejo escultor postmodernista italiano que utiliza materiales naturales para intentar unir el mundo humano y el natural.

Anthony Gormley (n. 1950)
Versátil escultor británico ganador del Premio Turner, más conocido por su colosal escultura «Angel of the North» (1998).

Rowan Gillespie (n. 1953)
El mayor escultor figurativo de la historia del arte plástico irlandés.

Anish Kapoor (n. 1954)
Escultor abstraccionista británico nacido en la India, ganador del Premio Turner, conocido por sus obras públicas a gran escala en piedra tosca, metal fundido y acero inoxidable, como Cloud Gate (2006) en AT&T Plaza en Millennium Park, Chicago.

Jeff Koons (n. 1955)
Como el difunto Andy Warhol, un artista muy controvertido pero de fama internacional, conocido sobre todo por sus monumentales esculturas kitsch. Entre ellas, su famosa escultura «Puppy» (1992), expuesta en el Museo Guggenheim de Bilbao, y su serie de esculturas pop de acero inoxidable titulada «Balloon Dogs» (1994-2000).

Damien Hirst (nacido en 1965)
Escultor posmodernista, artista de instalaciones, ganador del Premio Turner, líder del movimiento de jóvenes artistas británicos . Uno de los artistas de mayor éxito del siglo XX. Conocido por sus instalaciones y esculturas como «Our Lady» (2005) y «For the Love of God» (2007).

Sobre la evolución y el desarrollo de las artes visuales, véase Historia del arte .

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
Sobre el origen de las artes plásticas, véase: Historia de la escultura .

MEJORES ESCULTURAS
Sobre las mejores obras tridimensionales, véase «Grandes esculturas de todos los tiempos».

LOS MEJORES ESCULTORES
Véase aquí: Los mejores escultores .

ARTE DEL SIGLO XX
Sobre los retratistas modernos, véase aquí: Retratistas: el siglo XX . Para información sobre estilos y escuelas contemporáneos, véase «Movimientos artísticos contemporáneos».

Para información sobre cómo evaluar a los modernistas y escultores modernos del siglo XX, véase: Cómo evaluar la escultura moderna . Para obras anteriores, véase: Cómo apreciar la escultura .