Escultores del siglo XX Traductor traducir
Escultura del siglo XX
Era del cubismo: 1900-1925
Durante las primeras décadas del siglo XX, el cubismo barrió muchos de los principios sagrados de la tradición tradicional. arte plástico , y desencadenó una ola de experimentación en escultura . El arte representativo fue rechazado a favor de nuevas expresiones abstractas de espacio y movimiento, típicamente usando materiales no tradicionales que nunca antes se habían usado. La Primera Guerra Mundial (1914-18) y la Revolución rusa de 1917 también fueron influencias importantes, desencadenando movimientos como el Dada y el constructivismo. Artistas modernos comenzó a producir obras de arte, hechas con objetos encontrados (por ejemplo, "Duchamp’s" readymades ", Collages" Merz "de Schwitters), que también reflejaban nuevos íconos como la máquina, así como nuevos conceptos de diseño.
Era del surrealismo: 1925-1960
A mediados de los años 20, el surrealismo reemplazó a Dada, convirtiéndose en un movimiento enormemente influyente que abarcaba la abstracción geométrica, así como el realismo clásico. Otros escultores del siglo XX exploraron nuevas formas de abstracción orgánica, mientras que la escultura móvil y el movimiento cinético fueron pioneros en ambos lados del Atlántico.
Después de la Segunda Guerra Mundial, no surgió ninguna escuela de escultura en Nueva York o París para comparar con el estilo de pintura líder del expresionismo abstracto, aunque hubo una considerable originalidad, principalmente en el uso de nuevos materiales y un creciente estado de ánimo conceptual. Arte de ensamblaje surgió, a menudo hecho de basura industrial, al igual que obras multimedia que combinaban pintura, collage, escultura y otras formas de arte Moderno .
Pop-Art y posmodernismo: 1960-presente
El primer gran movimiento de posguerra que involucró escultura, fue Pop-Art, que se originó a fines de la década de 1950 y duró hasta principios de la década de 1970. Actuó como el puente entre modernista y Arte posmodernista . La escultura pop no era seria, pero era muy divertida, a diferencia del minimalismo de los años 60 que exploraba la pureza de la forma hasta el punto del absurdo. La década de 1960 también vio un nuevo tipo de escultura conocida como arte ambiental, en la que artistas posmodernos Excavamos el paisaje natural para crear (lo que esperaban que fuera) arte.
Para 1970 arte contemporáneo , incluida la escultura, se estaba volviendo cada vez más experimental. A menudo se cruzó con otras formas de arte, como la instalación, el ensamblaje artístico y el teatro. Los historiadores del arte se refieren a esta era posterior a 1970 como "posmodernismo", aunque pocos comentaristas parecen saber el significado preciso del término. (Ver también: Escultores americanos )
Lista de escultores del siglo XX
La escultura del siglo XX ha sido dominada por los siguientes artistas.
Aristide Maillol (1861-1944)
Artista francés conocido por sus sensuales pero clásicas estatuas desnudas femeninas.
Oliver Sheppard (1865-1941)
Eminente escultor irlandés, mejor conocido por su escultura de bronce que idealiza la lucha irlandesa por la independencia.
Henri Matisse (1869-1954)
Una de las principales referencias de arte de vanguardia Desde principios del siglo XX, destacó (en su arte plástico) por estatuas, figurillas y bajorrelieves.
Ernst Barlach (1870-1938)
Entre las obras expresionistas poderosas se incluyen Blind Beggar y Russian Beggar-woman with Bowl .
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Miembro de un grupo de cubistas que incluye a Jean Metzinger, Albert Gleizes, Roger de la Frenaye, Henri le Fauconnier y Fernand Leger. Al igual que los futuristas, Duchamp-Villon utilizó dispositivos cubistas para representar el movimiento y el dinamismo de la vida moderna.
Constantin Brancusi (1876-1957)
Artesano altamente calificado, influenciado por el arte africano y el arte oriental, en busca de una forma pura.
James Earle Fraser (1876-1953)
Artista estadounidense mejor conocido por sus esculturas de nativos americanos y figuras históricas, incluidos Alexander Hamilton y Theodore Roosevelt. Una de las primeras obras maestras de Fraser es The End of the Trail , un estatua de un cansado nativo americano a caballo.
Anna Hyatt Huntington (1876-1973)
Una de las maestras de la escultura animal naturalista, sus estatuas, tanto de tamaño natural como en proporciones más pequeñas, se encuentran en museos y colecciones de arte en todo Estados Unidos.
Jacob Epstein (1880–1959)
Escultor británico bohemio nacido en Estados Unidos cuyo Rock Drill (1913) asombró a muchos, al igual que Adam (1938) y otras obras controvertidas en bronce y mármol.
Un pionero de Escultura británica moderna (1930-70).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919)
Gran escultor expresionista alemán. Destacado por Mujer arrodillada (1911).
Albert Power (1881-1945)
Realista académico, escultor líder en Irlanda durante las décadas de 1920 y 1930.
Pablo Picasso (1881-1973)
Genio creativo conocido por los atributos tridimensionales de sus pinturas, así como por sus esculturas, su gama abarcaba la cerámica, los diseños teatrales y la escultura decorativa.
Umberto Boccioni (1882-1916)
Miembro destacado del movimiento futurista; co-firmó el Manifiesto de la pintura futurista en febrero de 1910 con Carlo Cana, Luigi Russolo, Gino Severini y Giacomo Balla; Escribió el Manifiesto de la escultura futurista en 1912.
Henri Laurens (1885-1954)
Escultor, grabador, diseñador e ilustrador francés, conocido por sus voluptuosos desnudos y su destacada obra figurativa, así como por sus "construcciones" cubistas, de madera y yeso policromado.
Jean Arp (1886-1966)
Miembro fundador de Abstraction-Creation, conocido por sus formas orgánicas en bronce o mármol.
Kurt Schwitters (1887-1948)
Dada alemán, artista reconocido por su extraordinaria escultura "Merzbau" y el arte del collage.
Alexander Archipenko (1887-1964)
Escultor cubista ucraniano-estadounidense conocido por el uso del "espacio negativo".
Marcel Duchamp (1887-1968)
Uno de los artistas más innovadores del siglo XX, pintor / escultor, miembro del cubismo. Section d’Or grupo, conocido por "readymades", junto con obras como Desnudo descendiendo una escalera (1911-12), y el urinario titulado Fuente (1917).
Sophie Taeuber-Arp (1889-1943)
Diseñador suizo, artista de Dada, seguidor de la Bauhaus, esposa de Jean Arp, ahora visto como uno de los pioneros de arte no objetivo .
Ossip Zadkine (1890-1967)
Artista de vanguardia, influenciado por el cubismo; utiliza formas dramáticamente expresivas; destacado por su obra maestra A una ciudad destruida (1953).
Naum Gabo (1890-1977)
Pionero de la escultura cinética del siglo XX; uno de los exponentes más influyentes del constructivismo y pionero de arte concreto .
Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Genio efímero, influenciado por Rodin; quizás el escultor más destacado de su generación.
Jacques Lipchitz (1891-1973)
Escultor cubista vanguardista nacido en Lituania. Quizás la figura más grande de la modern Escultura rusa . Trabajó en París (1909-40), luego en América.
Joan Miró (1893-1983)
Artista español de larga vida convertido en escultura en 1944 (terracotas, cerámicas, bronces).
Ben Nicholson (1894-1982)
Escultor abstracto británico, conocido por sus relieves superficiales.
Katarzyna Kobro (1898-1951)
Considerada una de las escultoras polacas más destacadas de la primera mitad del siglo XX, es conocida por sus primeros estudios de desnudos cubistas y sus formas cinéticas abstractas que cuelgan en el espacio.
Alexander Calder (1898-1976)
Inventor de "móviles" escultóricos hechos de alambre y piezas de madera, una forma de arte cinético. Su genio cambió estos materiales ordinarios en universos abstractos.
Henry Moore (1898-1986)
Escultor abstracto, maestro tallador; influenciado por el arte antiguo, los frescos de Giotto y Masaccio; destaca por sus formas orgánicas naturales. Sin duda el mayor escultor inglés de la historia.
Louise Nevelson (1899-1988)
Escultora estadounidense de origen ruso, conocida por sus ensamblajes de madera abstractos y sus "paredes esculpidas".
Alberto Giacometti (1901-1966)
Artista suizo, famoso por su "arte existencial", especialmente por su escultura figurativa demacrada.
Marino Marini (1901-80)
Uno de los escultores italianos más destacados del siglo XX, artista italiano, conocido por su serie de desnudos y bustos de retratos así como sus esculturas ecuestres de la firma.
Jean Dubuffet (1901-1985)
Artista francés de vanguardia, fascinado por Art Brut Destacado por las esculturas hechas de materiales basura.
Richmond Barthe (1901-1989)
Las obras más famosas incluyen el Monumento Toussaint L’Quverture en Puerto Príncipe, Haití; los muros de Jericó en Harlem; y la escultura del jardín para la casa de Edgar Kaufman.
Barbara Hepworth DBE (1903-1975)
Con Henry Moore, las figuras más importantes en el desarrollo de los británicos del siglo XX. escultura abstracta . Destacado por su forma única , el monumento de las Naciones Unidas a Dag Hammarskjold.
Salvador Dalí (1904-89)
Artista surrealista conocido por sus pinturas y obras de arte plástico, como Lobster Telephone (1936) y Ice Cream Van (1970).
Barnett Newman (1905-70)
Pintor expresionista abstracto que también produjo algunas esculturas abstractas excepcionales, como Broken Obelisk (1969, Museum of Modern Art, New York).
David Smith (1906-1965)
El escultor estadounidense más influyente y original de la generación anterior a la guerra, famoso por sus composiciones abstractas de diferentes metales y materiales basura, una vez descrito como "caligrafía tridimensional de metal".
Seamus Murphy (1907-1975)
Escultor de piedra tradicional irlandés; El mayor maestro tallador de corcho.
FE McWilliam (1909-1992)
Escultor surrealista de Irlanda del Norte, más conocido por su serie de mujeres de los años setenta de Belfast .
Louise Bourgeois (1911-2010)
Conocido por obras surrealistas que simbolizan temas feministas.
Tony Smith (1912-81)
Escultor minimalista abstracto estadounidense, conocido por su uso de materiales industriales.
Meret Oppenheim (1913-85)
Artista germano-suiza, recordada por su obra maestra surrealista Object (1936), una taza de té y platillo forrados de piel.
Cesar Baldaccini (1921-1998)
Logró un éxito escandaloso y notoriedad internacional con las esculturas hechas de autos aplastados, exhibidos en el Salón de Mai en 1960.
Pol Bury (1922-2005)
El ex surrealista, influenciado por Rene Magritte e Yves Tanguy, se convirtió en uno de los principales exponentes de la escultura cinética o conmovedora del siglo XX.
Nandor Glid (1924-97)
Reconocido por su expresivo Escultura del holocausto (por ejemplo, memorial de Dachau).
Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Escultor, grabador, artista de collage británico, uno de los pioneros del Pop-Art. Destaca por sus esculturas abstractas a gran escala.
señor Anthony Caro (1924-2013)
Uno de los escultores más influyentes en el arte británico de la posguerra.
Jean Tinguely (1925-1991)
Escultor y artista experimental suizo, famoso por sus obras autodestructivas, como Homage to New York (1960), que vinculaban el cine con el arte escénico.
Duane Hanson (1925-96)
Surrealista / Pop Art, escultor fotorrealista estadounidense, famoso por sus figuras de gran tamaño y muy detalladas hechas de resina de fibra de vidrio, como Turistas (1970).
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Pintor, escultor, artista multimedia estadounidense, pionero del Pop-Art, conocido por sus "Combinaciones", collages y ensamblajes.
Takis ( Panayiotis Vassilakis ) (n. 1925)
Artista experimental griego, pionero de la escultura cinética.
Andy Warhol (1928-87)
Conocido por sus esculturas de cajas de almohadillas de jabón Brillo .
Robert Indiana (nacido en 1928)
Artista pop, escultor y pintor, conocido por ’esculturas de palabras’ como "AMOR".
Donald Judd (1928-94)
El escultor abstracto más grande de América de finales del siglo XX.
Arman (1928-2005)
Miembro fundador del grupo de artistas Nouveaux Realistes de los años 60 en París, conocido por sus ensamblajes de material basura y esculturas, como The Time of All (1989) en la estación Saint Lazare, París.
Sol LeWitt (1928-2007)
Escultor estadounidense, principal exponente del minimalismo, conocido por sus estructuras esqueléticas geométricas.
Claes Oldenburg (nacido en 1929)
Escultor líder de Pop-Art, mejor conocido por sus colosales esculturas de objetos cotidianos, como lápices labiales, colillas y hamburguesas.
Edward Delaney (1930-2009)
Bronze King & Queen se vendió en 2009 por € 190, 000, un precio récord mundial para la escultura irlandesa.
Magdalena Abakanowicz (n. 1930)
La artista polaca Magdalena Abakanowicz derribó las barreras tradicionales entre los textiles y la escultura.
Jasper Johns (nacido en 1930)
Pintor, escultor, artista multimedia de Nueva York, primer exponente del Pop-Art. Objetos cotidianos esculpidos como latas de cerveza, pinceles en lata de café.
Marisol ( Maria Sol Escobar ) (n. 1930)
Influenciado por arte popular , sus esculturas figurativas de metal y madera, típicamente dispuestas en grupos, se mostraron en la influyente exposición Art of Assemblage, en el Museo de Arte Moderno del MoMA en Nueva York.
Niki de Saint-Phalle (1930-2002)
Artista autodidacta de vanguardia francesa, miembro del grupo de artistas Nouveaux Realistes con sede en París, conocida por sus "relieves" de los años 60: ensamblajes de materiales encontrados.
Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores modernistas y contemporáneos del siglo XX, ver: Cómo apreciar la escultura moderna . Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura .
Robert Morris (nacido en 1931)
Escultor, pintor, artista de performance y experimental estadounidense, conocido por su arte "anti-forma". Un pionero del arte minimalista y la escultura "fieltro".
Fernando Botero (nacido en 1932)
Artista colombiano, conocido por sus obesas figuras infladas; centrado en la escultura desde 1970; destaca por el Broadgate Venus London y el gato macho gigante en Barcelona.
Mark Di Suvero (nacido en 1933)
Escultor expresionista abstracto estadounidense famoso por sus esculturas públicas de hierro / acero a gran escala. Responsable de gran cantidad de comisiones públicas en todo el mundo.
Carl Andre (nacido en 1935)
Uno de los artistas más conocidos asociados con el movimiento minimalista de la década de 1970.
Walter de Maria (nacido en 1935)
Escultor minimalista que destaca por sus simples composiciones geométricas hechas de materiales fabricados industrialmente como aluminio / acero inoxidable; su trabajo Cage fue incluido en la exposición seminal "Estructuras primarias" de 1966 en el Museo Judío de Nueva York. También activo en arte ambiental, y se destaca por The Lightning Field (1977).
Jim Dine (nacido en 1935)
Artista pop conocido por sus esculturas de ensamblaje y pinturas combinadas.
Eva Hesse (1936-70)
Escultora nacida en Alemania, conocida por su uso experimental de materiales contemporáneos, como látex y fibra de vidrio.
Richard Serra (nacido en 1939)
Alumno del ex profesor de la Bauhaus Joseph Albers, mejor conocido por sus monumentales obras públicas hechas de acero y otros materiales industriales. Las obras más famosas incluyen Arco inclinado (1981) y La materia del tiempo (2004) (ubicada en el Guggenheim Bilbao).
Bruce Nauman (nacido en 1941)
Artista posmodernista estadounidense, conocido por sus instalaciones de escultura / video "interactivas".
John De Andrea (nacido en 1941)
Escultor superrealista estadounidense conocido por sus figuras desnudas ultra realistas de tamaño natural, como Model in Repose (1981).
Carole Feuerman (nacido en 1945)
Escultor hiperrealista estadounidense conocido por sus nadadores y atletas.
Giuseppe Pen One (n. 1947)
Desafiante escultor posmoderno italiano que utiliza materiales naturales para tratar de integrar los mundos humano y natural.
Antony Gormley (nacido en 1950)
Versátil escultor británico, ganador del Premio Turner, mejor conocido por su colosal escultura pública Ángel del Norte (1998).
Rowan Gillespie (b.1953)
El escultor figurativo más grande de la historia del arte plástico irlandés.
Anish Kapoor (b.1954)
Escultor abstracto británico nacido en la India, ganador de Premio Turner , conocido por obras públicas a gran escala en piedra labrada en bruto, metal fundido y acero inoxidable, como Cloud Gate (2006) en el AT&T Plaza en Millennium Park, Chicago.
Jeff Koons (nacido en 1955)
Al igual que el fallecido Andy Warhol, un artista muy controvertido pero mundialmente famoso, mejor conocido por sus monumentales esculturas de estilo kitsch. Incluyen su famosa escultura topiary Puppy (1992) en el Museo Guggenheim de Bilbao, y su serie de esculturas pop de acero inoxidable titulada Balloon Dogs (1994-2000).
Damien Hirst (nacido en 1965)
Escultor posmodernista, artista de instalación, Ganador del Premio Turner , líder de la Jóvenes artistas británicos movimiento. Uno de los artistas más exitosos del siglo XX. Destaca por sus instalaciones, así como por esculturas como Virgen Madre (2005) y Por el amor de Dios (2007).
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